i. Voordat u zelfs de foto maakt (planning en in-camera):
* a. Witbalans is de sleutel: Dit is misschien wel het belangrijkste. Onjuiste witbalans kan alles uitgespoeld of te warm laten uitzien.
* aangepaste witbalans: De beste aanpak is om een grijze kaart of witbalanskaart te gebruiken. Maak een foto van de kaart in de verlichting van uw scène en stel vervolgens een aangepaste witbalans in uw cameremenu in met die afbeelding als referentie. Dit geeft u vanaf het begin de meest nauwkeurige kleuren.
* voorinstellingen: Experimenteer met de witte balans van de camera (daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend). Als je niet zeker bent, begin dan met "daglicht" en pas je vanaf daar aan.
* schiet raw: Als u in RAW-formaat fotografeert (sterk aanbevolen), hebt u veel meer flexibiliteit om de witbalans aan te passen in nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen. JPEG comprimeert de afbeelding en gooit gegevens weg.
* b. De kracht van verlichting:
* Directioneel licht: Licht dat vanuit een hoek komt (niet direct voor of achter) creëert schaduwen en hoogtepunten, die vormen definiëren en texturen naar voren brengen. Zijverlichting kan vooral effectief zijn.
* Kwaliteit van licht:
* zacht licht: Diffuus licht (zoals op een bewolkte dag of met een softbox/diffuser) creëert zachte overgangen en vermindert harde schaduwen. Het is over het algemeen meer vleiend voor portretten en helpt uitgeblazen hoogtepunten te voorkomen.
* hard licht: Direct zonlicht of licht van een kale lamp creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Het kan dramatisch zijn, maar vereist zorgvuldige controle om hardheid te voorkomen.
* reflectoren: Gebruik een reflector (wit, zilver, goud) om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiel hoogtepunt toe te voegen. Zelfs een wit stuk schuimbord kan goed werken.
* Vermijd harde middagzon: De zon 's middags is vaak de slechtste tijd voor portretten. Het is direct boven het hoofd en creëert harde schaduwen onder de ogen en neus. Schiet in de vroege ochtend of laat in de middag ("Golden Hour") voor warmer, meer vleiend licht. Als je * 's middags moet schieten, zoek dan schaduw.
* c. Kleurharmonie en contrast:
* Aanvullende kleuren: Gebruik kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen) in uw scène. Deze kleuren knallen visueel wanneer ze naast elkaar worden geplaatst. Overweeg de kleding van uw achtergrond en onderwerp.
* kleurtemperatuurcontrast: Combineer warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) met koele kleuren (blues, greens, paars) om visuele interesse te creëren.
* Achtergrondoverwegingen: Een drukke of afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan uw onderwerp en de algehele impact dof maken. Kies voor eenvoudige, overzichtelijke achtergronden met kleuren die uw onderwerp aanvullen.
* d. Camera -instellingen (voorbij witbalans):
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen. Dit laat ook meer licht binnen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om de juiste blootstelling van het gezicht van uw onderwerp te garanderen.
* afbeeldingstijl/profiel: De meeste camera's hebben fotostijlen (standaard, levendig, portret, landschap). De "levendige" instelling zal de verzadiging vaak stimuleren en een beetje contrasteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het er onnatuurlijk uit kan zien. Met Raw kunt u dit later beheersen.
ii. Natuurverwerking (zonder Photoshop):
De sleutel is om subtiele aanpassingen te maken. Overdrijven kan gemakkelijk leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* a. Gratis/goedkope software-opties:
* DarkTable (gratis, open source): Een krachtige RAW -editor met veel van de kenmerken van Lightroom.
* rawtherapee (gratis, open source): Nog een uitstekende ruwe verwerkingsoptie.
* GIMP (gratis, open source): Een raster grafische editor vergelijkbaar met Photoshop en biedt meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden.
* foto's (Mac): De ingebouwde foto's-app op Mac heeft verrassend robuuste bewerkingsfuncties.
* Google -foto's (gratis): Biedt basisbewerkingstools (helderheid, contrast, kleur) en filters.
* snapseed (gratis, mobiel): Een krachtige mobiele bewerkings -app van Google met selectieve aanpassingstools.
* luminar AI/Neo (betaald, maar vaak verdisconteerd): Een populaire foto-editor met AI-aangedreven tools die het bewerken van workflows kunnen vereenvoudigen.
* b. Belangrijkste aanpassingen van de bewerking:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld enigszins aan. Niet overbelicht, of u verliest details in de hoogtepunten.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om kleuren levendiger te laten lijken. Pas op dat u geen harde schaduwen creëert.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of breng details naar voren in donkere schaduwen. Dit kan het dynamische bereik van de afbeelding verbeteren.
* blanken en zwarten: Het correct instellen van de witte en zwarte punten kan het contrast en de waargenomen kleur aanzienlijk verbeteren.
* Verzadiging: Verhoog verzadiging *matig *. Een beetje gaat een lange weg. Oververzadiging leidt tot onnatuurlijke huidtinten en kan uw beeld verpesten. Focus meer op de algehele verzadigingsschuif, maar ook op de schuifregelaar van Vibrance.
* Vibrantie: Dit stimuleert de verzadiging van de * minder verzadigde * kleuren in de afbeelding, waardoor een meer natuurlijke boost wordt gegeven. Het heeft vaak de voorkeur boven regelmatige verzadiging.
* kleurtemperatuur (witbalans): Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren. Experimenteer met warmere (geelachtig) of koelere (blauwachtige) tonen.
* HSL/kleuraanpassing: Met deze panelen kunt u de tint, verzadiging en luminantie (helderheid) van individuele kleuren aanpassen. Dit is een meer gerichte manier om de levendigheid van de kleur te regelen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de blues in de lucht enigszins stimuleren zonder de huidtinten te beïnvloeden.
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid duidelijkheid of textuur kan de scherpte en detail van de afbeelding verbeteren. Wees hiervoor voorzichtig, want te veel kan een onnatuurlijke of oververwerkte look creëren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet over sharpen, die halo's rond randen kunnen creëren.
iii. Tips voor het beste resultaat:
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen en evalueer voortdurend het totale effect. Word niet meegesleept.
* Begin met een goede afbeelding: Hoe beter uw oorspronkelijke afbeelding (belichting, witbalans, compositie), hoe minder bewerking u moet doen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van de aanpassingen die je afbeeldingen nodig hebben.
* Leer histogrammen te lezen: Een histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Leren om histogrammen te interpreteren kan u helpen beter geïnformeerde blootstellingsaanpassingen te maken.
* Bekijk tutorials: YouTube zit vol met tutorials over het gebruik van deze softwareprogramma's. Zoek naar video's die specifiek zijn voor het bewerken van portretten.
* Kalibreer uw monitor: Een goed gekalibreerde monitor zorgt ervoor dat u nauwkeurige kleuren ziet.
Door zorgvuldige planning, goede verlichtingstechnieken en subtiele nabewerkingsaanpassingen te combineren, kunt u verbluffende portretten met levendige kleuren maken zonder te vertrouwen op de geavanceerde functies van Photoshop. Succes!