i. Met behulp van een speciale tilt-shift lens
Dit is de "echte deal" en biedt de meest controle en authentieke look.
a. Inzicht in tilt-shift lenzen
* tilt: Roteert het lensvlak ten opzichte van de camerasensor. Dit verandert het focusvlak. In plaats van een vlak vlak van focus dat parallel aan de sensor loopt, kan het focusvlak schuin worden. Dit is de sleutel tot het miniatuureffect.
* verschuiving: Beweegt de lens lateraal (omhoog, naar beneden, links, rechts) zonder de camera te verplaatsen. Hierdoor kunt u de vervorming van het perspectief corrigeren, met name nuttig voor architectuur, maar minder cruciaal voor portretten.
* rotatie: Zowel Tilt- als Shift -bewegingen kunnen meestal onafhankelijk worden geroteerd, waardoor maximale flexibiliteit mogelijk is bij het positioneren van het focusvlak.
b. Apparatuur
* tilt-shift lens: Canon, Nikon, Samyang (Rokinon) en andere fabrikanten bieden deze aan. Gemeenschappelijke brandpuntsafstand is 24 mm, 45 mm, 50 mm, 85 mm, 90 mm. Een langere brandpuntsafstand kan nuttig zijn voor portretten, waardoor meer compressie en ondiepere scherptediepte wordt geboden om het effect te verbeteren.
* camera: Elke camerabehuizing die de tilt-shift-lens kan accepteren.
* statief (sterk aanbevolen): Voor precieze controle en herhaalbaarheid wordt een statief sterk aanbevolen, vooral voor beginners.
* Live View (nuttig): Het vergroten van de afbeelding op het LCD-scherm van uw camera om het focusvlak te verfijnen is ongelooflijk nuttig.
c. Stappen voor het nemen van tilt-shift portretten
1. Camera -instelling:
* schiet in de handmatige modus (m): U hebt volledige controle nodig over diafragma, sluitertijd en ISO.
* schiet in raw: Voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* Gebruik een lage ISO: Om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te maximaliseren.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een meer uitgesproken effect. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw scène. Bredere openingen benadrukken de enge focus, terwijl smallere openingen de scherptediepte enigszins verhogen, waardoor het minder dramatisch is.
* meting: Gebruik spotmeting om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp goed wordt blootgesteld.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in of schiet in auto en pas later in de post aan.
2. Samenstelling:
* Zoek een scène met diepte: Het miniatuureffect werkt het beste als er een duidelijke voorgrond, middenweg en achtergrond is.
* Hoogtevoordeel: Schieten vanuit een enigszins verhoogde positie (bijvoorbeeld op een stoel, een kleine heuvel) kan de miniatuurlook verbeteren.
* Beschouw de achtergrond: Een rommelige of afleidende achtergrond zal afbreuk doen aan het effect. Zoek naar eenvoudige, schone achtergronden.
3. Focus en kantelen:
* Focus zonder tilt: Focus eerst op het gebied van het gezicht van uw onderwerp dat u scherp wilt zijn (meestal de ogen) * Voordat * een kanteling aanbrengen. Gebruik handmatige focus voor precieze controle.
* Tilt introduceren: Introduceer nu langzaam tilt in de lens. Observeer het live -beeld zorgvuldig. Het doel is om het focusvlak te voeren zodat het het gewenste deel van het onderwerp bedekt (bijvoorbeeld het ene oog voor het andere) en de gebieden boven en onder dat vlak vervaagt.
* Kleine aanpassingen: Zeer kleine aanpassingen aan de kantelhoek kunnen een groot verschil maken. Neem de tijd en observeer zorgvuldig de veranderingen in focus.
* Richting van Tilt: De richting van de kanteling is cruciaal. Als je de persoon rechtdoor schiet, moet de kanteling horizontaal zijn. Als ze hoekig zijn, zal ook de kantelhoek.
4. Finitioning:
* Apertuuraanpassingen: Als het velddiepte te ondiep is (te veel vervaging), stop dan de diafragma iets.
* afstelling van sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te behouden na het wijzigen van het diafragma.
* Controleer de focus opnieuw: Het kantelen van de lens kan de focus enigszins wijzigen, dus controleer en pas opnieuw aan indien nodig.
5. Het schot maken:
* Als je eenmaal tevreden bent met de focus en compositie, maak je de foto!
* Experiment: Maak meerdere opnamen met iets verschillende kantelhoeken en diafragma -instellingen.
d. Tips voor het gebruik van tilt-shift lenzen voor portretten:
* Oefening: Tilt-shift lenzen zijn oefenen. Verwacht niet meteen perfecte resultaten te krijgen.
* Live View: Gebruik live weergave en zoom in tot 100% om de focus kritisch te controleren.
* Start klein: Begin met zeer subtiele kantelaanpassingen.
* Let op de achtergrond: De achtergrond heeft invloed op de algemene indruk van de afbeelding. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond werkt meestal het beste.
* Beschouw het licht: Zacht, diffuus licht is over het algemeen vleiend voor portretten.
* Overdrijf het niet: Een subtiele kanteling is vaak effectiever dan een extreme. Het doel is om een gevoel van realisme te creëren en tegelijkertijd de focus te manipuleren.
* Focus op expressie: De technische aspecten van kantelschakelen zijn belangrijk, maar vergeet niet een echte uitdrukking van uw onderwerp te vangen.
ii. Simuleren van de kanteling in de nabewerking
Dit is een veel meer toegankelijke optie omdat het geen dure apparatuur vereist.
a. Software:
* Adobe Photoshop: De meest voorkomende en krachtige optie.
* GIMP (gratis): Een gratis, open-source alternatief voor Photoshop.
* Andere foto -editors: Veel andere foto-editors hebben tilt-shift filter of onscherpe tools.
b. Stappen voor het simuleren van de kantelverschuiving in nabewerking
1. Kies uw afbeelding: Selecteer een afbeelding met een goede diepte en een duidelijk onderwerp. Afbeeldingen genomen vanuit een enigszins verhoogde hoek werken vaak het beste.
2. Open de afbeelding in uw software:
3. Dupliceer de laag (aanbevolen): Hiermee kunt u niet-destructief werken, zodat u altijd kunt terugkeren naar de originele afbeelding.
4. Voeg een Gaussiaanse vervaging toe:
* photoshop: Ga naar filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging.
* Breng een gematigde vervaging aan: De hoeveelheid vervaging hangt af van de resolutie van uw beeld en het gewenste effect. Begin met een kleine hoeveelheid (bijv. 2-5 pixels) en neem toe totdat het beeld er enigszins wazig uitziet.
5. Maak een laagmasker:
* photoshop: Klik op de knop "Laagmasker toevoegen" onderaan het lagenpaneel. Een witte rechthoek verschijnt naast je wazige laag.
* Dit masker regelt waar de vervaging zichtbaar is.
6. Breng een gradiënt aan op het masker:
* photoshop: Selecteer het Gradient Tool (G).
* Kies een lineaire gradiënt: Zorg er in de opties voor gradiëntgereedschap voor dat een lineaire gradiënt is geselecteerd (meestal een zwarte tot witte gradiënt).
* Teken de gradiënt: Klik en sleep over het laagmasker om een gradiënt te maken. De richting van de gradiënt bepaalt de oriëntatie van het scherpe gebied.
* horizontale gradiënt: Zal een horizontale focus creëren, vaak gebruikt om een horizontale kanteling te simuleren.
* hoekige gradiënt: Zal een schuine focus creëren.
* Hoe gradiënten werken:
* zwart: Gebieden waar de vervaging * volledig verborgen is * (scherp).
* wit: Gebieden waar de vervaging * volledig zichtbaar is * (vervaagd).
* grijs: Gebieden waar de vervaging gedeeltelijk zichtbaar is (een geleidelijke overgang).
7. Pas de gradiënt aan:
* U kunt de gradiënt op het laagmasker verplaatsen en roteren om de positie en hoek van het scherpe gebied aan te passen. Experimenteer met verschillende gradiënten (bijvoorbeeld met behulp van een donkerder grijs in plaats van zwart voor een zachtere overgang).
8. Selectieve slijpen toevoegen:
* Maak een nieuwe laag: Ga naar Layer> Nieuw> Laag.
* Stel de mengmodus in op "Overlay" of "Soft Light": Dit zal de slijpen subtiel maken.
* vul met 50% grijs: Ga naar bewerken> vullen en kies "50% grijs" (of een vergelijkbaar neutraal grijs).
* Gebruik het gereedschap Sharten: Selecteer het slijpengereedschap en schek zorgvuldig de gebieden die u de meest knapperige wilt zijn, zoals de ogen van het onderwerp. Vermijd overscherpe.
9. Kleurgrading (optioneel):
* Voeg aanpassingslagen toe (bijvoorbeeld krommen, niveaus, kleurbalans) om de stemming en kleur van de afbeelding te verbeteren. Een lichte toename van verzadiging kan soms het miniatuureffect verbeteren.
10. Sla uw werk op: Sla de afbeelding op als een hoge resolutie JPEG of TIFF.
c. Tips voor het simuleren van kantelverschuiving in nabewerking:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de vervaging. Een subtiel effect zal er realistischer uitzien.
* Let op het gradiënt: De gradiënt is cruciaal voor het creëren van een soepele overgang tussen de scherpe en wazige gebieden.
* Selectieve slijpen: Door de gebieden te scherpen waarop u de focus wilt zijn, worden het oog van de kijker kunt trekken.
* Experiment: Probeer verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
* Kies de juiste afbeelding: Afbeeldingen met een goede scherptediepte en een duidelijk onderwerp werken het beste.
* Voeg een beetje extra verzadiging toe: Het miniatuureffect wordt vaak geassocieerd met een speelgoedachtige kwaliteit, dus een aanraking meer verzadiging kan dit helpen.
iii. Belangrijkste verschillen en overwegingen
| Feature | Tilt-shift lens (hardware) | Post-processing (software) |
| ----------------- | ------------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------ |
| Controle | Meer precieze en flexibele controle over het focusvlak. | Minder nauwkeurig; vertrouwt op gesimuleerde vervaging. |
| authenticiteit | Creëert optisch een echt tilt-shift-effect. | Simuleert het effect; kan er soms kunstmatig uitzien. |
| Perspectief | Zorgt voor perspectiefcorrectie (verschuiving). | Geen perspectiefcorrectie. |
| kosten | Duur. | Relatief goedkoop (software- of abonnementskosten). |
| tijd | Snellere opname in het veld. | Meer tijdrovende nabewerking. |
| leercurve | Kan moeilijker te leren en beheersen zijn. | Makkelijker om de basis te leren, maar kan tijd kosten om te perfectioneren. |
| beeldkwaliteit | Potentieel betere beeldkwaliteit (afhankelijk van de lens). | Kan de beeldkwaliteit soms afbreken als ze niet zorgvuldig worden gedaan. |
wat is geschikt voor u?
* Als je serieus bent over de fotografie van tilt-shift en de meeste controle en authentieke resultaten wilt, is een tilt-shift-lens de beste optie. Wees voorbereid op de investering en de leercurve.
* Als u een budget hebt of gewoon wilt experimenteren met het effect, is het simuleren van het naverwerking een goed startpunt. Het is een geweldige manier om de principes van tilt-shift te leren zonder zich te binden aan dure apparatuur.
Welke methode u ook kiest, vergeet niet te oefenen en te experimenteren om de technieken te vinden die het beste werken voor u en uw creatieve visie. Succes!