i. Inzicht in het doel:
* scheiding: De sleutel is om uw onderwerp volledig van de achtergrond te scheiden, zodat de achtergrond puur zwart in uw afbeelding lijkt. Dit wordt over het algemeen bereikt door gebrek aan licht op de achtergrond , niet alleen door nabewerking.
* stemming: Zwarte achtergronden roepen vaak gevoelens van drama, mysterie, focus en verfijning op. Overweeg hoe deze stemming in overeenstemming is met het onderwerp en de boodschap die u wilt overbrengen.
* Controle: Deze stijl vereist vaak meer gecontroleerde verlichting dan natuurlijke lichtportretten.
ii. Methoden om een zwarte achtergrond te bereiken:
* a. Studio Setup (ideaal voor controle):
1. De kamer: Een kamer die je kunt donker worden, is essentieel. Denk aan kelder, garage of kamer met black -out gordijnen.
2. Achtergrondmateriaal:
* Fabric: Black Velvet, Velour of Duvetyne zijn uitstekend. Deze materialen absorberen licht goed en minimaliseren reflecties. Zorg ervoor dat de stof vrij is!
* papier: Zwarte naadloze papierrollen kunnen werken, maar zijn meer vatbaar voor reflectie dan de stoffen.
* geschilderde muur: Als je een muur hebt die je kunt schilderen, gebruik dan een matzwarte verf.
3. verlichting:
* Onderwerpverlichting: Dit is uw primaire lichtbron. Denk na over de gewenste stijl:
* setup met één licht: Een enkel licht (stroboscoop/flits of continu licht) geplaatst aan de zijkant, voorkant of iets boven uw onderwerp. Gebruik modificaties zoals:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, flatterend voor portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak een beetje meer contrastie.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets dramatischer licht met een subtiel hoogtepunt.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (primair licht) en een vullicht (zwakker licht om schaduwen in te vullen). U kunt ook een velglicht/haarlicht van achteren gebruiken om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Achtergrondverlichting (geen!): Cruciaal is dat de achtergrond niet rechtstreeks verlicht. Dit is hoe je het zwart behoudt.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Experiment. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe velddiepte creëren, waardoor het onderwerp van de achtergrond verder wordt gescheiden. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer van het onderwerp in focus.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel dit in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde, controleer uw camerhandleiding). Als u continu licht gebruikt, past u zich aan om de juiste belichting te krijgen.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het gezicht van uw onderwerp af. U wilt correct blootstellen voor het onderwerp, waardoor de achtergrond in de duisternis kan vallen.
* b. Gebruik van omgevingslicht (uitdagender):
1. Locatie: Zoek een zeer donkere locatie, zoals een steegje 's nachts, een deuropening waar licht slechts uit één richting schijnt, of een kamer waar u het licht kunt bedienen.
2. Lichtbron: Een enkel venster, een straatlantaarn of zelfs een zaklamp kan fungeren als uw belangrijkste licht.
3. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp zodat het licht voornamelijk op hen valt en de achtergrond blijft in de schaduw.
4. Camera -instellingen: U moet waarschijnlijk een hogere ISO en een bredere opening gebruiken om het beperkte licht te compenseren. Experimenteer met sluitertijd om de juiste blootstelling te bereiken.
5. Uitdagingen: Deze methode is veel moeilijker te controleren. Mogelijk moet u meer vertrouwen op de nabewerking om de achtergrond verder te verduisteren.
* c. On-locatie met flits (draagbare optie):
1. Flash: Gebruik een off-camera flits met een softbox of paraplu. Een speedlight (externe flits) is ideaal.
2. omgeving: Zoek naar locaties waar u uw onderwerp gemakkelijk uit elke achtergrond kunt plaatsen (bijv. Een grote open ruimte 's nachts).
3. Flash Power: Stel uw flash power hoog genoeg in om uw onderwerp correct te verlichten, maar niet zo hoog dat het op de achtergrond morst. Afstand is je vriend hier. Hoe verder uw flits van de achtergrond is, hoe minder licht het zal bereiken.
4. Camera -instellingen: Net als bij de studio -opstelling, gebruik je een lage ISO en een sluitertijd gesynchroniseerd met je flits.
iii. Belangrijke overwegingen:
* Afstand: De afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond is cruciaal. Hoe verder de achtergrond is, hoe minder licht het zal bereiken, waardoor het gemakkelijker wordt om zwart te bereiken.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten diffunderen en verzachten het licht, waardoor het flatteren voor portretten.
* het licht bevredigen: "Veder" Het licht betekent dat uw lichtbron iets van uw onderwerp weggaat, zodat de rand van de lichtstraal op hen valt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* Haarlichten/randlichten: Het toevoegen van een licht achter je onderwerp (gericht op hun haar en schouders) kan hen helpen scheiden van de zwarte achtergrond, het toevoegen van dimensie en voorkomen dat ze te veel opgaan.
* Onderwerpkleding: Overweeg de kleding van het onderwerp. Donkere kleding zal meer opgaan met de achtergrond, terwijl lichtere kleding meer contrast zal creëren. Soms kan een vleugje kleur er geweldig uitzien tegen zwart.
* poseren en expressie: Het poseren en de uitdrukking van uw onderwerp zijn net zo belangrijk als de technische aspecten. Stuur het onderwerp om een boeiend en boeiend portret te creëren.
iv. Nabewerking (verbeteren, niet maken):
* Adobe Lightroom/Photoshop (of vergelijkbare software):
* Blootstelling aanpassing: De algehele blootstelling aan.
* Blacks/schaduwen Aanpassing: Gebruik deze schuifregelaars om de achtergrond verder te verduisteren. Pas op dat u geen clipping maakt (verlies van detail).
* Hoogtepunten/Witaanpassing: Pas deze aan om de helderheid van uw onderwerp te regelen.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om specifieke gebieden van de achtergrond donkerder te maken zonder het onderwerp te beïnvloeden.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het onderwerp om hun kenmerken te verbeteren.
* Belangrijke opmerking: Natuurverwerking moet worden gebruikt om * het effect * te verbeteren, niet volledig te creëren. Als de achtergrond in uw oorspronkelijke afbeelding niet al in het zwart is, zal proberen het zwart te forceren in de post vaak resulteren in een lawaaierige en onnatuurlijk ogende foto.
v. Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je ervaring opdoet.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een visuele weergave van de tonen in uw afbeelding. Zorg ervoor dat je de schaduwen niet knipt (details verliest in de zwarten) of de hoogtepunten (details verliezen in de blanken).
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.
* Let op voor detail: Stofvlekken, verdwaalde haren en andere onvolkomenheden zullen meer merkbaar zijn tegen een zwarte achtergrond.
Door deze principes te begrijpen en uw techniek te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!