i. Fundamentele principes:
* ademruimte: Vermijd dat het onderwerp rechtstreeks tegen een muur of de achterkant van een stoel wordt gedrukt. Een beetje ruimte zorgt voor meer diepte en voorkomt dat het onderwerp er "plat" uitziet.
* verbinding en authenticiteit: Het meest cruciale is dat de pose natuurlijk aanvoelt en de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelt. Dwing ze niet in ongemakkelijke posities die onnatuurlijk aanvoelen. Communiceer en begeleid ze zachtjes.
* de S-curve: Over het algemeen zijn curven visueel aantrekkelijker dan rechte lijnen. Moedig het onderwerp aan om subtiele curven in hun lichaam te creëren. Denk aan een zachte bocht in de wervelkolom, een lichte hoek in de heupen of een natuurlijke curve in de armen.
* Hoeken over rechte lijnen: Vermijd het perfect recht en vergrendeld armen en benen. Een lichte bocht bij de ellebogen en knieën laat de pose er ontspannen en dynamischer uitzien.
* Gewichtsverdeling: Hoe een persoon zijn gewicht draagt, kan zijn houding en uiterlijk drastisch veranderen. Moedig hen aan om hun gewicht van het ene been naar het andere te verplaatsen.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en waarom u een bepaalde pose suggereert. Vraag om hun feedback en maak aanpassingen op basis van hun comfortniveau.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en verfijn ze geleidelijk. Overweldig uw onderwerp niet met ingewikkelde instructies vanaf het begin.
* Observeer en aanpassen: Observeer uw onderwerp continu in de zoeker of op het scherm. Maak kleine aanpassingen aan hun houding, hoek en expressie terwijl u gaat.
* Referentiebeelden: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert de gebruikte poseren en hoeken. Dit geeft je ideeën en inspiratie voor je eigen fotoshoots.
ii. Hoofd en gezicht:
* de "squinch": De ogen enigszins knallen (squinching) kunnen het onderwerp er zelfverzekerder en betrokken uitzien. Het voorkomt ook dat de ogen te wijd of geschrokken lijken. Vertel hen om hun bovenste oogleden een klein beetje te ontspannen.
* Kinpositie: Een veel voorkomend probleem is de "dubbele kin". Laat het onderwerp hun kin iets naar voren en naar beneden duwen (denk aan een schildpad die zijn hoofd eruit stak). Overdrijf het niet, want het kan er onnatuurlijk uitzien. Een andere optie is om de camera enigszins te verheffen.
* Jawline Definitie: Het hoofd iets naar één kant draaien kan helpen de kaaklijn te definiëren en meer flatterende schaduwen te creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig en aantrekkelijk zijn. Een enigszins off-camera kijken kan echter een meer peinzende of introspectieve stemming creëren.
* glimlach: Een echte glimlach is de meest aantrekkelijke. Moedig een natuurlijke glimlach aan door een grap te vertellen of hen te vragen om iets gelukkigs te bedenken. Kijk uit voor "nep" glimlachen waarbij alleen de mond betrokken is. De ogen moeten krimpen.
* voorhoofdlijnen: Minimaliseer harde voorhoofdlijnen door het voorhoofd enigszins te verlagen en de wenkbrauwen te ontspannen.
iii. Schouders en armen:
* hoekige schouders: Als de schouders rechtstreeks naar de camera kwadraten, kan het onderwerp er stijf en confronterend uitzien. Hoek de schouders enigszins opzij om een meer ontspannen en dynamische pose te creëren.
* Asymmetrisch poseren: Vermijd zowel armen als schouders in dezelfde positie. De ene schouder kan bijvoorbeeld iets hoger zijn dan de andere.
* ARM -plaatsing:
* weg van het lichaam: Als de armen strak tegen het lichaam worden geperst, kunnen ze er groter uitzien. Moedig het onderwerp aan om ruimte te creëren tussen hun armen en romp.
* het buigen van de ellebogen: Gebogen ellebogen creëren meer flatterende lijnen dan rechte, gesloten armen.
* Handen: Let op de handen! Vermijd ze op elkaar klemt of stijf. Moedig ontspannen, natuurlijke handgebaren aan. Zakken zijn oké, maar vermijd over het algemeen niet de hele hand in een zak te vullen. Een duim zichtbaar laten is beter.
* Vermijd rechte lijnen: Net als bij benen, vermijd de armen die recht naar beneden hangen aan de zijkanten. Dit kan er ongemakkelijk uitzien.
iv. Torso en heupen:
* de twist: Een kleine draai in de romp zorgt voor een meer flatterende en dynamische pose. Laat het onderwerp hun schouders op de een manier hebben en hun heupen een andere.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan visuele interesse toevoegen en een meer ontspannen pose creëren. Zorg ervoor dat de mager natuurlijk is en niet gedwongen is.
* Gewichtsverschuiving: Moedig het onderwerp aan om hun gewicht van het ene been naar het andere te verplaatsen. Dit zal een meer natuurlijke en ontspannen houding creëren.
* vooraangelegen vs. zij gericht:
* vooraan (vierkant): Meestal laat een persoon er groter uitzien. Gebruik met voorzichtigheid en strategisch poseren.
* Side-facing (profiel): Kan een slanke figuur benadrukken of een dramatisch silhouet creëren.
* hoekige torso: Een lichte hoek (45 graden) is over het algemeen het meest vleiend omdat deze de vorm toont zonder te confronterend of te verborgen te zijn.
v. Benen en voeten:
* hoekige benen: Vermijd beide benen recht en parallel aan de camera. Hoek een been iets naar voren of opzij.
* het buigen van de knieën: Een lichte bocht in de knie creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* het oversteken van de enkels of benen: Dit kan een vleiende pose zijn, maar zorg ervoor dat het er natuurlijk en comfortabel uitziet.
* voetplaatsing:
* wijzen: Door een voet naar de camera te wijzen, kunnen de benen er langer uitzien.
* verborgen voeten: Wees je bewust van de voet het verst van de camera. Als het verborgen is, kan het been korter lijken.
* zittende poses: Moedig het onderwerp aan om hun knieën iets uit elkaar te houden en hun voeten zijn iets naar buiten gericht. Laat ze niet met hun benen recht en parallel aan de camera zitten.
vi. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* grotere individuen:
* Vermijd poses vooraan. Hoek het lichaam opzij.
* Laat het onderwerp iets naar voren leunen naar de camera.
* Gebruik poseren om een taille te maken.
* Let op kleding aan kleding.
* Gebruik flatterende verlichting om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen.
* Kleinere individuen:
* Gebruik poses die volume en vorm creëren.
* Vermijd dat het onderwerp malaise of traag heeft.
* Gebruik kleding die goed past en de structuur toevoegt.
* lange individuen:
* Gebruik poses die de hoogte verbreken.
* Laat het onderwerp zitten, mager of hurken.
* Gebruik groothoeklenzen om de volledige hoogte vast te leggen.
* Korte individuen:
* Gebruik poses die het lichaam verlengen.
* Laat het onderwerp hoog staan met een goede houding.
* Gebruik high-hoek foto's om ze groter te laten lijken.
vii. Camerahoeken en perspectief:
* Oogniveau: Schieten op ooghoogte is over het algemeen een goed uitgangspunt voor portretten.
* Hoge hoek: Schieten vanuit iets boven kan het onderwerp er kleiner, kwetsbaarder of jeugdiger uitzien. Het kan ook een dubbele kin minimaliseren.
* Lage hoek: Schieten vanaf iets hieronder kan het onderwerp er groter, krachtiger of imposanter uitzien. Gebruik met voorzichtigheid omdat het niet flatterend kan zijn.
* brandpuntsafstand: Langere brandpuntsafstand (85 mm, 135 mm) hebben over het algemeen de voorkeur voor portretten omdat ze de functies comprimeren en een meer vleiend perspectief creëren. Wijdhoekige lenzen kunnen functies vervormen, vooral wanneer ze van dichtbij schieten.
viii. Tips voor het werken met uw onderwerp:
* Wees positief en bemoedigend: Bied positieve feedback en aanmoediging tijdens de fotoshoot.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de poses die u wilt dat het onderwerp probeert.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, dus wees geduldig en begripvol met uw onderwerp.
* veel plezier! Een ontspannen en plezierige sfeer zal uw onderwerp helpen zich comfortabeler en zelfverzekerd te voelen, wat resulteert in betere portretten.
* Bekijk afbeeldingen met het onderwerp: Neem af en toe een pauze en laat het onderwerp de afbeeldingen op de achterkant van de camera zien. Hierdoor kunnen ze zien hoe ze eruit zien en indien nodig aanpassingen maken. Het bouwt ook vertrouwen en samenwerking op.
* Vind hun beste hoek: Iedereen heeft een kant die ze verkiezen. Ontdek en gebruik het.
ix. Oefening maakt perfect:
De beste manier om poseren en vissen op portretten te beheersen, is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichtingsopstellingen. Bestudeer het werk van andere portretfotografen en analyseer hun technieken. Wees niet bang om fouten te maken en van hen te leren. Hoe meer je oefent, hoe zelfverzekerder en bekwaam je zult worden. Succes!