i. Inzicht in de basis
* sluitertijd: De hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Lagere sluitertijden zorgen ervoor dat meer licht in, maar ook beweging vastleggen.
* Motion Blur: Het strepen of vervagen van bewegende elementen in een foto veroorzaakt door een langzame sluitertijd.
* omgevingslicht: Het bestaande natuurlijke of kunstmatige licht in de scène.
* brandpuntsafstand: Beïnvloedt de ernst van bewegingsonscherpte. Langere focale lengtes overdrijven vervaging.
* Wederzijdse regel: Een basisrichtlijn voor het inhouden van een camera. Uw sluitertijd moet over het algemeen ten minste de wederkerige van uw brandpuntsafstand zijn (bijv. Met een lens van 50 mm, gebruik ten minste 1/50e seconde). Bij het slepen van de sluiter zal u deze regel opzettelijk overtreden.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* camera met handmatige modus: U moet de sluitertijd direct kunnen regelen.
* lens: Elke lens zal werken, maar overweeg de brandpuntsafstand (zie punt hierboven). Een bredere lens is misschien gemakkelijker voor beginners, terwijl een langere lens de vervaging zal accentueren.
* statief (sterk aanbevolen): Essentieel voor het bereiken van scherpe, statische elementen in de scène, vooral bij het gebruik van zeer langzame sluitertijden.
* externe flits (optioneel maar aanbevolen): Hiermee kunt u uw onderwerp bevriezen terwijl u de achtergrond vervaagt.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Hulp bij het fotograferen in helder daglicht wanneer u een langzame sluitertijd wilt gebruiken zonder de afbeelding te veel te exposeren.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake als u geen statief gebruikt of als uw sluitertijd erg traag is.
iii. Instellingen en technieken
1. Cameramodus:
* handmatige (m) modus: Biedt de meeste controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* Sluiter prioriteit (tv of s) modus: Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera past de diafragma automatisch aan voor de juiste belichting. Handig als u prioriteit wilt geven aan het effect van de sluitertijd.
2. sluitertijd: Dit is de cruciale setting. De beste sluitertijd hangt af van verschillende factoren:
* Bewegingssnelheid: Hoe snel uw onderwerp en/of de achtergrondelementen bewegen.
* gewenste vervaging: Hoeveel vervaging u wilt in de afbeelding.
* omgevingslicht: De hoeveelheid beschikbaar licht.
* startpunten (experimenten is sleutel):
* Subtiele bewegingsonscherpte (bijv. Stromend haar, een lichte glans): 1/30 tot 1/8 van een seconde.
* Meer uitgesproken bewegings vervaging (bijv. Lichte paden, voor de hand liggende onderwerpbeweging): 1/4e tot 1 seconde.
* Extreme Motion Blur (bijv. Samenvatting Effecten, zware lichtpaden): 1 tweede of langer.
3. Apertuur:
* breder diafragma (kleiner F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4): Laten we meer licht binnenkomen, zodat u snellere sluitertijden kunt gebruiken. Het creëert ook een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* Smaller Aperture (groter F-nummer, bijvoorbeeld f/8, f/11): Laat minder licht binnen en vereist langzamere sluitertijden. Het verhoogt ook de scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gebracht.
4. ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u geen goede belichting kunt krijgen met de gewenste sluitertijd en diafragma.
5. Focus:
* Handmatige focus (MF): Kan nuttig zijn als u bij weinig licht fotografeert of als het onderwerp onvoorspelbaar beweegt.
* autofocus (AF): Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) als uw onderwerp beweegt. Stel een focuspunt in op een belangrijk gebied (bijvoorbeeld de ogen).
6. Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Meestal werkt in de meeste situaties goed.
* Spotmeting: Kan nuttig zijn als de verlichting ongelijk is en u prioriteit wilt geven aan de blootstelling van een specifiek deel van de scène.
7. opnametechniek:
* Panning: Verplaats de camera samen met uw onderwerp terwijl ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Dit vereist oefening om gelijk te krijgen.
* Stationair onderwerp, bewegende achtergrond: Houd de camera stabiel (met behulp van een statief) en laat de achtergrond bewegen. Dit creëert een contrast tussen een scherp onderwerp en een wazige omgeving (bijvoorbeeld vervagende verkeerslichten achter een stationaire persoon).
* Bewegend onderwerp, stationaire achtergrond: Houd de camera stabiel en laat het onderwerp bewegen. Dit zal het onderwerp vervagen en de achtergrond scherp houdt (bijvoorbeeld een danseres voor een statische wand).
* Onderwerp- en camerabeweging: Verplaats de camera en het onderwerp tegelijkertijd. Dit kan meer abstracte en onvoorspelbare resultaten opleveren.
iv. Flash gebruiken (voor scherpere onderwerpen)
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): De flits vuurt aan het einde van de blootstelling en bevriest de uiteindelijke positie van het onderwerp in de vervaging. Dit heeft meestal de voorkeur voor het slepen van de sluiter omdat deze er natuurlijker uitziet. Zonder de achterste gordijnsynchronisatie zal de flits schieten bij het * begin * van de belichting, waardoor de vervaging kan lijken te bewegen * vooraan * van het onderwerp.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om uw onderwerp correct bloot te stellen zonder deze te veel blootstellen. Experimenteer om de juiste balans te vinden tussen de flits- en omgevingslicht.
* off-camera flits: Het gebruik van een off-camera flash zorgt voor meer creatieve verlichting en controle over schaduwen.
* High-Speed Sync (HSS): Hiermee kunt u Flash gebruiken met snellere sluitertijden dan de synchronisatiesnelheid van uw camera, wat nodig is als het omgevingslicht erg helder is en u nog steeds een breder diafragma wilt gebruiken.
v. Experimenteren en tips
* Oefen, oefen, oefen: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Vind interessant licht: Experimenteer met verschillende lichtomstandigheden. Golden Hour, Twilight en kunstlicht kunnen allemaal unieke effecten creëren.
* Gebruik kleuren in uw voordeel: Levendige kleuren creëren meer opvallende lichte paden.
* Zorgvuldig samenstellen: Denk na over hoe de bewegingsonscherpte uw compositie zal beïnvloeden.
* Focus op de ogen: Als je wilt dat je onderwerp gedeeltelijk scherp is, probeer dan hun ogen in focus te houden.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Bewerk uw foto's: Pas het contrast, de helderheid en de kleur aan om het bewegingseffect te verbeteren.
* Probeer opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting voor abstracte resultaten.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je foto wilt vertellen. Hoe verbetert de beweging vervaging de stemming en betekenis van het beeld?
vi. Voorbeeldscenario's
* portret in een stad: Gebruik een langzame sluitertijd om de autolichten op de achtergrond te vervagen tijdens het gebruik van flits om uw onderwerp te bevriezen.
* dansende portret: Gebruik een langzame sluitertijd om de beweging van het lichaam en haar van de danser vast te leggen, waardoor een gevoel van energie en dynamiek ontstaat.
* Portret in de natuur: Gebruik een langzame sluitertijd om de bladeren of water op de achtergrond te vervagen, waardoor een dromerig en etherisch effect ontstaat.
* Portret met licht schilderen: Gebruik een zeer langzame sluitertijd en laat iemand patronen in de lucht tekenen met een lichtbron.
Door de principes van het slepen van de sluiter te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende en unieke portretfoto's maken die beweging, emotie en een gevoel van artistieke flair vastleggen. Succes!