i. Basisprincipes:
* De 3/4 beurt: Dit is om een reden een klassiek portrethouding. Door het lichaam iets van de camera te draaien (ongeveer 3/4 van een bocht) creëert een meer afslankeffect en voegt diepte toe aan de afbeelding. Het is aantrekkelijker dan een volledig frontaal schot.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert natuurlijk een meer ontspannen en sierlijke pose. Het been met het gewicht kan enigszins worden gebogen bij de knie. Het andere been kan recht of enigszins gebogen zijn, afhankelijk van de gewenste look.
* schouder- en heupuitlijning: Vermijd schouders en heupen perfect uitgelijnd en parallel aan de camera. Een beetje vochten een schouder of heup naar voren of naar achteren voegt dynamiek toe en voorkomt dat de pose er stijf uitziet.
* Hoofd Tilt: Een lichte kanteling van het hoofd kan een vleugje elegantie en intimiteit toevoegen. Experimenteer met verschillende hoeken om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak een uitdaging in portretfotografie. Laat ze niet in de zijkanten slap laten hangen. Overweeg om het onderwerp te hebben:
* Plaats handen in zakken (maar niet volledig ondergedompeld)
* Rust Hands on Hips (een zelfverzekerde pose)
* Houd een object vast (voegt context en doel toe)
* Speel met hun haar (natuurlijk en vrouwelijk)
* Met elkaar verweven vingers losjes voor hen
* zichtlijn: De richting van de blik van het onderwerp kan de stemming van het portret aanzienlijk beïnvloeden. Direct naar de camera kijken creëert een directe verbinding, terwijl er iets wegkijken een meer introspectief gevoel kan creëren.
* Gebruik van negatieve ruimte: Houd het frame niet op. Zorg ervoor dat wat negatieve ruimte rond het onderwerp het portret laat ademen en een claustrofobisch gevoel vermijden.
ii. Geavanceerde technieken:
* S-curve: Dit omvat het creëren van een S-vormige curve in het lichaam door de heupen en schouders in tegengestelde richtingen te buigen. Dit is een bijzonder flatterende pose voor vrouwen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik het lichaam en zijn positie om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker in het portret trekken. Dit kan de lijn van de arm zijn, de curve van de rug of zelfs de richting van hun blik.
* Props gebruiken: Props kunnen context toevoegen en het onderwerp helpen ontspannen. Overweeg om objecten te gebruiken die hun persoonlijkheid of interesses weerspiegelen.
* Milieuportretten: Integreer de achtergrond en omgeving in de pose om een rijker verhaal te vertellen.
iii. Hoek van de camera:
* iets boven: Schieten vanuit een iets hogere hoek kan het onderwerp krachtiger en gezaghebbend laten lijken.
* Iets hieronder: Schieten vanuit een iets lagere hoek kan het onderwerp dominanter en groter laten lijken. Kan ook flatterend zijn voor bepaalde gelaatstrekken.
* Oogniveau: Schieten op oogniveau is de meest neutrale en veelgebruikte hoek.
iv. Tips voor poseren:
* communiceren: Praat met uw onderwerp, laat ze comfortabel zijn en bouw een rapport op. Leg uit wat u zoekt en geef ze duidelijke instructies.
* Oefening: Oefen verschillende poses voor een spiegel om een idee te krijgen van hoe je lichaam eruit ziet vanuit verschillende hoeken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken. De beste poses zijn vaak onverwacht.
* Observeer: Bestudeer portretfotografie van andere fotografen om inspiratie op te doen en nieuwe technieken te leren.
Vergeet niet dat dit richtlijnen zijn, geen regels. De sleutel is om poses te vinden die natuurlijk, vleiend en expressief zijn voor * uw * onderwerp. Let op de algehele compositie, de verlichting en de stemming die u wilt maken. De beste poses komen van samenwerking en experimenten!