Inzicht in low-key fotografie
Voordat we in de stappen duiken, laten we snel definiëren wat een portret "low-key" maakt:
* Dominante schaduwen: Het grootste deel van het beeld is in schaduw.
* Donkere tonen: Voornamelijk donkere kleuren en tonen worden gebruikt.
* Kleine hoogtepuntgebieden: Hoogtepunten zijn minimaal en zorgvuldig geplaatst om de aandacht te vestigen op belangrijke kenmerken (zoals de ogen of jukbeenderen).
* stemming: Roept vaak gevoelens van mysterie, drama, intimiteit of introspectie op.
Stapsgewijze handleiding voor het maken van een ingehouden portret
1. Planning en conceptualisatie:
* Onderwerp en doel: Welk verhaal wil je vertellen? Naar welke stemming streeft u? Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp en hoe ingehouden verlichting deze kan verbeteren.
* kleding: Kies donkere of gedempte kleding die niet te veel licht weerspiegelt. Vermijd heldere blanken of zeer reflecterende materialen. Overweeg texturen die in de schaduw verschijnen.
* make -up (optioneel): Als u make -up gebruikt, gaat u naar een kijkje die de schaduwen verbetert en subtiel benadrukt. Matte afwerkingen hebben over het algemeen de voorkeur. Overweeg contouren om de botstructuur te accentueren.
* Achtergrond: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond is essentieel. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een schaduwrijke hoek van een kamer kan werken. De achtergrond mag niet afleiden van het onderwerp.
2. Verlichtingsinstelling (kritisch):
Dit is het meest cruciale onderdeel van ingehouden fotografie. Het doel is om het licht te besturen, zodat het uw onderwerp selectief verlicht, waardoor het grootste deel van de scène in de schaduw blijft. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* Eén lichtbron (de eenvoudigste):
* Positie: Plaats uw lichtbron (stroboscoop/flits, continu licht) op de * zijde * en enigszins * achter * uw onderwerp. Dit creëert een sterke schaduw aan de andere kant van het gezicht. De exacte hoek hangt af van de look waarvoor u gaat. Experiment!
* modificatoren: Gebruik een *snoot *, *rooster *of *schuurdeuren *op uw lichtbron om de spread van licht te regelen. Deze tools helpen om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst en het licht op uw onderwerp gefocust te houden. Een kleine softbox kan ook werken, maar let op lichte morsen.
* Afstand: Verplaats het licht dichterbij of verder weg om de intensiteit aan te passen. Dichter =meer intense licht en strengere schaduwen.
* Power: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste hoogtepunten en schaduwen te bereiken. U zult waarschijnlijk moeten beginnen met het licht op een lager vermogen en het naar het optimale niveau verhogen.
* twee lichtbronnen (meer controle):
* Key Light (hoofdlicht): Positie zoals hierboven beschreven (op de zijkant en iets achter).
* vul licht (subtiel): Gebruik een tweede, *veel zwakker *, lichtbron (of een reflector) om enkele van de schaduwen aan de andere kant voorzichtig in te vullen. Dit voorkomt dat de schaduwen volledig zwart worden en wat detail behouden. Het vullicht moet * zeer subtiel * zijn - u wilt de schaduwen niet volledig elimineren. Plaats dit aan de andere kant van het sleutellicht.
* natuurlijk licht (kan lastig zijn):
* Zoek een donkere kamer: Met een enkel venster.
* Positie: Plaats uw onderwerp bij het raam, zodat het licht ze van de zijkant raakt. De rest van de kamer moet donker zijn.
* Controle: Gebruik gordijnen of jaloezieën om de hoeveelheid licht die de kamer binnenkomt verder te regelen.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan worden gebruikt om de schaduwen verder te verdiepen.
Belichte overwegingen:
* Federing: "Firding" Het licht betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal naar uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* Lichte falloff: Merk op hoe de lichtintensiteit afneemt als deze van de bron weggaat. Gebruik dit in uw voordeel om dramatische gradiënten te creëren.
* omgevingslicht te elimineren: Schakel alle overheadlichten of andere lichtbronnen uit die kunnen interfereren met uw gecontroleerde verlichting. U wilt dat uw gekozen lichtbron de dominante is.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Begin met een matig breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6, afhankelijk van uw lens) om voldoende licht toe te staan om de sensor te bereiken en indien gewenst een ondiepe scherptediepte te creëren (vervaagde achtergrond). Experimenteer met een smaller diafragma voor meer dan diepte van veld indien nodig.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u geen goede blootstelling kunt bereiken met uw diafragma en sluitertijd.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de belichting te regelen. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijvoorbeeld 1/125e van een seconde) en pas deze aan totdat u de gewenste blootstelling krijgt.
* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af te sporen (het hoogtepunt). Vervolgens * onderbelicht * enigszins (met -1 tot -2 stops) om de schaduwen te verdiepen. U moet experimenteren om het beste onderbelichtingsniveau te vinden. Gebruik het histogram om u te helpen (zie hieronder).
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" als u strobjes gebruikt, "wolfraam" voor gloeilampen, enz.). Of schiet in RAW-formaat en pas de witbalans aan bij naverwerking.
* RAW -indeling: Schiet altijd in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om de blootstelling, de witbalans en andere instellingen aan te passen.
4. Focus en compositie:
* focus: Richt zich precies op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg het plaatsen van de ogen van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken langs de lijnen of kruispunten van de regel van derden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (de donkere gebieden rond het onderwerp) om de aandacht te vestigen op de gemarkeerde gebieden.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken (hoog, laag, zijde). Een iets lage hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken.
* gewas: Bepaal hoeveel van het onderwerp moet worden opgenomen in het frame (headshot, medium shot, schot met volledige lichaam). Een nauwere gewas kan het gezicht en uitdrukkingen van het onderwerp benadrukken.
5. Het schot maken en beoordelen:
* Maak verschillende schoten: Varieer uw poseren, gezichtsuitdrukkingen en lichtposities enigszins tussen elk schot.
* Bekijk het histogram: Controleer het histogram van uw camera. In een ingehouden beeld moet het histogram sterk naar links worden gewogen (het donkere uiteinde). Er zou een kleine piek aan de rechterkant moeten zijn (de hoogtepunten). Als het histogram te ver naar links is gebundeld, verlies je te veel detail in de schaduw. Als het te ver naar rechts is, bereik je niet de ingehouden look. Pas uw belichtingsinstellingen dienovereenkomstig aan.
* Controleer op blowouts: Zorg ervoor dat je geen hoogtepunten hebt geblazen (gebieden die zonder detail volledig wit zijn). Dit is vooral belangrijk op het gezicht. Gebruik de functie Markeerwaarschuwing op uw camera (meestal aangegeven door knippergebieden op het LCD -scherm) om geblazen hoogtepunten te identificeren.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te scheiden.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten enigszins aan om details te behouden.
* schaduwen: Wees voorzichtig met schaduwaanpassingen. Te veel schaduwherstel kan het ingehouden effect verpesten. Herstel alleen schaduwen als u subtiele details moet onthullen.
* duidelijkheid/textuur: Gebruik subtiele aanpassingen aan duidelijkheid en textuur om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of afgestudeerde filters om gerichte aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge- en Burn -technieken om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht, zoals de ogen, jukbeenderen of lippen, om hun vorm te verbeteren en de aandacht daarop te vestigen.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral in de schaduwen.
* Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of toon te creëren. Coole tonen (blues, paars) kunnen het gevoel van mysterie verbeteren, terwijl warme tonen (geel, sinaasappels) een vleugje warmte en intimiteit kunnen toevoegen.
Tips en probleemoplossing:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera-instellingen en technieken voor postverwerking om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Hoe meer je het doet, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het creëren van het gewenste effect.
* Licht morsen: Kijk uit voor licht dat op de achtergrond stroomt. Gebruik snoots, roosters of schuurdeuren om de spread van licht te regelen.
* harde schaduwen: Als je schaduwen te hard zijn, probeer dan een grotere lichtbron te gebruiken of een subtiel vullicht toe te voegen.
* Gebrek aan details: Als je te veel details verliest in de schaduw, probeer dan de schuifregelaar in de schaduwen enigszins te verhogen in de nabewerking, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Communicatie: Als u een persoon fotografeert, communiceer dan met uw onderwerp en geef richting. Een ontspannen onderwerp zal de stemming overbrengen die u zoekt.
Samenvattend:
Low-key portretten draait helemaal om gecontroleerde verlichting en het creëren van dramatische schaduwen. Plan uw concept, positioneer uw lichtbron zorgvuldig, gebruik de juiste camera-instellingen en verfijn uw afbeelding in nabewerking. Het belangrijkste is dat experimenteren en plezier hebben! Succes!