1. Planning en voorbereiding:
* Wis de ruimte: De meest cruciale stap. Verwijder alle auto's, gereedschap, rommel en al het andere dat in de weg zal staan. Je hebt voldoende ruimte nodig voor je onderwerp, verlichting en jezelf. Streef naar minimaal 10-15 voet diep.
* schoon: Veeg, stof en reinig de garage in het algemeen. Vuil en stof kunnen worden opgeschopt en zichtbaar worden in uw foto's, vooral als u veel licht gebruikt.
* Denk aan je visie: Naar wat voor soort "dramatisch" portret streeft u? Humeurig en donker? High-key en artistiek? Dit zal uw verlichting, achtergrond en poseren beïnvloeden.
* Veiligheid eerst: Zorg voor voldoende ventilatie als u apparatuur gebruikt die warmte of dampen uitzendt (hoewel dit minder gebruikelijk is bij moderne LED -verlichting). Houd rekening met elektrische koorden en reisgevaren.
2. De achtergrond:
Dit is cruciaal voor het instellen van de toon. Overweeg deze opties:
* naadloos papier: De klassieke studio -achtergrond. Je kunt rollen van verschillende kleuren krijgen (zwart, grijs, wit zijn geweldig voor dramatische portretten). Je hebt een achtergrondstandaard nodig om het op te hangen.
* Fabric: Velvet, mousseline, linnen of zelfs oude lakens kunnen werken. Drapeer ze, kreuk ze of glad ze, afhankelijk van de gewenste look. Strijken is de sleutel voor een schone look.
* Garagedeur (gedeeltelijk open): Gebruik het natuurlijke licht en de textuur van een gedeeltelijk open garagedeur voor een grungier, meer industrieel gevoel.
* muur: Een schone, geschilderde muur kan werken. Een solide kleur is het beste, maar u kunt ook gestructureerde muren gebruiken voor interessante effecten. Overweeg een klein deel van de muur een donkere kleur specifiek voor portretten.
* Creatieve opties: Tapestries, getextureerde dekens, zelfs een douchegordijn (voor een glanzend, reflecterend oppervlak) kunnen worden gebruikt. Denk buiten de kaders!
3. Verlichting:
Dit is de sleutel tot drama! U hoeft geen fortuin uit te geven; Creatief gebruik van zelfs één licht kan wonderen verrichten.
* setup met één licht (beginnervriendelijk):
* plaatsing: Plaats uw licht enigszins aan de zijkant van en boven uw onderwerp. Pas de hoek aan om de schaduwen te regelen.
* modificatoren:
* paraplu: Een doorschijnende paraplu zal het licht verzachten en een bredere, meer vleiende verlichting creëren.
* softbox: Biedt nog zachter, meer gecontroleerd licht dan een paraplu.
* snoot: Creëert een kleine, gerichte lichtstraal voor dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht precies vormgeven en sturen.
* Reflector: Gebruik een witte of zilveren reflector om licht terug in de schaduwen aan de andere kant van uw onderwerp te stuiteren en ze enigszins in te vullen.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of een reflector) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Pas de kracht van het vullicht aan om het contrast te regelen.
* setup met drie licht (geavanceerd):
* Key Light &Fill Light: Zoals hierboven beschreven.
* Haar/velglicht: Achter het onderwerp geplaatst, wijzend naar hun hoofd en schouders. Dit scheidt ze van de achtergrond en voegt een halo -effect toe.
* Natuurlijk licht:
* Garagedeur: Open de garagedeur halverwege om een zachte, directionele lichtbron te creëren.
* venster: Als u ramen in uw garage heeft, gebruikt u deze in uw voordeel.
* diffusie: Hang een puur gordijn of stof over het raam of de garagedeur om het harde zonlicht te verspreiden.
* soorten lichten:
* stromen/flitsen: Krachtig en zorg voor een uitbarsting van licht. Je hebt een trigger nodig om ze op afstand te vuren.
* continue lichten: LED -panelen of lichten die constant blijven. Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, wat nuttig is voor beginners.
* Speedlights (flitsen op de camera): Kan off-camera worden gebruikt met een trigger. Betaalbaarder dan studio -strobjes.
* Belangrijke overwegingen:
* Kleurtemperatuur: Zorg ervoor dat al uw lichten dezelfde kleurtemperatuur hebben (bijv. 5500K voor daglicht). Het mengen van kleurtemperaturen kan onaangename kleurafdelingen creëren.
* Power: Pas de kracht van uw lichten aan om de helderheid en het contrast van uw portretten te regelen.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt naarmate de afstand toeneemt. Verplaats je lichten dichterbij of verder weg om de helderheid aan te passen.
4. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrond. Door te stoppen tot f/5.6 of f/8 geeft u meer scherpte als u meer van uw onderwerp in focus wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Als u natuurlijk licht gebruikt, moet u mogelijk de ISO vergroten.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Als u strabees gebruikt, wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits).
5. Poseren en expressie:
* Directe communicatie: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* hoekige lichaam: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Hoek hun lichaam enigszins voor een meer vleiende houding.
* Kin omhoog, schouders terug: Goede houding is essentieel voor portretten.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Focus op het vastleggen van een verbinding in de ogen.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen in de zakken, op hun gezicht worden geplaatst of een object vasthouden.
* Experiment: Probeer verschillende poses en uitdrukkingen. Wees niet bang om creatief te worden!
* Gebruik rekwisieten: Het toevoegen van rekwisieten zoals hoeden, instrumenten of zelfs meubels kunnen het drama verbeteren.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -conversie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en schaduwen aan in uw ruwe converter (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om het contrast te verbeteren en meer dimensie te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
Tips voor het verbeteren van het drama:
* schaduwen: Omarm schaduwen! Ze kunnen diepte en mysterie toevoegen aan je portretten.
* Contrast: Hoog contrast kan een zeer dramatische uitstraling creëren.
* Monochrome: Zwart -witte portretten hebben vaak een dramatischer gevoel.
* vignetting: Het toevoegen van een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Props: Gebruik rekwisieten die zinvol zijn voor uw onderwerp of die bijdragen aan de algehele stemming van het portret.
* garderobe: Kies kleding die geschikt is voor de portretstijl die u maakt. Donkere kleuren werken vaak goed voor dramatische portretten.
* Beschouw make -up: Dramatische make -up zoals Bold Eyeliner of Dark Lipstick kan bijdragen aan het effect.
Voorbeeld dramatische verlichtingsinstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Licht komt uit een hoek van 45 graden en creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* vlinderverlichting: Licht direct voor het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant en creëert een sterk contrast tussen licht en schaduw.
Gear aanbevelingen (budgetvriendelijk):
* Godox AD200 Pro: Krachtige, veelzijdige stroboscoop.
* Newer Vision 4: Betaalbare stroboscoop met goede kracht.
* LED -lichten van Godox SL -serie: Goede waarde continue LED -lichten.
* Fotografie achtergrondstandaard: Essentieel voor het hangen van achtergronden.
* 5-in-1 reflector: Veelzijdig en goedkoop.
* softbox of paraplu: Kies er een op basis van uw voorkeur.
* camera met handmatige modus: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal.
Key Takeaways:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van kunst.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u van uw garage veranderen in een verrassend effectieve en betaalbare dramatische portretstudio. Veel succes en veel plezier met experimenteren!