i. Planning en voorbereiding:
* concept &visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Gaat het over kracht, kwetsbaarheid, vreugde, mysterie, enz.? Definieer de emotie of het verhaal.
* Wat is de gewenste stemming? Licht en luchtig? Donker en humeurig? Speels?
* inspiratie: Kijk naar portretten door fotografen die je bewondert. Analyseer wat u leuk vindt aan hen. Kopieer niet, maar laat het je eigen aanpak inspireren. Sites zoals 500px, Instagram en Behance zijn geweldige middelen.
* Ontwikkel een shotlijst of moodboard (optioneel maar nuttig): Visuele aanwijzingen kunnen u en uw onderwerp helpen op koers te blijven.
* Onderwerp:
* relatie: Het goed kennen van uw onderwerp helpt. Als het een vreemde is, neem dan de tijd om contact met hen te maken voordat je fotografeert. Leg uw visie uit.
* Comfort: Laat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zorgt voor een beter portret. Chat, grapje en geef positieve feedback.
* garderobe: Bespreek vooraf garderobe met uw onderwerp. Overweeg kleuren, patronen en hoe ze passen bij het algemene concept. Vermijd overdreven afleidende elementen. Coördineer kledingkeuzes met de achtergrond.
* Haar en make -up: Beslis over het niveau van haar en make -up. Natuurlijk? Glamoureus? Overweeg professionele hulp indien nodig.
* Locatie en achtergrond:
* Indoor vs. Outdoor: Beide bieden unieke voordelen.
* binnen: Controle over verlichting en omgeving.
* Outdoor: Natuurlijk licht en potentieel interessante achtergronden, maar minder controle over het weer.
* Achtergrondoverwegingen:
* eenvoud: Vaak is een eenvoudige achtergrond het beste om afleidingen te voorkomen.
* kleurenpalet: Kies een achtergrond die de kleding en huidtint van het onderwerp aanvult.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) om het onderwerp te isoleren.
* relevantie: De achtergrond kan ook bijdragen aan het verhaal (bijvoorbeeld een muzikant in een opnamestudio).
* apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (met beperkingen). Het belangrijkste is om de instellingen van uw camera te begrijpen.
* lenzen:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Dit zijn populaire keuzes vanwege hun vleiende perspectief en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* zoomlenzen: Bied flexibiliteit aan, maar heeft mogelijk niet hetzelfde maximale diafragma als prime lenzen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De zon is je vriend (of vijand, afhankelijk van het tijdstip van de dag). Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is ideaal. Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, ideaal voor studio -instellingen.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* diffusers: Verzacht hard licht.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een specifieke compositie wilt behouden.
ii. Camera -instellingen en techniek:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal om het gezicht van het onderwerp te benadrukken. Pas op dat de ogen scherp zijn.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Meer van de afbeelding zal in focus staan, inclusief de achtergrond. Handig als u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd:
* voldoende snel om beweging vervaging te voorkomen: Meestal is 1/brandpuntsafstand een goed startpunt (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Verhoog de sluitertijd als het onderwerp beweegt of als u bij weinig licht met de hand schiet.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren: Verhoog de ISO alleen wanneer nodig om een juiste blootstelling te behouden met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Kies een enkel focuspunt en plaats het op het oog van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera ligt). Focus en herhaal indien nodig.
* continue AF (AF-C of AI Servo): Houdt het onderwerp in focus terwijl ze bewegen. Handig voor actiefoto's of wanneer het onderwerp enigszins zwaait.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert een evenwichtige blootstelling te bieden.
* Spotmeting: Meer het licht alleen in een klein gebied rond het focuspunt. Handig voor lastige lichtsituaties.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar heeft mogelijk aanpassing nodig, vooral in gemengde verlichtingsomstandigheden.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies de juiste preset (bijv. Daglicht, bewolkt, fluorescerend) voor de verlichtingsomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, op een van de kruispunten van de rasterlijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam).
* hoeken:
* Oogniveau: Een klassieke en eenvoudige hoek.
* Lage hoek: Kan het onderwerp krachtig en dominant laten lijken.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kwetsbaar of klein laten lijken.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Lichte hoeken: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar of weg van de camera staan. Dit is over het algemeen meer flatterend dan een rechte pose.
* Handplaatsing: Let op de handen van het onderwerp. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Handen kunnen in de zakken, op het gezicht worden geplaatst of een object vasthouden.
* Kinpositie: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden strekken om een dubbele kin te voorkomen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Als je van de camera wegkijken, kan echter ook effectief zijn, waardoor een gevoel van mysterie of contemplatie ontstaat.
* Communicatie: Geef het onderwerp duidelijke en beknopte aanwijzingen. Geef positieve feedback en aanmoediging.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Zacht, warm licht dat ideaal is voor portretten.
* Open schaduw: Biedt zacht, diffuus licht dat harde schaduwen vermijdt.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen om een silhouet of een zacht, dromerig effect te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om dramatische portretten te creëren. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp om schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en het andere als een vullicht (om de schaduwen te verzachten).
* Setup met drie lichten: Voeg een haarlicht toe om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Modifier: Gebruik softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten om de kwaliteit van het licht te regelen.
iv. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verwijdert u.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden. Pas op dat u de huid niet overgrenkt, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en pas de kleur aan om ze te laten opvallen.
* Dodge &Burn: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om het licht te beeldhouwen en de nadruk te creëren.
* Kleurafstand:
* Pas de kleurbalans aan om een specifieke stemming of stijl te creëren: Warme tonen kunnen een gevoel van nostalgie of intimiteit creëren, terwijl coole tonen een gevoel van drama of mysterie kunnen creëren.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants voor portretstijl:
* Focus op de ogen: Ze zijn het raam voor de ziel. Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Een echte verbinding zal zich vertalen in een meer authentiek portret.
* Let op voor detail: Garderobe, haar, make -up en achtergrond dragen allemaal bij aan de algehele stijl van het portret.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
vi. Voorbeelden van verschillende portretstijlen:
* klassiek portret: Goed verlichte, geposeerd en tijdloos. Gebruikt vaak een eenvoudige achtergrond.
* Milieuportret: Toont het onderwerp in hun natuurlijke omgeving. Vertelt een verhaal over hun leven of werk.
* Candide portret: Legde en spontaan. Legt een moment in de tijd vast.
* redactioneel portret: Gestileerd en dramatisch. Vaak gebruikt in tijdschriften en advertenties.
* High-key portret: Helder en luchtig, met minimale schaduwen.
* Low-key portret: Donker en humeurig, met sterke schaduwen.
* Zwart -wit portret: Benadrukt vorm, textuur en emotie.
Hoe u uw eigen stijl verfijnt:
1. Analyseer uw favoriete portretten: Welke elementen hebben ze gemeen? Is het de verlichting, het poseren, het kleurenpalet of het onderwerp?
2. Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en post-verwerkingsstijlen.
3. Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
4. zijn consistent: Ontwikkel een consistente stijl die herkenbaar is als die van jou.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u portretten maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook emotioneel aantrekkelijk zijn en uw unieke artistieke visie weerspiegelen. Succes!