i. De essentiële apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Cruciaal voor handmatige controle over instellingen zoals diafragma, ISO en sluitertijd.
* statief: Absoluut essentieel. U gebruikt lange blootstellingen (seconden tot minuten), dus een stabiel statief is niet-onderhandelbaar.
* Remote -release op afstand (bedraad of draadloos): Vermindert de schudden van de camera bij het starten van de blootstelling en zorgt voor scherpte. Een telefoon -app die de camera kan activeren, kan ook werken.
* Lichtbronnen: Dit is waar de creativiteit explodeert!
* zaklampen: Een verscheidenheid aan maten en sterke punten. LED -zaklampen hebben over het algemeen de voorkeur voor hun helderheid en efficiëntie. Verstelbare helderheid is een enorme bonus.
* Gekleurde gels: Om de kleur van uw lichtbron aan te passen. U kunt professionele gels kopen of gekleurd cellofaan gebruiken.
* staalwol (en een garde/cage/touw): Voor het creëren van sparkpaden (oefen extreme voorzichtigheid en brandveiligheid).
* LED -strips/buizen: Geweldig voor het creëren van gladde, gloeiende lijnen.
* Vezeloptische kabels: Voor pinpoint lichtbronnen.
* telefoons/tablets: Felle kleuren of patronen weergeven.
* Glow Sticks: Makkelijk te gebruiken en komen in verschillende kleuren.
* aanstekers/kaarsen: Voor een warm, flikkerend effect (gebruik met extreme voorzichtigheid en juiste ventilatie).
* Donkere locatie: Hoe donkerder, hoe beter. Minimaliseer omgevingslicht voor de beste resultaten. Een binnenstudio of een zeer donkere buitenlocatie is ideaal.
* zwarte achtergrond (optioneel, maar aanbevolen): Helpt het onderwerp te isoleren en het lichte schilderij te benadrukken. Een zwart laken, achtergrondpapier of een donkere muur werkt goed.
* zwarte kleding (voor de "lichtschilder"): Helpt de persoon die de lichtbronnen hanteert, in de duisternis verdwijnen.
* assistent (optioneel): Iemand helpen met het lichte schilderij, het poseren van het onderwerp of het beheren van apparatuur kan een grote spaarder zijn.
ii. Uw camera opzetten:
1. Monteer uw camera op het statief. Zorg ervoor dat het veilig is.
2. Stel uw schot samen. Beslis over de framing en de positie van uw onderwerp.
3. Stel uw camera in op de handmatige modus (m). Dit geeft u volledige controle.
4. Kies uw diafragma:
* *f */8 tot *f */11:een goed uitgangspunt voor scherpe focus gedurende de afbeelding.
*Kleinere openingen (bijv. *F */16 of *F */22) vergroten de diepte van het veld maar vereisen langere blootstellingen en meer licht.
*Verbredere openingen (bijv. *F */2.8 of *f */4) creëren een ondieper scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vereisen minder licht, maar ze zijn minder vergevingsgezind als het gaat om focus.
5. Stel uw ISO in:
* Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de belichtingstijd moet verkorten.
6. Stel uw sluitertijd in op bol (b): Hiermee kunt u de blootstellingsduur handmatig regelen.
7. Focus:
* In volledige duisternis werkt Auto-Focus niet. Je moet pre-focus:
* Gebruik een zaklamp: Schijn kort een zaklamp op uw onderwerp. Gebruik Auto-Focus om de focus te vergrendelen en schakel vervolgens de lens naar handmatige focus (MF) om te voorkomen dat deze opnieuw focus.
* Meet de afstand: Focus handmatig door de afstand tot uw onderwerp te schatten of te meten en de focusring dienovereenkomstig in te stellen. Dit vergt oefening.
* Focus Peighting (als uw camera het heeft): Dit belicht gebieden van scherpe focus op het scherm van uw camera, waardoor handmatig focus gemakkelijker wordt.
8. Witbalans: Stel het in op wolfraam of fluorescerend als u dat soort lichtbronnen gebruikt. Als u LED's gebruikt, experimenteer dan om de beste instelling te vinden. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
9. beeldkwaliteit: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken. JPEG is prima als je je vertrouwd hebt met de beperkingen.
iii. Verlichtingstechnieken en strategieën:
* Traditioneel licht schilderen:
* Schets uw onderwerp: Gebruik een lichtbron om de contouren van uw onderwerp te traceren. Houd een consistente afstand en snelheid voor zelfs verlichting.
* Vulverlichting: Veeg het licht over uw onderwerp om zachte, zelfs verlichting te creëren. Verplaats de lichtbron continu om harde schaduwen te voorkomen.
* texturen maken: Gebruik verschillende lichtbronnen en bewegingen om interessante structuren en patronen op uw onderwerp te maken.
* Kijk niet naar het licht! Het model moet niet rechtstreeks naar de bewegende lichtbron kijken om vlekken of ongewenste helderheid in hun ogen te voorkomen.
* Creatieve lichteffecten:
* Lichte paden: Verplaats de lichtbron snel door de lucht om strepen en patronen te creëren.
* orbitaal licht: Draai een lichtbron rond uw onderwerp om een cirkelvormige halo te maken.
* Steel Wool Spinning: Bevestig verlichte staalwol aan een draad of touw en draai deze om een douche van vonken te maken (opnieuw, extreme voorzichtigheid). Gebruik beschermende kleding en een brandblusser. Dit wordt niet aanbevolen voor beginners.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton en glans licht erdoorheen naar projectpatronen op uw onderwerp.
* Onderstoelende lichtschilderen:
* Markeer Key -functies: Richt uw lichte schilderij op specifieke kenmerken van het onderwerp, zoals hun gezicht, handen of kleding.
* Creëer stemming en sfeer: Gebruik verschillende kleuren en lichtpatronen om specifieke emoties op te roepen of een verhaal te vertellen.
* Integreer de omgeving: Licht schilder de omringende omgeving om een gevoel van diepte en context te creëren.
iv. Het proces:
1. Duister de kamer: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
2. Stel uw onderwerp in: Laat uw onderwerp stilstaan. Leg uit dat ze hun houding moeten vasthouden voor de duur van de blootstelling. Kortere blootstellingen zijn gemakkelijker voor het onderwerp.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte om de belichting in de bolmodus te starten.
4. Verf met licht: Gebruik uw lichtbron om de gewenste verlichtingseffecten te creëren. Vergeet niet om soepel en consistent te bewegen.
5. Beëindig de belichting: Laat de knop Sluiter vrijgave los om de belichting te beëindigen.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken of de pose van het onderwerp indien nodig aan.
7. Herhaal: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken en -instellingen om de gewenste resultaten te bereiken.
v. Belangrijkste tips en best practices:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Verwacht geen perfecte resultaten te krijgen bij uw eerste poging. Experimenteer met verschillende technieken en lichtbronnen.
* Plan je verlichting: Schets vooraf uw verlichtingsplan om tijd te besparen en consistentie te garanderen.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en laat hen weten wat u doet. Duidelijke communicatie is essentieel voor een succesvolle shoot.
* Experimenteer met kleur: Gebruik gekleurde gels of LED -lichten om kleur toe te voegen aan uw lichte schilderijen.
* Gebruik verschillende lichtbronnen: Mix en match verschillende lichtbronnen om unieke en interessante effecten te creëren.
* Verplaats het licht, niet de camera: De camera moet stilstaan op het statief. De beweging van de lichtbron creëert de effecten.
* Monitor omgevingslicht: Zelfs een kleine hoeveelheid omgevingslicht kan uw lichte schilderij beïnvloeden. Probeer eventuele zwerflichtbronnen te minimaliseren.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Photoshop of GIMP) om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas de helderheid, het contrast, de kleurbalans aan en verwijder eventuele ongewenste elementen.
* Veiligheid eerst: Neem bij het werken met vuur (bijvoorbeeld staalwol) passende veiligheidsmaatregelen. Draag beschermende kleding, gebruik een brandblusser en werk op een veilige locatie.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om uw foto's commercieel te gebruiken, verkrijgt u een modelrelease van uw onderwerp.
vi. Voorbeelden om inspiratie op te wekken:
* Silhoueted portretten met lichte paden: Het onderwerp is een silhouet, omgeven door wervelende lichtsporen.
* Lichtgeschilderde kostuums: Het onderwerp draagt een eenvoudige outfit die vervolgens wordt "geverfd" met ingewikkelde lichtpatronen.
* etherische portretten met zacht licht: Het onderwerp wordt verlicht met zacht, gloeiend licht, waardoor een dromerige sfeer ontstaat.
* Portretten van abstracte licht schilderen: Het onderwerp wordt gedeeltelijk verdoezeld door abstracte lichtpatronen, waardoor een gevoel van mysterie ontstaat.
* Dubbele belichting Licht schilderen: Combineer een traditioneel portret met licht geschilderde elementen om een surrealistisch effect te creëren.
Lichte schilderportretten bieden eindeloze mogelijkheden voor creativiteit. Door de basisprincipes van camera-instellingen, verlichtingstechnieken en nabewerking te begrijpen, kunt u echt unieke en verbluffende afbeeldingen maken. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en altijd prioriteit te geven aan veiligheid. Succes!