1. Voorbereiding is de sleutel:
* schoon en wist de ruimte: Dit is de meest cruciale stap. Verwijder auto's, gereedschap en alles wat een afleiding of veiligheidsrisico kan zijn. Veeg, vacuüm en veeg oppervlakken af om een schone achtergrond te creëren.
* Denk aan je stijl: Voordat u begint, besluit u over de look waar u naar streeft. Ga je voor humeurig en dramatisch, of iets met een meer klassiek gevoel? Dit zal uw verlichtingskeuzes, achtergrond en poseren dicteren.
* Plan uw setup: Schets een basisplan van waar u wilt dat uw onderwerp staat, waar uw lichten zullen zijn en waar u wordt geplaatst.
2. De achtergrond:
* Kies een achtergrond: De achtergrond is cruciaal voor het instellen van de toon. Hier zijn een paar opties:
* Fabric: Een groot vel stof (mousseline, fluweel of zelfs een laken) kan worden gedrapeerd of opgehangen om een eenvoudige achtergrond te creëren. Donkere kleuren (zwarte, diepe blues, grijstinten) lenen zich vaak goed voor dramatische portretten.
* papierrollen: Naadloze papieren broodjes zijn ideaal voor een schone, professionele look. Zwart, wit, grijs en zelfs gekleurde papierrollen zijn direct beschikbaar.
* muur: Een geschilderde garagemuur kan ook werken, vooral als deze een interessante textuur of kleur heeft. U kunt het een neutrale kleur schilderen of zelfs een gestructureerd effect maken voor extra interesse.
* gevonden objecten: Gebruik wat u ook kunt krijgen. Oude gordijnen, een ladder, platen multiplex - alles wat interesse kan toevoegen aan de afbeelding.
* Bevestig de achtergrond: Gebruik klemmen, tape of een achtergrondstandaard om uw achtergrond op zijn plaats en strak te houden. Vermijd rimpels zoveel mogelijk, tenzij je ze wilt als onderdeel van de esthetiek.
* Afstand van achtergrond: Plaats uw onderwerp een paar voet afstand van de achtergrond om schaduwen te minimaliseren die erop vallen.
3. Verlichting:het hart van drama:
* Inzicht in licht: Dramatische portretten vertrouwen vaak op contrast tussen licht en schaduw. Dit wordt bereikt met behulp van directionele verlichting.
* Lichtbronnen:
* Studio Strobes/flitsen: Bied de meeste controle en kracht aan. Je hebt minstens één, idealiter twee of drie nodig.
* Speedlights (flitsende schoenflitsen): Betaalbaarder en draagbaarder dan streven. Kan draadloos worden geactiveerd.
* continue lichten (LED -panelen): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan striles of speedlights.
* Natuurlijk licht (zorgvuldig geregeld): Als uw garage een venster heeft, kunt u natuurlijk licht gebruiken, maar u moet deze regelen met gordijnen, jaloezieën of reflectoren. Dit is lastiger voor het behalen van consistente dramatische resultaten.
* Key Lighting -technieken:
* Single Light Bron: Een enkel licht dat aan de zijkant van het onderwerp is geplaatst, creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Dit is een eenvoudige maar effectieve techniek voor dramatische portretten.
* Rembrandt -verlichting: Een belangrijk licht geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een klassiek en vleiend verlichtingspatroon.
* Splitverlichting: Het belangrijkste licht is zo gepositioneerd dat het slechts de helft van het gezicht van het onderwerp verlicht, waardoor een dramatisch contrast tussen licht en schaduw ontstaat.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een halo of rand van licht om hen heen te creëren. Dit kan het onderwerp van de achtergrond scheiden en een gevoel van mysterie toevoegen.
* modificatoren:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht, reducerende harde schaduwen.
* paraplu's: Meer draagbaar en betaalbaar dan softboxen, maar minder nauwkeurig.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp, vul schaduwen in en voeg hoogtepunten toe. Witte, zilveren en goudreflectoren creëren verschillende effecten.
* snoots/roosters: Concentreer het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* plaatsing: Experimenteer met de plaatsing van uw lichtbron om te zien hoe dit de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Het verhogen of verlagen van de lichtbron verandert de vorm en richting van de schaduwen.
4. Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Als u stromen gebruikt, kan de ISO meestal vrij laag worden gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Bij het gebruik van strabees wordt de sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Wanneer u continue lichten gebruikt, moet u de sluitertijd dramatischer aanpassen om de lagere lichtniveaus te compenseren.
* Witbalans: Stel de witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u strabees gebruikt, stelt u de witbalans in op "flashen". Als u continue lichten gebruikt, stelt u de witbalans dienovereenkomstig in.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi om de beste blootstelling te vinden. Spotmeting kan nuttig zijn om het gezicht van het onderwerp nauwkeurig bloot te stellen.
5. Poseren en expressie:
* Richt de pose: Laat je onderwerp daar niet alleen staan. Geef ze specifieke instructies over hoe ze hun lichaam en gezicht kunnen vormen. Subtiele veranderingen in pose kunnen de stemming van het beeld drastisch veranderen.
* Let op handen: Handen kunnen een afleiding zijn als ze niet goed worden gesteld. Moedig uw onderwerp aan om hun handen te ontspannen en ongemakkelijke posities te vermijden.
* Experimenteer met hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen om het meest vleiende perspectief te vinden. Schieten van onderaf kan het onderwerp er krachtig uit laten zien, terwijl het fotograferen van bovenaf kwetsbaar kan maken.
* Emotie vastleggen: Het belangrijkste element van een dramatisch portret is de uitdrukking van het onderwerp. Moedig hen aan om contact te maken met de camera en emotie over te brengen door hun ogen. Praat met ze, vertel ze verhalen of speel muziek om hen te helpen ontspannen en zich op hun gemak te voelen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om de belichting, contrast, witbalans en scherpte van uw onbewerkte bestanden aan te passen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) technieken om het licht en de schaduw in uw afbeelding selectief aan te passen, het drama te verbeteren en de belangrijkste functies te benadrukken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in uw afbeelding aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Koele tonen (blues, greens) kunnen een gevoel van verdriet of isolatie creëren, terwijl warme tonen (rood, sinaasappels) een gevoel van warmte en intimiteit kunnen creëren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid en glad rimpels uit indien gewenst. Vermijd echter overretouching, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama van een portret verder verbeteren door kleurafleidingen te elimineren en zich te concentreren op het licht, de schaduw en de textuur.
Tips voor dramatische portretten:
* Donkere kleding: Donkere kleding heeft de neiging licht te absorberen, wat het dramatische effect kan verbeteren.
* Minimale make -up: Vermijd overmatige make -up, want het kan er onnatuurlijk uitzien in een dramatisch portret.
* Gebruik spaarzaam rekwisieten: Rekwisieten kunnen interesse toevoegen aan een portret, maar gebruiken ze spaarzaam en zorgen ervoor dat ze het onderwerp en de algehele stemming aanvullen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poses en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn, omdat dit de aandacht van de kijker trekt en een verbinding met het onderwerp zal creëren.
* Let op voor detail: De kleine details kunnen een groot verschil maken in een portret. Let op het haar, kleding en houding van het onderwerp.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een verrassend effectieve portretstudio en verbluffende dramatische portretten creëren die indruk zullen maken op uw vrienden en familie. Succes!