i. Essentiële uitrusting en voorbereiding:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze of geavanceerde compacte camera met handmatige modus en een hotschoen werkt.
* lens: Een portretlens is ideaal. Overweeg de brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm. Een 50 mm is veelzijdig, terwijl iets langer zoals een 85 mm of 135 mm meer achtergrondcompressie en een aangenaam onderwerp isolatie kan creëren.
* flash (speedlight/strobbe): Een speedlight (ook wel een flashgun genoemd) is de meest voorkomende en draagbare optie. Een kleine stroboscoop (zoals een Godox AD200 of AD300Pro) is krachtiger maar ook duurder en minder draagbaar. Zoek er een met handmatige stroomregeling.
* lichtmodifier (essentieel): Dit vormt en verzacht het licht. Het kiezen van de juiste modificator is de sleutel!
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaar, lichtgewicht en bieden breed, zacht licht. Shoot-through paraplu's worden tussen de flits en het onderwerp geplaatst en verstrooien het licht. Reflecterende paraplu's stuiteren de flits van de binnenkant van de paraplu naar het onderwerp.
* softbox: Creëert een meer gecontroleerd en directioneel licht dan een paraplu. Softboxen zijn er in verschillende maten en vormen (vierkant, rechthoekig, achthoekig).
* schoonheidsgerecht: Creëert een enigszins zwaarder, meer contrastig licht met een karakteristiek cirkelvormig vanglicht in de ogen. Vereist een rooster om de lekkage te beheersen.
* kale lamp (geavanceerd): Kan worden gebruikt voor dramatische, hoog contrastlooks of stuiterde van muren/plafonds voor indirecte verlichting.
* Light Stand: Om uw flits en modificator vast te houden.
* Flash Trigger (optioneel, maar sterk aanbevolen): Hiermee kunt u de flits draadloos afvuren wanneer deze off-camera is. Veel flitsen hebben ingebouwde optische slavenmodi, maar radio-triggers zijn betrouwbaarder en veelzijdig. Godox is een populair en betaalbaar merk voor triggers en flitsen.
* reflector (optioneel, maar nuttig): Een reflector (wit, zilver, goud) stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Geweldig voor buitenportretten.
* Gaffer -tape/klemmen: Voor het beveiligen van kabels en modificaties.
* grijze kaart (optioneel): Voor een nauwkeurige witbalans.
ii. Je flash &camera instellen:
1. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor het regelen van zowel omgevingslicht als blootstelling aan flash.
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u het omgevingslicht moet opfleuren of een kleiner diafragma moet gebruiken.
* diafragma: Diafragma regelt de diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Vereist meer precieze focus.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer van de omgeving wilt opnemen of als u focus moeilijk is.
* sluitertijd: Sluitertijd regelt de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding. Begin ongeveer 1/200e van een seconde (of de maximale flash -synchronisatiesnelheid van uw camera) en pas naar beneden om het omgevingslicht of omhoog te verduisteren om het op te helderen. Sluitertijd heeft geen invloed op uw blootstelling aan flash, tenzij deze uw synchronisatiesnelheid overschrijdt, dan zal het donkere banden op uw foto veroorzaken.
* Witbalans: Stel het in op "Flash" of "Custom" (met een grijze kaart) voor nauwkeurige kleuren.
2. Flash -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus. Vermijd TTL (door-de-lens) meting bij het leren, omdat dit onvoorspelbaar kan zijn met off-camera flits.
* Power: Begin met een lage stroominstelling (bijv. 1/16 of 1/32) en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Dit is waar een flashmeter erg nuttig wordt, maar u kunt de proef- en foutbenadering gebruiken en beoordelen op basis van uw LCD -scherm.
* zoom: De instelling van de flashzoom beïnvloedt de spreiding van het licht. Een bredere zoominstelling (bijv. 24 mm) verspreidt het licht over een breder gebied, terwijl een smallere zoominstelling (bijv. 105 mm) het licht concentreert in een kleiner gebied, waardoor u meer stoot krijgt. Pas dit aan om overeen te komen met uw modificator en het gewenste lichtpatroon.
3. Verbindingsflits en camera:
* Hot Shoe (on-camera): Eenvoudigste installatie. Schuif de flits gewoon in de hotschoen van je camera.
* Off-camera met trigger: Bevestig de flits op de lichtstandaard en de trigger -ontvanger op de flits. Bevestig de trigger -zender aan de hotschoen van uw camera.
* Off-camera met optische slaaf: Stel uw flitser in op "slave" -modus. Het zal schieten wanneer het het licht detecteert van de pop-upflits van uw camera (of een trigger met een ingebouwde flits). Deze methode is minder betrouwbaar buitenshuis.
iii. Belangrijkste verlichtingsposities en technieken:
* Basisconfiguratie (hoek van 45 graden):
* Plaats de flits (met modificator) op een lichtstand in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets boven oogniveau.
* Dit creëert een klassiek en vleiend lichtpatroon met zachte schaduwen.
* Pas de kracht van de flits aan totdat uw onderwerp correct is blootgesteld.
* Rembrandt -verlichting:
* Vergelijkbaar met de hoek van 45 graden, maar iets verder naar de zijkant. De sleutel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te maken.
* Dit is een dramatische en klassieke portretverlichtingstechniek.
* vlinderverlichting (clamshell -verlichting):
* Plaats de flits direct voor het onderwerp, iets boven oogniveau.
* Dit creëert een symmetrisch lichtpatroon met een kleine vlindervormige schaduw onder de neus.
* Gebruik een reflector onder het onderwerp om schaduwen onder de kin in te vullen. Dit wordt clamshell -verlichting genoemd.
* zijkantverlichting:
* Plaats de flits naar de zijkant van het onderwerp.
* Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats de flits achter het onderwerp, wijzend naar de camera.
* Dit creëert een heldere overzicht rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* stuiterend licht:
* Wijs de flits naar een muur of plafond om zacht, diffuus licht te creëren. Dit is geweldig voor binnenlocaties met lichtgekleurde oppervlakken.
* Let op kleurafdelingen. Vermijd niet stuiteren van gekleurde muren, omdat ze het licht zullen tint.
* Een reflector gebruiken als sleutellicht:
* Wijs uw flits op de reflector. Dit geeft je een zachte, diffuse lichtbron. Goed voor strakke plekken waar je niet in een lichte standaard of paraplu kunt passen.
* Federing:
* Richt niet op het midden van de lichtbron rechtstreeks op uw onderwerp. In plaats daarvan "veer" het licht door enigszins op één kant te richten. Dit geeft vaak een zachtere, meer geleidelijke falloff van licht. Experimenteer om de sweet spot te vinden.
iv. Poseren en compositie:
* poseren:
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
* Kin vooruit en omlaag: Dit helpt dubbele kin te elimineren en definieert de kaaklijn.
* Draai het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Een kleine draai van het lichaam is meestal meer vleiend.
* buig ledematen: Vermijd rechte lijnen in ledematen. Een lichte bocht bij de ellebogen en knieën creëert een meer dynamische pose.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen expressief of afleidend zijn. Laat het onderwerp iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of ze zachtjes op hun gezicht leggen.
* Oefen poses: Onderzoeksportret poseert online voor inspiratie.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het beeld in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Een wazige achtergrond (ondiepe scherptediepte) kan helpen het onderwerp te isoleren.
v. Buiten schieten:
* de zon overweldigen: Gebruik uw flits om schaduwen in te vullen en de blootstelling in fel zonlicht in evenwicht te brengen. Hoge snelheid synchronisatie (HSS) kan hier nuttig zijn, zodat u snellere sluitertijden kunt gebruiken dan de synchronisatiesnelheid van uw camera, maar HSS vermindert de stroomuitgang van de flits.
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Uw flits kan nog steeds worden gebruikt om het bestaande licht subtiel te verbeteren.
* reflectoren: Gebruik een reflector om zonlicht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* schaduw: Zoek open schaduw. Dit is waar het onderwerp schaduwrijk is, maar de achtergrond achter hen is nog steeds zonovergoten. Dit zorgt voor even en zachte verlichting.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om maximale details en flexibiliteit voor bewerken te behouden.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten en fleurt donkere schaduwen op.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en definitie toe of verminder.
* retoucheren (optioneel):
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Gladde huid: Verzacht de huidtextuur, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donker worden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap.
vii. Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsposities, modificatoren en camera -instellingen te proberen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer hun verlichtingsstijlen opnieuw te creëren.
* Licht observeren: Let op hoe licht zich in verschillende situaties gedraagt. Let op de kwaliteit van het licht op verschillende tijdstippen van de dag en hoe het interageert met verschillende oppervlakken.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Leren om portretten aan te steken met één flits kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Focus op het onderwerp: Verlichting is belangrijk, maar het belangrijkste is om contact te maken met uw onderwerp en hun persoonlijkheid vast te leggen.
* Handleiding is uw vriend: Automatische instellingen weggooien, handmatig leren gebruiken. Het geeft je volledige controle.
* Schiet gebonden aan een computer: Dit helpt u om sneller op een groter scherm te beoordelen en aan te passen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met slechts één flits. Succes!