i. Inzicht in de belangrijkste elementen van film noir
Voordat u een camera oppakt, begrijpt u de sfeer en visuele taal waar u naar streeft. Film noir wordt gekenmerkt door:
* Hoog contrast: Diepe zwarten en heldere blanken met weinig mid-tone grijs. Dit creëert een grimmig, dramatisch gevoel.
* Chiaroscuro -verlichting: Het gebruik van sterk licht en schaduw om vorm en vorm te definiëren. Dramatische verlichting is cruciaal.
* schaduwen en silhouetten: Vormen en vormen worden vaak verduisterd door schaduw, waardoor een element van mysterie en intriges wordt toegevoegd. Shadows zijn net zo belangrijk als het licht zelf.
* Low-key verlichting: Overwegend donker met kleine gebieden van hoogtepunt. De algehele stemming is donker en broedend.
* Mysterie en intriges: Het onderwerp moet een raadselachtige kwaliteit hebben, wat suggereert dat verborgen diepten of geheimen.
* hoekige composities: Gebruik van diagonale lijnen, gekante hoeken en scherpe randen om spanning en onbehagen te creëren.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassiek motief bereikt door licht te glanzen door Venetiaanse jaloezieën (of een soortgelijk patroon).
* props en instelling: Sigaretten, hoeden, geuljagen, slecht verlichte kamers, door regen geplukte straten en reflecties dragen allemaal bij aan de stemming.
* sfeer: Een gevoel van gevaar, morele dubbelzinnigheid en desillusie.
ii. Pre-productie en planning
* Concept en verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale, een hardgekookte rechercheur of een slachtoffer gevangen in een web van bedrog? Dit zal uw verlichting, poseren en garderobe keuzes beïnvloeden.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die een gevoel van claustrofobie, mysterie of verval oproepen. Denk aan slecht verlichte steegjes, achterkamers of door regen gestreepte ramen. Als je binnenshuis schiet, kies dan een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd.
* garderobe en rekwisieten: Kies kleding die past bij de noir -esthetiek. Overweeg trench jassen, hoeden, op maat gemaakte pakken en donkere, eenvoudige jurken. Rekwisieten zoals sigaretten (of e-sigaretten), fedoras, wapens (zorgvuldig en verantwoord!), Whisky-bril of kranten kunnen toevoegen aan het verhaal.
* Modelselectie: De expressie en aanwezigheid van het model zijn cruciaal. Kies iemand die een gevoel van mysterie, wereldverklaring of kwetsbaarheid kan overbrengen.
* verlichtingsapparatuur:
* een of twee lichten: Eenvoud is de sleutel. Je hebt niet veel uitrusting nodig.
* modificatoren: Schuurdeuren, snoots en roosters helpen het licht te regelen en scherpe schaduwen te creëren. Een reflector kan indien nodig een beetje licht terug in de schaduwen stuiteren.
* gel (optioneel): Een subtiele barnsteen of blauwe gel kan een vleugje kleur en sfeer toevoegen.
* Venetiaanse jaloezieën (of vervanging): Als je die klassieke look wilt. U kunt karton gebruiken met uitgesneden strips.
iii. Het portret fotograferen
* Verlichtingsinstelling:
* Single Light Bron: Vaak aan de zijkant geplaatst en iets achter het onderwerp (randverlichting) om dramatische schaduwen en scheiding te creëren. Experimenteer met de hoek en hoogte van het licht.
* Sleutellichtplaatsing: Plaats het licht om verschillende schaduwen op het gezicht te creëren. Let op hoe de schaduwen rond de ogen, neus en mond vallen. Overweeg om een snoot of rooster te gebruiken om het licht te concentreren.
* Venetiaans blind effect: Plaats de lichtbron achter Venetiaanse jaloezieën (of uw vervanger) om gestreepte schaduwen over het onderwerp te werpen. Experimenteer met de hoek en afstand van de lichtbron om het patroon te regelen.
* Vermijd vullicht (in het algemeen): Het punt is hoog contrast. Was de schaduwen niet uit. Als u vul gebruikt, gebruik het dan * heel * spaarzaam.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Lage ISO: Om geluid te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte om het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken, gezien uw ISO en diafragma.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige compositie te creëren, maar wees niet bang om het te breken voor een meer dynamisch gevoel.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van eenzaamheid of isolatie te creëren.
* Canted Angles (Nederlandse hoek): Kantel de camera een beetje om een gevoel van onbehagen en desoriëntatie te creëren.
* poseren:
* Enigmatische uitdrukkingen: Moedig uw model aan om een gevoel van mysterie, verdriet of gevaar over te brengen. Een subtiele, wetende look kan zeer effectief zijn.
* gebaar en lichaamstaal: Let op de handen en houding van het model. Een gebalde vuist, een sigaret die subtiel wordt vastgehouden, of een in de maling genomen houding kan allemaal bijdragen aan het verhaal.
* Gebruik omgeving: Laat uw model tegen een muur leunen, op een slecht verlichte stoel zitten of communiceer met de rekwisieten.
* focus: Nagel de focus. Scherpe focus op de ogen is cruciaal om de kijker in te trekken.
iv. Nabewerking (cruciale stap)
Hier maak je echt de film noir -look.
* software: Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Converteer naar zwart -wit: Gebruik een kanaalmixer of zwart -witte aanpassingslaag om een rijk, tonaal monochrome beeld te creëren. Experimenteer met de rode, groene en blauwe kanalen om het contrast en het tonale bereik te regelen. Vaak helpt het verminderen van het blauwe kanaal.
* Contrastaanpassingen: Dit is de belangrijkste stap. Verhoog het contrast aanzienlijk. Gebruik curven, niveaus of contrastschuifregelaars om een grimmige, dramatische uitstraling te bereiken. Let de zwarten om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om functies te accentueren, meer dramatische schaduwen te creëren of de aandacht te vestigen op specifieke gebieden. Subtiliteit is de sleutel, vooral bij het verbranden.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Gebruik een plug -in of Photoshop's "toevoegen ruis" -filter. Houd het subtiel.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel voornamelijk B&W, kan een subtiel gesplitst toningseffect met koele schaduwen en warme hoogtepunten diepte toevoegen.
* laatste aanrakingen: Ruim eventuele vlekken of afleidingen op en maak definitieve aanpassingen aan de algehele toon en contrast.
v. Tips en overwegingen
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken te proberen.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en let op de verlichting, compositie en sfeer. Voorbeelden:*De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *, *uit het verleden *, *Touch of Evil *.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* subtiliteit: Hoewel de stijl dramatisch is, vermijd het niet te overdrijven. Subtiliteit bij poseren, expressie en nabewerking kan effectiever zijn.
* Beschouw het verhaal: Houd altijd het verhaal bij dat u in gedachten wilt vertellen.
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen en ze creatief toe te passen, kunt u opvallende en suggestieve portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!