i. Planning en voorbereiding
* Locatie Scouting:
* Variëteit aan achtergrond: Zoek naar locaties met verschillende achtergronden zoals bomen, gebladerte, interessante muren, gestructureerde oppervlakken, waterpartijen of open velden.
* Lichtoverwegingen: Let op hoe het licht de hele dag door verandert op de gekozen locatie. Let op waar schaduwen vallen en waar u zacht, diffuus licht vindt. Overweeg de tijd van de dag, vooral Golden Hour (uur na zonsopgang en voor zonsondergang).
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor uw onderwerp en apparatuur. Overweeg comfortfactoren zoals schaduw, zitplaatsen en onderdak tegen de elementen (vooral wind of regen). Controleer indien nodig vergunningen.
* achtergrondrommel: Scan de achtergrond zorgvuldig op het afleiden van elementen zoals vuilnisbakken, borden of hoogspanningsleidingen. Overweeg hoe u deze afleidingen minimaliseert of elimineert (met behulp van diafragma, poseren of zelfs fysiek verplaatsen als u wordt toegestaan).
* Beste tijd van de dag (gouden uur/blauw uur):
* Gouden uur: Het zachte, warme licht na zonsopgang en voor zonsondergang is ideaal. Het creëert flatterende schaduwen, prachtige huidtinten en een dromerige sfeer.
* Blauw uur: Het uur voor zonsopgang en na zonsondergang biedt een koeler, zachter licht, perfect voor het creëren van een humeurig en etherisch gevoel.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen prachtig gelijkmatige en diffuus licht bieden, waardoor harde schaduwen worden geminimaliseerd. Vermijd fotograferen wanneer de zon op een wolkenloze dag direct boven het hoofd staat.
* Essentiële apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige besturing is geschikt.
* lenzen:
* Portretlens: Een snelle lens (f/1.8, f/2.8, f/4) in het bereik van 50 mm-85 mm (of equivalent voor gewassensoren) is ideaal voor een ondiepe diepte van veld en vleiend perspectief.
* telefoto-lens (70-200 mm): Handig voor het comprimeren van de achtergrond en het creëren van een grotere afstand tussen u en het onderwerp. Goed voor het isoleren van onderwerpen en het vervagen van drukke achtergronden.
* groothoeklens: Kan worden gebruikt voor omgevingsportretten waarbij de setting even belangrijk is als het onderwerp, maar wees rekening houdend met mogelijke vervorming.
* Reflector: Een reflector is cruciaal voor het stuiteren van licht in schaduwen en het creëren van een meer gelijkmatige blootstelling. Kies een witte, zilveren of gouden reflector, afhankelijk van het gewenste effect. Wit is de meest natuurlijke. Silver voegt de meeste stoot toe. Goud voegt warmte toe.
* diffuser: Wordt gebruikt om hard zonlicht te verzachten en meer flatterend licht te creëren. Een 5-in-1 reflector omvat vaak een diffuser.
* Optionele apparatuur:
* statief: Handig voor situaties met weinig licht of bij het fotograferen met lange lenzen.
* externe flitser: Kan worden gebruikt om schaduwen in te vullen of dramatische verlichtingseffecten te creëren. Vereist oefening en begrip van flash -technieken.
* lichtmeter: Helpt een nauwkeurige blootstelling te garanderen, vooral in lastige lichtsituaties.
* Planning poses en outfits:
* Beschouw de locatie: Kies outfits die de kleuren en texturen van de omgeving aanvullen.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek outfitkeuzes, het poseren van ideeën en de algemene stemming die u wilt maken.
* Natuurlijke poses: Focus op natuurlijke, ontspannen poses in plaats van stijve of geforceerde. Moedig beweging en interactie aan.
* Referenties: Verzamel inspiratie uit andere portretten die je bewondert, maar wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te creëren.
ii. Werken met natuurlijk licht
* Natuurlijk licht begrijpen:
* richting: Bekijk de richting van de lichtbron. Zijlicht kan dramatische schaduwen creëren, terwijl het voorlicht meer flatterend kan zijn maar er misschien plat uitziet. Achtergrondverlichting kan een prachtig randlicht rond het onderwerp creëren.
* Intensiteit: De intensiteit van het licht beïnvloedt de stemming en het gevoel van het portret. Helder, direct zonlicht kan harde schaduwen creëren, terwijl zacht, diffuus licht een zachtere en flatterende look creëert.
* Kleurtemperatuur: De kleurtemperatuur van het licht varieert gedurende de dag. Golden Hour heeft een warme, gouden toon, terwijl Blue Hour een koele, blauwachtige toon heeft.
* Reflectoren gebruiken:
* In de schaduwen vullen: Plaats de reflector om licht in de schaduw op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* Creaplights Create: Reflectoren kunnen een helder vanglicht in de ogen creëren, het leven toevoegen en schitteren aan het portret.
* Experimenteer met hoeken: Pas de hoek van de reflector aan om de richting en de intensiteit van het gereflecteerde licht te regelen.
* Diffusers gebruiken:
* Verzacht hard zonlicht: Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Even verlichting creëren: Diffusers kunnen helpen bij het creëren van meer gelijkmatige verlichting op het gezicht van uw onderwerp, vooral op heldere, zonnige dagen.
* schaduw vinden:
* Open schaduw: Zoek naar gebieden die in de schaduw zijn, maar nog steeds indirect licht ontvangen. Dit kan onder bomen, luifels of gebouwen zijn.
* Vermijd gevormd licht: Vermijd fotograferen in gebieden met gevlekt licht, omdat dit afleidende schaduwen op het gezicht van uw onderwerp kan creëren.
* achtergrondverlichting:
* rand licht: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen om een randlampje rond hun haar en schouders te creëren.
* silhouet: Gebruik achtergrondverlichting om een silhouet van uw onderwerp te maken tegen een heldere achtergrond.
* belichting: Wees voorzichtig met blootstelling bij het fotograferen van achtergrond, omdat het lastig kan zijn om het onderwerp goed bloot te stellen zonder de achtergrond uit te blazen. Gebruik de compensatie van spotmeting of belichting.
iii. Poseren en compositie
* Natuurlijke en ontspannen poses:
* Moedig beweging aan: Vraag uw onderwerp om te bewegen, te lopen of te communiceren met de omgeving.
* breekt: Moedig pauzes aan om te ontspannen en opnieuw verbinding te maken.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast tussen poses voor een meer authentiek gevoel.
* Vermijd geforceerde glimlachen: Moedig echte glimlachen aan door grappen te vertellen of een gesprek te voeren.
* Framing en compositie:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en om uw onderwerp te benadrukken.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Verbinding maken met uw onderwerp:
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over uw visie en wat u probeert te bereiken.
* Build rapport: Bouw een rapport op met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en ontspannen te voelen.
* Positieve versterking: Geef uw onderwerp een positieve versterking tijdens de shoot om hun zelfvertrouwen te vergroten.
* Ideeën poseren:
* zitten: Zittend op een bank, rotsen of stappen.
* leunen: Leunend tegen een boom, muur of hek.
* Wandelen: Lopen naar de camera of er vandaan.
* Off-camera uitkijken: Kijkend in de verte en een gevoel van mysterie creëren.
* Interactie met de omgeving: Bloemen vasthouden, bladeren aanraken of handen door water lopen.
iv. Camera -instellingen en technieken
* fotograferen in de handmatige modus (of diafragma prioriteit):
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (f/1.8 - f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (f/5.6 - f/8) geeft u een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Een hogere sluitertijd zal de beweging bevriezen, terwijl een lagere sluitertijd bewegingsonscherpte mogelijk maakt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken. Moderne camera's verwerken hogere iso's beter dan oudere, maar streven nog steeds naar ISO 100 of 200 waar mogelijk.
* Meetmodi (evaluatief/matrix, spot):
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling. Dit is een goed uitgangspunt, maar is in alle situaties misschien niet nauwkeurig.
* Spotmeting: De camera meet het licht van een klein gebied in het midden van het frame. Dit is handig voor achtergrondsituaties of wanneer u ervoor wilt zorgen dat een specifiek deel van de scène correct wordt blootgesteld.
* focustechnieken (single-point AF, back-knopfocus):
* Single-Point AF: Selecteer een enkel focuspunt en plaats het op het oog van uw onderwerp. Dit is de meest nauwkeurige manier om ervoor te zorgen dat uw onderwerp scherp is.
* Back-knopfocus: Wijs de focus toe aan een knop aan de achterkant van de camera. Hiermee kunt u de focus scheiden van de knop Sluiters, waardoor u meer controle over de focus hebt. Druk op de knop Terug om zich te concentreren, herlep vervolgens en druk op de ontspanknop om de afbeelding te maken.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): De camera past automatisch de witbalans aan op basis van de verlichtingsomstandigheden. Dit is meestal een goed uitgangspunt, maar is in alle situaties misschien niet nauwkeurig.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies een vooraf ingestelde witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw) om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuroplossing.
v. Post-processing
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Pas het contrast aan om het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen te verhogen of te verminderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in deze gebieden te herstellen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Glad de onvolkomenheden van de huid glad uit zonder dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Verwijdering van blek: Verwijder vlekken en afleidingen van de huid.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Kleurafstand:
* Kleuren aanpassen: Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Tonen toevoegen: Voeg subtiele tonen toe aan de afbeelding om de algehele look en feel te verbeteren.
* Slijpen:
* Eindverschuiving: Verscherp de afbeelding als een laatste stap om de details te verbeteren.
Tips voor succes
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van natuurlijk licht en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de kunst van natuurlijke portretfotografie onder de knie te krijgen. Wees geduldig met jezelf en blijf oefenen.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan en geniet van het proces.
* Verzoek je locatie op hetzelfde moment van de dag dat je van plan bent te fotograferen. Licht verandert dramatisch, dus wat er goed uitziet in de middag kan om 16.00 uur verschrikkelijk zijn.
* Beschouw het comfort van uw onderwerp. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen met de poses en de omgeving. Bied ze water en pauzes aan.
* Bekijk uw afbeeldingen vaak. Neem even de tijd om naar uw resultaten op het LCD -scherm van de camera te kijken. Pas de instellingen aan en poseer indien nodig.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio met alleen natuurlijk licht. Succes!