i. Inzicht in het concept
* Het doel: Om zowel scherpe als wazige elementen in hetzelfde frame te vangen, meestal de nadruk leggen op beweging of de aandacht vestigen op het onderwerp terwijl een interessante, dynamische achtergrond wordt gecreëerd.
* De belangrijkste spelers:
* sluitertijd: Hoe langer de sluiter open is, hoe meer bewegingsscherpte je vastlegt. De ideale sluitertijd hangt af van de snelheid van het onderwerp, het omgevingslicht en het gewenste effect.
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Bredelijke openingen (lagere F-nummers zoals f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, nuttig voor het isoleren van het onderwerp.
* ISO: Past de gevoeligheid van de camera aan aan licht. Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar verhoog het indien nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen sluitertijd en diafragma.
* flash: (Cruciaal in de meeste gevallen) biedt een uitbarsting van licht om het onderwerp te bevriezen, waardoor ze scherp worden tegen de wazige achtergrond.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de scène. Je hebt genoeg nodig om de bewegingsonscherpte te maken, maar niet zozeer dat deze de afbeelding overbelicht, zelfs met een snelle diafragma en een lage ISO.
ii. Apparatuur
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen (sluitertijd, diafragma, ISO, flash -instellingen).
* lens: Een veelzijdige lens (bijvoorbeeld een 50 mm, 35 mm of een zoomlens zoals een 24-70 mm) is nuttig. Het diafragma van uw lens is belangrijk. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal meer licht binnenlaten en u in staat stellen snellere sluitertijden of lagere ISO te gebruiken, maar het resulteert ook in een ondieper scherptediepte.
* flash: Een externe flits (speedlight) is bijna essentieel. In-camera flash kan in een snuifje werken, maar een externe flits biedt meer kracht en controle. Off-camera flash kan nog creatievere mogelijkheden toevoegen.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Als u zeer langzame sluitertijden gebruikt (bijvoorbeeld langer dan 1/15 van een seconde), zal een statief helpen de achtergrond scherp te houden als u de camera niet opzettelijk beweegt.
* Flash Diffuser/Modifier (aanbevolen): Een diffuser verzacht het licht van je flits en creëert meer flatterende portretten. Softboxen, paraplu's of zelfs een eenvoudige bounce -kaart kunnen werken.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als het fotograferen in helder daglicht, kan een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnendringt verminderen, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken.
iii. Camera -instellingen en techniek
1. Cameramodus: Gebruik handmatige (m) modus of sluiterprioriteit (tv of s) modus. Handmatige modus geeft u volledige controle. Met sluiterprioriteit kunt u de sluitertijd instellen en de camera kiest het diafragma (u moet mogelijk de ISO aanpassen om te compenseren).
2. sluitertijd: Dit is het hart van de techniek. Begin met een lagere sluitertijd, zoals:
* 1/30e seconde: Een goed uitgangspunt voor matige bewegingsonscherpte.
* 1/15e seconde: Meer opvallende vervaging.
* 1/8e seconde of langzamer: Aanzienlijke vervaging vereist een zeer gestage hand of statief.
Experimenteren en aanpassen op basis van de snelheid van het onderwerp en het gewenste effect.
3. Apertuur: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt en voldoende licht mogelijk maakt voor de juiste blootstelling.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Isoleert het onderwerp en vervaagt de achtergrond verder.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer detail wilt zien in de wazige achtergrond.
4. ISO: Stel uw ISO zo laag mogelijk in (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
5. Flash -instellingen:
* Flash -modus: Gebruik TTL (door-de-lens) flash-modus (als uw flits deze ondersteunt) voor automatische blootstelling aan flash. U kunt ook de handmatige flash-modus gebruiken als u de flash-power liever afstemt.
* Flash Power: Begin met een lage flash -stroominstelling (bijv. 1/16, 1/32). Verhoog de flash power als uw onderwerp onderbelicht is of u wilt het omgevingslicht meer overweldigen.
* Flash Sync -modus:
* Voorste kribben synchronisatie (First-Curtain Sync): De flits vuurt aan het begin van de belichting. Dit is de standaardmodus en zal het onderwerp meestal eerst bevriezen en vervolgens de bewegingsverscherping opnemen. Dit kan er soms vreemd uitzien als de vervaging "achter" het bevroren onderwerp lijkt te zijn.
* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): De flits vuurt aan het einde van de belichting. Dit kan een meer natuurlijk ogende vervaging creëren, omdat de bewegingspad * het bevroren onderwerp zal lijken te zijn. Dit heeft over het algemeen de voorkeur voor het slepen van de sluiter. Dit is de aanbevolen instelling .
6. Focus: Focus is cruciaal. Gebruik eenpunts autofocus op het oog van uw onderwerp (of een ander sleutelgebied dat u scherp wilt). Pre-focus en opnieuw samenstellen, of gebruik back-knopfocus om de focus van de sluiterrelease te scheiden.
7. METERING: Gebruik evaluatieve/matrixmeting of spotmeting om de scène nauwkeurig te meten. Het meetsysteem van de camera kan voor de gek worden gehouden door de langzame sluitertijd, dus let goed op uw histogram en pas de belichtingscompensatie aan indien nodig aan.
8. opnametechniek:
* Houd de camera stabiel: Vooral met lagere sluitertijden, probeer je camera zo stabiel mogelijk te houden om ongewenste cameramake te voorkomen. Gebruik indien nodig een statief.
* Experimenteer met onderwerpbeweging: Moedig uw onderwerp aan om te verhuizen. Langzame, opzettelijke bewegingen werken goed, maar zelfs een kleine positie verschuiving kan een visueel interessante vervaging creëren. Je kunt de camera ook zelf verplaatsen (pannen) terwijl je het onderwerp volgt om de achtergrond te vervagen, terwijl het onderwerp (relatief) scherp houdt.
* Controleer de achtergrond: Kies een achtergrond die de vervaging aanvult. Kleuren en lichtpatronen worden uitgerekt en gemengd, waardoor interessante effecten ontstaan.
* Maak meerdere schoten: Het slepen van de sluiter gaat vaak over vallen en opstaan. Maak tal van foto's en stel uw instellingen indien nodig aan om het gewenste resultaat te krijgen.
iv. Voorbeelden van creatieve technieken
* Panning: Verplaats de camera samen met een bewegend onderwerp om de achtergrond te vervagen en houdt het onderwerp relatief scherp. Dit vereist oefening, maar kan een dynamisch gevoel van snelheid creëren.
* zoom burst: Zoom in of uit tijdens de blootstelling om een radiaal vervagingeffect te creëren. Vereist een zoomlens.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting om abstracte vervagingen en lichtstrepen te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron (bijv. Een zaklamp, telefoonscherm) om tijdens de belichting patronen in de lucht te "schilderen" in de lucht. Vereist een zeer donkere omgeving en een statief.
* Ghosting: Laat het onderwerp tijdens de belichting in en uit het frame bewegen. De flits zal ze in één positie bevriezen, terwijl het omgevingslicht hun beweging zal opnemen als een spookachtig pad.
v. Veel voorkomende problemen en oplossingen
* overbelichting: Als uw afbeeldingen te helder zijn, zelfs met een lage ISO en een klein diafragma, gebruik dan een ND -filter om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen. Verminder ook het flash -vermogen.
* onderbelicht: Als uw afbeeldingen te donker zijn, verhoogt u de ISO, openen u de diafragma of verhoogt u het flash -vermogen.
* Camera Shake: Gebruik een statief of verhoog de sluitertijd. Afbeeldingsstabilisatie (IS) of trillingsreductie (VR) op uw lens kan ook helpen.
* Onderwerp niet scherp: Zorg ervoor dat je een goede focus hebt en de flits is krachtig genoeg om het onderwerp te bevriezen. Experimenteer met Sync van de achtergrond.
* HARSH FLASH LICHT: Gebruik een flash -diffuser of stuiter de flits van een muur of plafond om het licht te verzachten.
* Motion Blur te ongecontroleerd: Oefen opzettelijke, gecontroleerde bewegingen. Leid uw onderwerp over hoe u kunt bewegen.
vi. Post-processing
* Basisaanpassingen: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en hoogtepunten/schaduwen aan indien nodig aan.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen aan het onderwerp toe om hun scherpte te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig geluid veroorzaakt door hoge ISO.
vii. Oefen en experimenteren
Het slepen van de sluiter is een techniek die oefening en experimenten vereist. Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt. Bestudeer het werk van andere fotografen die deze techniek gebruiken voor inspiratie.
Door de technieken te beheersen en de principes te begrijpen van het slepen van de sluiter, kunt u een creatieve en dynamische dimensie toevoegen aan uw portretfotografie. Succes!