1. Onflatteus poseren:
* Fout: Stijve, onnatuurlijke poses. Het onderwerp ziet er ongemakkelijk uit en de foto voelt gedwongen aan. Gemeenschappelijke voorbeelden:armen recht aan de zijkant, rechtstreeks naar de camera staan met schouders in het kwadraat.
* fix:
* Creëer hoeken: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam enigszins opzij te zetten. Dit creëert curven en visuele interesse.
* buig ledematen: Een lichte bocht in de armen en benen is veel natuurlijker dan ze recht op te sluiten. Laat ze een beetje op één been laten rusten.
* Handplaatsing: Leid uw onderwerp over waar u hun handen kunt plaatsen. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:in zakken (gedeeltelijk), op hun schoot, spelen met hun haar, een object vasthouden, op een muur rusten of hun gezicht/nek licht aanraken. Vermijd ongemakkelijke of afleidende plaatsing.
* richting: Zeg niet alleen "pose". Bieden * specifieke * richting. In plaats van "Sta daar", zeg "Draai je linkerschouder iets naar me toe en leg je gewicht op je rechterbeen."
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Bouw een rapport op, geef bemoedigende woorden en geef constante feedback. Een ontspannen onderwerp is een meer fotogeniek onderwerp.
* Zoek voorbeeldposities op: Zoek vóór de sessie online naar poses die u leuk vindt. Vervolgens kunt u die als basis gebruiken en ze aanpassen voor uw onderwerp.
2. Slechte verlichting:
* Fout: Harme schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, ongelijke huidtinten.
* fix:
* Gouden uur: Schiet tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm en vleiend licht.
* Open schaduw: Vind een schaduwrijk gebied weg van direct zonlicht. Dit creëert zacht, zelfs licht. De open tint moet een lichtbron onder ogen zien, zoals de lucht.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten. Een groot wit vel kan ook in een snuifje werken.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en catchlights aan de ogen toe te voegen. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende tonen.
* vul flash: In sommige situaties (bijvoorbeeld achtergrondverlichting) kan een subtiele vulflits de belichting in evenwicht brengen. Gebruik het spaarzaam om een harde, kunstmatige uitstraling te voorkomen.
* Let op het licht: Let goed op de richting en de kwaliteit van het licht en pas de positie van uw onderwerp dienovereenkomstig aan.
3. Onflatteuze hoeken:
* Fout: Schieten vanuit een lage hoek (nadruk op kin en neusgaten) of een zeer hoge hoek (waardoor het onderwerp er klein en onbeduidend uitziet).
* fix:
* Oogniveau: Vaak is schieten op of iets boven ooghoogte het meest flatterende.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende invalshoeken te proberen, maar houd rekening met hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden.
* Kinpositie: Instrueer je onderwerp om hun kin iets te verlagen (niet drastisch!) Om een dubbele kin te voorkomen.
* Beschouw lichaamstype: Verschillende hoeken werken beter voor verschillende lichaamstypes. Een iets hogere hoek kan bijvoorbeeld afslanken.
4. Drukke of afleidende achtergronden:
* Fout: Een rommelige achtergrond die de aandacht van het onderwerp wegneemt.
* fix:
* eenvoud: Kies een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond (bijv. Een gewone muur, een grasveld, een wazig landschap).
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond om het verder te vervagen.
* hoeken: Verander uw schiethoek om afleidende elementen uit het frame uit te sluiten.
* Samenstelling: Kijk rond de randen van je frame en zorg ervoor dat er geen bomen uit hun hoofd komen.
5. Onjuiste focus:
* Fout: Wazige ogen.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Single-Point AF: Gebruik eenpunts autofocus (AF) en selecteer zorgvuldig het focuspunt op het dichtstbijzijnde oog van het onderwerp.
* Back-knopfocus: Overweeg het gebruik van back-knopfocus (het scheiden van de focus van de sluiterknop) voor meer controle.
* Controleer de scherpte: Zoom in op uw LCD -scherm na het maken van een schot om te controleren of de ogen scherp zijn.
6. Samenstelling negeren:
* Fout: Het onderwerp dood centrum plaatsen of ledematen ongemakkelijk afsnijden.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame zowel horizontaal als verticaal in derden verdeelt. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visuele ademruimte te creëren.
* Vermijd het afsnijden van ledematen bij gewrichten: Als u bijgaat, vermijd dan niet ledematen af te snijden bij grote gewrichten (bijv. Ellebogen, knieën, polsen). Bijsnijden boven of onder het gewricht.
7. Onnodig bijsnijden/te strak framing:
* Fout: Te veel van het onderwerp afsnijden, waardoor ze zich krap of claustrofobisch voelen in het frame.
* fix:
* adem: Geef uw onderwerp wat ruimte om hen heen. Het zorgt voor een meer natuurlijke en aangename compositie.
* Beschouw de context: Hoeveel van de omgeving is belangrijk voor het verhaal dat u probeert te vertellen? Dienovereenkomstig omlijsten.
* Vermijd uitersten: Overdreven strakke gewassen kunnen opdringerig aanvoelen, terwijl overdreven brede schoten het onderwerp verloren kunnen laten voelen. Vind de juiste balans.
8. Camera -instellingen niet aanpassen:
* Fout: Standaardcamera -instellingen gebruiken zonder de verlichtingsomstandigheden en het gewenste effect te overwegen.
* fix:
* diafragma: Controlediepte van het veld. Bredelijke openingen (lagere F-numbers) creëren een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond), terwijl kleinere openingen (hogere F-numbers) een grotere scherptediepte creëren (meer in focus).
* sluitertijd: Controle beweging wazig en helderheid. Snellere sluitertijdssnelheden bevriezen beweging, terwijl langzamere sluitertijden meer licht in mogelijk maken maar beweging kunnen vervagen.
* ISO: Pas aan voor lichtgevoeligheid. Lagere ISO -instellingen produceren schonere afbeeldingen in goed licht, terwijl hogere ISO -instellingen u bij weinig licht kunnen fotograferen, maar ruis (korrel) kunt introduceren.
* Meetmodus: Begrijp de meetmodi van uw camera (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) en kies degene die het beste bij de scène past.
* schiet in de handmatige modus: Terwijl hij in het begin ontmoedigend is, geeft de handmatige modus u de meeste controle over uw camera -instellingen. Oefening!
9. De witbalans negeren:
* Fout: Kleuren die er onnatuurlijk uitzien (te warm/oranje of te koel/blauw).
* fix:
* Stel witbalans in: Pas de witbalansinstelling van uw camera aan om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* Auto witbalans (AWB): Het kan in sommige situaties in orde zijn, maar het is vaak beter om een specifieke instelling te kiezen voor meer nauwkeurige kleuren.
* schiet in raw: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
10. Overbewerking in post-productie:
* Fout: De huid er plastic, overdoorziend uit laten zien of harde filters gebruiken.
* fix:
* subtiliteit: Gebruik spaarzaam gebruik na de verwerking. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet volledig te transformeren.
* Retouching van de huid: Gebruik technieken zoals frequentiescheiding of ontwijk en verbrand om de subtiel glad te maken, met behoud van textuur.
* Vermijd overscherpe: Slijm alleen indien nodig en gebruik maskering om te voorkomen dat ongewenste gebieden (zoals de huid) worden geslepen.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een stemming en stijl te creëren, maar vermijd extreme of onnatuurlijke kleuren.
* Stap terug: Soms is het handig om een pauze te nemen van het bewerken en terug te komen met frisse ogen.
11. Niet communiceren met uw onderwerp:
* Fout: Stilte of ongemakkelijke interacties die het onderwerp ongemakkelijk laten aanvoelen.
* fix:
* chat: Neem een gesprek met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich op hun gemak te voelen.
* Geef een duidelijke richting: Geef specifieke en gemakkelijk te begrijpen instructies over poseren en uitdrukkingen.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en complimenten om hun zelfvertrouwen te vergroten.
* luister: Let op de signalen van uw onderwerp en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
12. Oogcontact vergeten:
* Fout: Het onderwerp kijkt nooit naar de camera. Hoewel dit * * artistiek kan werken, voelt het vaak verbroken, zo niet opzettelijk.
* fix:
* Directe blik: Moedig direct oogcontact aan met de lens om een verbinding met de kijker te creëren.
* Kijk weg: Opzettelijk het onderwerp iets off-camera laten zien om een gevoel van intriges of introspectie te creëren. Leg uit * waarom * je wilt dat ze wegkijken.
* variëteit: Leg zowel direct als indirect oogcontact vast om variatie in uw afbeeldingen te bieden.
13. Niet de juiste lens gebruiken:
* Fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet de gewenste look creëert.
* fix:
* brandpuntsafstand: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten omdat ze vervorming minimaliseren. Een 85 mm lens is een populaire keuze. Bredere hoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen worden gebruikt voor omgevingsportretten, maar let op mogelijke vervorming, vooral in de buurt van de randen van het frame.
* diafragma: Kies een lens met een breed maximaal diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh.
* Experiment: Probeer verschillende lenzen om te zien wat het beste werkt voor uw stijl en onderwerp.
14. Uw instellingen niet regelmatig controleren:
* Fout: Je camera instellen aan het begin en niet dubbel controleren.
* fix:
* Bewaak het licht: Naarmate het licht verandert, moeten uw instellingen veranderen.
* Dubbel controle: Vlak voordat u de foto maakt, controleert u dubbel dat uw instellingen zijn wat u wilt dat ze zijn.
15. Gebrek aan voorbereiding:
* Fout: Wing het zonder een plan.
* fix:
* verkenningslocaties: Bezoek vooraf de locatie om de verlichting en achtergrondopties te beoordelen.
* Plan poses: Houd er een paar basishoudingen in gedachten om mee te beginnen. Gebruik Pinterest of andere bronnen voor inspiratie.
* rekwisieten verzamelen (indien nodig): Als u rekwisieten gebruikt, zorg er dan voor dat ze relevant zijn voor het onderwerp en het beeld verbeteren.
* communiceer met het onderwerp: Bespreek vooraf de visie voor de shoot met het onderwerp om ervoor te zorgen dat iedereen op dezelfde pagina staat.
* Batterijen opladen en geheugenkaarten wissen: De basis!
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en de fixes te implementeren, bent u goed op weg om prachtige portretfoto's te maken. Succes!