i. Planning en voorbereiding:
* Ruimtebeoordeling:
* Grootte: Met hoeveel ruimte moet je realistisch werken? Overweeg de afstand van het onderwerp tot de achtergrond, verlichtingsapparatuur en uw beweging.
* Reinheid: Een schone en overzichtelijke garage is essentieel. Veeg, stof en verwijder eventuele afleidingen.
* Lichtregeling: Dit is de grootste uitdaging. Garages zitten vaak vol met ongecontroleerd omgevingslicht. Hoe kunt u het blokkeren of beheren?
* Veiligheid: Zorg ervoor dat er geen reisrisico's, elektrische problemen zijn of iets dat een risico kan vormen voor u of uw onderwerp.
* Uw stijl definiëren:
* stemming: Naar wat voor soort drama streef je? Hoog contrast, humeurige verlichting, donker en mysterieus, of iets anders?
* kleurenpalet: Gebruik je kleurgels, rekwisieten met specifieke kleuren of blijf je vast aan zwart en wit?
* concept: Heeft het portret een verhaal of thema? Dit zal uw poseren, styling en algemene aanpak beïnvloeden.
* inspiratie: Kijk naar portretfotografie die je bewondert en analyseer wat het dramatisch maakt. Besteed aandacht aan verlichting, poseren en compositie.
ii. Essentiële apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera:biedt de meeste controle over instellingen.
* Lens:een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm of een zoomlens met portretbereik).
* Tripod:kritisch voor scherpe afbeeldingen, vooral met gecontroleerde verlichting.
* verlichting (essentieel):
* Studio Strobe (s) of speedlight (s): Dit zijn het beste voor krachtig en controleerbaar licht. Je hebt waarschijnlijk minstens één nodig, maar twee of drie bieden meer flexibiliteit.
* modificatoren (cruciaal): Deze vormen en regelen het licht.
* softbox: Creëert zacht, vleiend licht. Een grote softbox is over het algemeen goed voor portretten.
* paraplu: Meer draagbaar en betaalbaar dan softboxen, maar kan iets minder nauwkeurig zijn.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, dramatisch licht met een duidelijk hoogtepunt.
* rooster: Snijdt de lichtstraal voor meer precieze controle.
* snoot: Creëert een kleine, geconcentreerde cirkel van licht.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* triggers (bij gebruik van off-camera flash): Om uw lichten draadloos van de camera te activeren.
* Achtergrond:
* naadloos papier (aanbevolen): Beschikbaar in verschillende kleuren en breedtes. Monteer het op een achtergrondstandaard of schor het op van het garageplafond.
* Fabric Backdrop: Mousseline of andere stoffen kunnen interessante texturen en kleuren creëren.
* Bestaande garage -elementen: Gebruik bakstenen muren, gereedschap of andere functies als onderdeel van uw achtergrond, als ze bij uw esthetiek passen. Houd er rekening mee voor rommel.
* Andere nuttige uitrusting:
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor nauwkeurige belichtingswaarden.
* klemmen en tape: Om achtergronden, modificaties en kabels te beveiligen.
* verlengsnoeren: Voor kracht naar je lichten.
* Gaffer -tape: De beste vriend van de fotograaf!
* computer met fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop): Voor post-verwerking.
iii. Uw garagestudio opzetten:
1. Wis de ruimte: Verwijder alle rommel en creëer zoveel mogelijk open gebied.
2. Lichtregeling:
* blackout: Bedek ramen en eventuele openingen met dikke stof-, karton- of donkere plastic platen om alle omgevingslicht te blokkeren. Dit geeft je de meeste controle.
* diffuus: Als complete black -out niet mogelijk is, probeer dan het licht te verspreiden met pure gordijnen of witte stof om het te verzachten.
3. Achtergrond: Stel uw gekozen achtergrond in. Zorg ervoor dat het soepel en kreukvrij is. Plaats het een paar voet afstand van de achterwand om schaduwen te voorkomen.
4. Verlichtingsinstelling: Hier zijn een paar dramatische verlichtingsopstellingen om te overwegen:
* Rembrandt met één licht:
* Plaats een softbox of paraplu iets opzij en voor uw onderwerp.
* Hoek het naar beneden met ongeveer een hoek van 45 graden.
* Het licht moet een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron creëren.
* Butterfly met twee licht:
* Plaats een softbox of schoonheidsgeschaal direct voor het onderwerp, iets boven en wijs naar beneden. Dit creëert een vlindervormige schaduw onder de neus.
* Plaats een reflector of een tweede, minder krachtige lichtbron onder het onderwerp om de schaduw in te vullen.
* randverlichting (achtergrondverlichting):
* Plaats een licht achter het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders. Dit creëert een dramatische schets.
* Gebruik een reflector of een zeer zacht vullicht vooraan om het gezicht te verlichten.
* Splitverlichting:
* Plaats de lichtbron op één kant van het onderwerp zodat de ene helft van het gezicht in licht is en de andere helft in schaduw is. Dit is een zeer dramatische en edgy look.
5. Testschoten: Maak testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren. Maak aanpassingen indien nodig. Gebruik een stand-in object of persoon voordat u uw hoofdonderwerp binnenbrengt.
6. Meter uw licht: Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige belichtingswaarden.
iv. Poseren en regisseren:
* Communicatie: Duidelijke communicatie met uw onderwerp is de sleutel. Leg uw visie uit en geef begeleiding.
* poseren: Onderzoeksportret poseren technieken. Overweeg het volgende:
* hoek: Laat het onderwerp hun lichaam iets van de camera weggooien om een meer vleiend silhouet te creëren.
* kin: Stuur ze op om hun kin iets te verlagen om een dubbele kin te elimineren.
* Handen: Leid hen over hoe ze hun handen op natuurlijke wijze kunnen positioneren. Vermijd platte, levenloze handen.
* Expressie: Moedig hen aan om te ontspannen en de gewenste emotie over te brengen.
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact, kijk iets weg of kijk in de verte.
* Beweging: Moedig kleine bewegingen tussen schoten aan om verschillende uitdrukkingen en hoeken vast te leggen.
* ademhaling: Herinner het onderwerp eraan om normaal te ademen om een gespannen of gespannen uiterlijk te voorkomen.
v. Schieten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) bieden een grotere scherptediepte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. De ideale sluitertijd hangt af van uw verlichtingsopstelling en de beweging van het onderwerp.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw verlichtingsbron (bijv. Flash, wolfraam). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken, poses en verlichtingsvariaties.
vi. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetert de functies indien nodig. Wees subtiel om een onnatuurlijke uitstraling te voorkomen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken en het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling.
* vignetting (optioneel): Voeg een licht vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
Tips voor het maken van drama:
* schaduwen: Gebruik schaduwen om diepte, mysterie en stemming te creëren. Wees niet bang voor diepe schaduwen.
* Contrast: Hoog contrast kan erg dramatisch zijn.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen in uw compositie om het oog van de kijker te begeleiden.
* Props: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* garderobe: De kleding van het onderwerp kan ook bijdragen aan het drama. Overweeg donkere, gestructureerde stoffen.
* Emotie: De uitdrukking van het onderwerp is cruciaal. Moedig ze aan om contact te maken met de camera en de gewenste emotie over te brengen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen te verleggen.
Gemeenschappelijke uitdagingen en oplossingen:
* Beperkte ruimte: Gebruik een groothoeklens of schiet vanuit een knielende positie om de illusie van meer ruimte te creëren.
* Lage plafonds: Hoek je lichten omhoog en stuiter ze van het plafond (als het wit is) voor een zachter licht. Vermijd het plaatsen van lichten direct boven het hoofd, wat harde schaduwen kan creëren.
* ongewenste reflecties: Wees voorzichtig met reflecties van garagedeuren, ramen of glanzende oppervlakken. Gebruik vlaggen of gobo's om de reflecties te blokkeren.
* Garage rommel: Als u niet alle rommel kunt verwijderen, probeer dan de achtergrond te vervagen met een breed diafragma of gebruik een ondiepe scherptediepte.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een dramatische portretstudio en verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet te oefenen, te experimenteren en plezier te hebben!