Fase 1:conceptualisatie en planning
Voordat je zelfs je camera oppakt, begint dit de magie. Een solide concept is de basis van een creatief portret.
Stap 1:Brainstorm ideeën en ontwikkel een concept
* Vraag "Waarom?": Welk verhaal wil je vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Wat maakt uw onderwerp uniek?
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen (maar kopieer niet!), Films, schilderijen, muziek en zelfs het dagelijks leven. Pinterest, Instagram en Behance zijn geweldige bronnen.
* Onderwerpverbinding: Overweeg de persoonlijkheid, interesses en passies van uw onderwerp. Waar zijn ze gepassioneerd over? Wat maakt hen, *hen *? Het opnemen van deze elementen zal het portret authentieker maken.
* Moodbord: Maak een visueel bord (fysiek of digitaal) met kleuren, texturen, locaties, poses, verlichtingsstijlen en algehele esthetiek die uw concept vertegenwoordigen.
Ideeën om uw creatieve proces te starten:
* thematische portretten: Gebaseerd op een specifiek tijdperk, karakter of verhaal (bijvoorbeeld een flapper uit de jaren 1920, een fee in een betoverd bos, een moderne superheld).
* Conceptuele portretten: Abstract een idee of emotie vertegenwoordigen (bijv. Eenzaamheid, ambitie, vrijheid).
* Milieuportretten: Het onderwerp in hun natuurlijke omgeving tonen, een verhaal vertellen over hun leven of werk.
* surrealistische portretten: De realiteit combineren met dromerige elementen.
* Licht en schaduwspel: Het creëren van dramatische en artistieke effecten met behulp van licht en schaduw.
* kleurenpsychologie: Het gebruik van specifieke kleuren om bepaalde emoties op te roepen.
* Motion Blur/Beweging: Actie en energie vastleggen.
* Dubbele belichting: Het samenvoegen van twee afbeeldingen samen.
* spiegelbeelden: Mirrors gebruiken om interessante composities te maken.
* waterportretten: Gebruik water om reflecties en abstracte texturen te creëren.
* rook of mist: Een etherische kwaliteit toevoegen.
Stap 2:Locatie Scouting and Preparation
* Locatie is belangrijk: De locatie moet uw concept aanvullen.
* Natuurlijk licht: Parken, bossen, stranden, stedelijke omgevingen.
* studio: Gecontroleerde verlichting en achtergrondopties.
* onconventioneel: Verlaten gebouwen (met toestemming!), Industriële gebieden, uw eigen huis met creatieve opstellingen.
* Scout vooraf: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. Maak testopnames.
* Beschouw machtigingen: Als je op privé -eigendom of in bepaalde openbare ruimtes schiet, heb je mogelijk vergunningen nodig.
* Milieuoverwegingen: Controleer de weersvoorspelling en plan dienovereenkomstig. Denk aan potentiële afleidingen (drukte, lawaai).
Stap 3:Garderobe, rekwisieten en styling
* Coördineer de look: Kleding, haar en make -up moeten aansluiten bij uw concept.
* Keerkastkeuzes: Overweeg kleurenpaletten, texturen en de algehele stijl. Bespreek garderobe -opties met uw onderwerp.
* Props voor het vertellen van verhalen: Props kunnen diepte, context en visueel belang toevoegen. Kies rekwisieten die relevant zijn voor uw onderwerp of het verhaal dat u vertelt. Overdrijf het niet; Minder is vaak meer.
* make -up en haar: Professionele make -up en haarstyling kunnen een enorm verschil maken, vooral voor thema- of gestileerde scheuten. Zelfs natuurlijk ogende make-up kan functies verbeteren en afleidingen minimaliseren.
* Communiceer met stylisten/make -upartiesten: Deel uw moodboard en concept met stylisten of make -upartiesten waarmee u werkt.
Stap 4:Modelselectie en communicatie
* Zoek het juiste model: Overweeg de persoonlijkheid, het uiterlijk van uw onderwerp en hoe goed ze bij uw concept passen. Vrienden gebruiken is een geweldige plek om te beginnen.
* Duidelijke communicatie: Leg uw concept, visie en verwachtingen uit aan uw model. Deel uw moodboard.
* Build rapport: Laat uw model zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Een ontspannen en betrokken model zal resulteren in betere foto's.
* Modelafgifte: Krijg altijd een ondertekend modeluitgave formulier als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken.
Fase 2:Gear &Camera -instellingen
Stap 5:Kies de juiste versnelling
* camera: DSLR of spiegelloze camera's bieden de meeste controle en beeldkwaliteit. Zelfs een goede smartphone kan echter creatief worden gebruikt.
* lenzen:
* prime lenzen (bijv. 50 mm, 85 mm): Uitstekend voor portretten vanwege hun scherpte, brede openingen (voor ondiepe scherptediepte) en aangename bokeh.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Veelzijdig voor verschillende brandpuntsafstand en composities. Een 70-200 mm is geweldig voor het comprimeren van de achtergrond en het creëren van flatterende portretten van een afstand.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Bewolde dagen creëren zelfs, diffuus licht.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Gebruik ze off-camera met modificatoren (softboxes, paraplu's) voor zachter licht.
* Studio Strobes: Krachtige lichten voor studiofotografie. Vereisen een stroombron en modificaties.
* continue verlichting: LED -panelen of andere continue lichten zijn goed voor video en kunnen ook worden gebruikt voor portretten.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen maar vaak betaalbaarder.
* reflectoren: Stuiter licht op je onderwerp en vul schaduwen in. Essentieel voor buitenfotografie.
* roosters: Verbruik de lichtstraal voor meer precieze controle.
* snoots: Focus licht in een kleine cirkel.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Achtergronden: Naadloos papier, stoffen achtergronden of zelfs interessante muren.
* Optioneel: Remote Sluiter, lichtmeter.
Stap 6:Camera -instellingen
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Apertuurprioriteit (AV of A) -modus is ook een goede optie voor het besturen van de diepte van het veld.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Ondiepe diepte van het veld, wazige achtergrond (bokeh), isoleert het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Grotere diepte van het veld, meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. 1/125e van een seconde of sneller wordt over het algemeen aanbevolen voor handheld -opnamen. Als uw onderwerp beweegt, heeft u mogelijk een snellere sluitertijd nodig.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt ook automatische witbalans gebruiken en deze aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is vaak het beste voor portretten. Focus op de ogen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Experimenteer met andere meetmodi (bijv. Spotmeting) om te zien hoe ze de blootstelling beïnvloeden.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW-formaat om het meest detail en het dynamische bereik voor nabewerking te behouden.
Fase 3:het portret fotograferen
Stap 7:Samenstellingstechnieken
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie en patronen: Maak visueel aantrekkelijke composities met behulp van symmetrie of herhalende patronen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op de belangrijkste focus.
* Oogcontact: Overweeg of u wilt dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijkt of wegkijkt. Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken (hoge hoek, lage hoek, oogniveau) om te zien hoe ze de stemming en perspectief beïnvloeden.
Stap 8:poseren en regisseren
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en pas ze geleidelijk aan.
* gids, dicteer niet: Bied suggesties en begeleiding, maar laat uw onderwerp hun eigen persoonlijkheid uiten.
* Let op handen: Handen kunnen afleiden als ze ongemakkelijk worden gepositioneerd. Laat uw onderwerp hun handen ontspannen of geef ze iets om vast te houden.
* Lichaamstaal: Wees je bewust van de lichaamstaal van het onderwerp. Moedig hen aan om een goede houding te behouden en niet slungelig te maken.
* Varieert poses: Maak een verscheidenheid aan poses om jezelf meer opties te geven bij het naverwerking.
* communiceren: Geef uw onderwerp positieve feedback en aanmoediging. Laat ze weten wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze anders proberen.
Stap 9:Verlichtingstechnieken
* Begrijp de lichtrichting:
* Voorverlichting: Zelfs verlichting, minimaliseert schaduwen.
* zijkantverlichting: Creëert schaduwen en hoogtepunten, voegt dimensie toe.
* Achterverlichting: Creëert een silhouet of velglicht.
* Natuurlijk licht:
* Zoek open schaduw: Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren. Zoek naar open schaduw, waar het licht is verspreid.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht op uw onderwerp om schaduwen in te vullen.
* kunstlicht:
* off-camera flits: Plaats uw flits off-camera voor meer flatterend licht.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of andere modificatoren om het licht te verzachten en een aangenamer effect te creëren.
* Lichtverhoudingen: Controleer de verhouding van licht en schaduw om verschillende stemmingen te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken om te vinden wat het beste werkt voor uw concept.
Stap 10:leg het moment vast
* Wees geduldig: Het kan tijd kosten om het perfecte schot te krijgen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* schiet in burst -modus: Maak een reeks opnamen om je kansen te vergroten om de perfecte uitdrukking te krijgen en te poseren.
* Bekijk uw afbeeldingen: Controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera om ervoor te zorgen dat ze goed worden blootgesteld en in focus. Maak aanpassingen indien nodig.
* veel plezier: Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.
Fase 4:post-verwerking en bewerking
Stap 11:Selecteer en Cull Images
* Eerste pas: Bekijk al uw afbeeldingen snel en elimineer de voor de hand liggende afwijzingen (wazig, slecht blootgesteld, enz.).
* Tweede pas: Evalueer de resterende beelden op basis van samenstelling, pose, expressie en algehele impact. Kies de beste.
* Wees kritisch: Wees niet bang om meedogenloos te zijn. Het is beter om een paar uitstekende afbeeldingen te hebben dan veel middelmatige.
Stap 12:Workflow bewerken (software met Adobe Lightroom of Photoshop)
* Globale aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast tussen lichte en donkere gebieden verhogen of verminderen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voeg de scherpte en detail toe.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de kleurafdelingen te corrigeren.
* Lokale aanpassingen:
* Aanpassingsborstel: Doe gerichte aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding.
* Afgestudeerd filter: Breng aanpassingen aan op een gradiëntgebied (bijvoorbeeld donkerder de hemel).
* radiaal filter: Pas aanpassingen toe op een cirkelvormig gebied.
* retoucheren:
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken, stofvlekken en andere afleidingen.
* Gladde huid: Verzacht de huid met behoud van textuur.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* kleurcurves: Maak precieze aanpassingen aan de kleurtonen.
* opzoektafels (luts): Breng vooraf instellingen voor de voorinstellingen van de kleur aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in schoten met een hoog iso.
* Crop and RoTen: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
* Creatieve effecten:
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit.
* vignetting: Voeg een donkere of lichte rand toe rond de afbeelding.
* graan: Voeg een filmachtig graaneffect toe.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen samen.
* Exporteren:
* bestandsindeling: JPEG voor webgebruik, TIFF voor afdrukken.
* resolutie: 300 DPI voor afdrukken, 72 DPI voor webgebruik.
* kleurruimte: SRGB voor webgebruik, Adobe RGB voor afdrukken (als uw printer het ondersteunt).
Stap 13:Feedback en verfijning
* Krijg feedback: Deel uw foto's met andere fotografen of kunstliefhebbers en vraag om hun eerlijke feedback.
* Sta open voor kritiek: Neem geen kritiek persoonlijk. Gebruik het als een kans om te leren en te verbeteren.
* Verfijn uw vaardigheden: Oefen regelmatig en experimenteer met verschillende technieken. Hoe meer je schiet en bewerkt, hoe beter je wordt.
Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretten:
* concept is koning: Begin met een sterk idee.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Maak ze comfortabel en breng hun persoonlijkheid naar voren.
* hoofdverlichting: Licht vormt de stemming en creëert dimensie.
* Let op voor detail: Van garderobe tot poseren, elk detail is belangrijk.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Door deze stappen te volgen en experimenten te omarmen, kunt u echt verbluffende en unieke creatieve portretfotografie creëren. Veel succes en veel plezier!