Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Inzicht in het doel:
* vleierij: Benadruk de beste kenmerken van het onderwerp en minimaliseer de waargenomen fouten.
* Comfort: Een ontspannen en zelfverzekerd onderwerp vertaalt zich in een meer natuurlijk en aantrekkelijker portret.
* verhalen vertellen: Pose en hoek kunnen subtiel persoonlijkheid, stemming en context communiceren.
* Samenstelling: Hoe het lichaam in het kader wordt geplaatst, heeft de algehele esthetiek aanzienlijk beïnvloed.
ii. Algemene principes voor poseren:
* Vermijd stijfheid: Moedig natuurlijke beweging aan en vermijd rigide poses.
* De "S" -curve: Dit wordt over het algemeen beschouwd als de meest vleiende curve. Denk aan een subtiele bocht in de wervelkolom en een lichte gewichtsverschuiving.
* Gewichtsverdeling: Als u gewicht op één been verschuift, creëert een meer dynamische en minder statische houding.
* hoeken, hoeken, hoeken: Hoeken voegen dimensie toe en voorkomen dat het onderwerp plat kijkt. Vermijd niet het onderwerp rechtop.
* Negatieve ruimte: Let op de ruimte rond het onderwerp. Het kan visuele interesse en balans toevoegen.
* breekt in symmetrie: Symmetrie kan statisch en saai aanvoelen. Breek het op door het onderwerp enigszins asymmetrisch te hebben (bijvoorbeeld één hand op heup, één arm gebogen).
* Mindful Hands: Handen zijn vaak ongemakkelijk. Leid het onderwerp over waar te plaatsen - in zakken, op heupen, iets vasthouden of zachtjes hun gezicht/haar aanraken.
* Kin omhoog (enigszins!): Een licht opgeheven kin kan de kaaklijn definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin voorkomen. Vermijd echter overmatige tillen, die er onnatuurlijk uit kunnen zien.
* Bewustzijn van lichaamstaal: Wees je bewust van wat de lichaamstaal communiceert (bijvoorbeeld gekruiste armen kunnen een defensiviteit suggereren).
* Constante aanpassing: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de pose aan te brengen tijdens de shoot.
iii. Body Angling -technieken:
* de schouders laten pakken: Laat de schouders niet direct naar de camera staan. Een lichte hoek is meer vleiend en voegt dimensie toe.
* de romp laten vissen: Net als de schouders creëert henglende de romp een meer dynamische en interessante pose.
* Hoofd Tilt: Een subtiele hoofd kantel kan persoonlijkheid toevoegen en het gezicht verzachten. Experimenteer met kantelen naar de camera of er vandaan.
* met behulp van de "3/4 pose": Dit houdt in dat het onderwerp enigszins van de camera wordt afgezet, waardoor ze meer van hun kant onthullen dan hun voorkant. Het wordt over het algemeen als erg vleiend beschouwd.
* Volledige lichaamshoek versus gezichtshoek: Je kunt het lichaam op een manier laten schuren en het gezicht is een beetje naar de camera gedraaid, waardoor een verbinding met de kijker ontstond.
iv. Specifieke poserende ideeën per lichaamsdeel:
* hoofd en gezicht:
* kin: Iets omhoog en vooruit. Vermijd het te veel in te stoppen, wat een dubbele kin kan creëren.
* Jawline: Definieer de kaaklijn door de nek enigszins uit te strekken en de kin naar voren te duwen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en gefocust zijn. Experimenteer met verschillende vanglichten (reflecties in de ogen). Overweeg het "squinch" (een lichte vernauwing van de ogen) die vertrouwen kan overbrengen.
* neus: Overweeg de neusvorm van het onderwerp bij het bepalen van de beste hoek. Vermijd hoeken die de minder wenselijke kenmerken benadrukken.
* glimlach: Moedig echte glimlach aan. Laat het onderwerp denken aan iets dat hen gelukkig maakt. Vermijd geforceerde of gespannen glimlachen.
* torso &schouders:
* Gedwing -schouder: Het roteren van de schouders van de camera creëert een afslankeffect.
* Hand op heup: Dit creëert een gedefinieerde taille en een meer zelfverzekerde pose.
* lichte mager: Een beetje leunend naar de camera kan het onderwerp meer benaderbaar laten lijken.
* armen en handen:
* Vermijd afvlakking: Druk niet op de armen stevig tegen het lichaam, omdat dit hen plat en breder kan laten lijken.
* de armen buigen: Het buigen van de armen bij de ellebogen creëert een meer dynamische pose.
* Handplaatsing: Overweeg deze opties:
* In zakken (gedeeltelijk of volledig)
* Op heupen
* Een object vasthouden (een prop, een boek, enz.)
* Het gezicht of haar voorzichtig aanraken
* Vooraan geklemd
* Ontspannen aan de zijkanten (maar vermijd stijfheid)
* benen en voeten:
* Gewicht op één been: Het verschuiven van gewicht creëert een natuurlijke curve en een meer ontspannen pose.
* gekruiste enkels: Het oversteken van de enkels kan elegantie toevoegen.
* puntige teen: Het wijzen van de teen kan het been verlengen.
* Plaatsing van de benen: Overwegen:
* Staat iets met benen enigszins uit elkaar
* Eén been iets vooruit
* Wandelen of bewegen
* Zitten met benen gekruist of verlengd
v. Posities aanpassen aan verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* Benadruk de taille.
* Gebruik hoeken om vorm en definitie te creëren.
* Vermijd poses die het onderwerp breder maken.
* Slanke cijfers:
* Creëer volume met kleding en poseren.
* Gebruik zachtere lijnen en curven.
* Vermijd poses die het onderwerp te dun maken.
* langere onderwerpen:
* Gebruik poses die hun lengte verbreken.
* Laat ze leunen of ga zitten.
* Overweeg om vanuit een lagere hoek te fotograferen.
* Kortere onderwerpen:
* Gebruik poses die het lichaam verlengen.
* Laat ze hoog staan.
* Overweeg om vanuit een hogere hoek te schieten.
vi. Tips voor het communiceren met uw onderwerp:
* Wees duidelijk en beknopt: Geef duidelijke instructies over wat u wilt dat het onderwerp doet.
* Gebruik visuele voorbeelden: Toon de onderwerp voorbeelden van poses die je leuk vindt.
* Wees bemoedigend en positief: Prijs de inspanningen van het onderwerp en geef ze positieve feedback.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd en oefenen kosten.
* Luister naar je onderwerp: Als een pose ongemakkelijk of onnatuurlijk aanvoelt, past u deze aan.
* Build rapport: Hoe comfortabeler het onderwerp voelt, hoe beter de foto's zullen zijn.
vii. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden en familie: Krijg comfortabel om mensen te leiden en te experimenteren met verschillende poses.
* Studieportretfotografie: Analyseer de poses die door professionele fotografen worden gebruikt en probeer ze opnieuw te creëren.
* Experimenteer met verschillende hoeken en verlichting: Zie hoe verschillende verlichtingsomstandigheden de manier beïnvloeden waarop de pose eruit ziet.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basis begrijpt, kunt u experimenteren en uw eigen unieke stijl ontwikkelen.
viii. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Hoeken zijn je vriend.
* Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* flatteren de beste functies van het onderwerp.
* Oefen, oefen, oefen!
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u uw portretfotografie naar het volgende niveau tillen en prachtige, flatterende en boeiende afbeeldingen creëren. Vergeet niet om plezier te hebben en creatief te zijn!