i. Core Elements of Film Noir:
* Hoog contrastverlichting: Stark contrasten tussen licht en schaduw zijn de handtekening van film noir. Denk aan pools van licht snijden door diepe duisternis.
* dramatische hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde camera) en lage hoekopnames kunnen onbehagen creëren en de vermogensdynamiek benadrukken.
* Sigarettenrook: (Indien van toepassing en legaal). De piekerige rookpaden voegen sfeer toe en een gevoel van wereldverklaring.
* Water: Regen, plassen die straatlantaarns reflecteren en mist dragen bij aan een gevoel van isolatie en gevaar.
* schaduwen: Shadows zijn personages op zichzelf, verbergen en onthullen in gelijke mate. Venetiaanse jaloezieën, hoeden en andere objecten werpen interessante schaduwen.
* Het onderwerp: Vaak een femme fatale of een hardgekookte detective. Hun uitdrukking is de sleutel - een mengeling van cynisme, kwetsbaarheid en misschien een hint van dreiging.
* kleurenpalet: Voornamelijk zwart en wit, hoewel subtiele onverzadigde tonen (bijv. Hints van sepia of blauw) kunnen worden gebruikt in kleurenfotografie om een soortgelijk effect te bereiken.
* stemming: Cynisme, wantrouwen, fatalisme, morele dubbelzinnigheid en isolatie.
ii. Praktische stappen om uw film noir portret te maken:
a. Planning en voorbereiding:
1. Concept en inspiratie:
* verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is uw onderwerp een detective, een femme fatale, een slachtoffer of iets anders helemaal? Dit zal hun houding, expressie en omgeving informeren.
* onderzoek: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *, *Touch of Evil *) en bestudeer de stille fotografie van die films. Besteed aandacht aan de archetypen van de verlichting, compositie en karakter.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die zich lenen voor de noir -esthetiek:
* Terugbanen terug
* Regenachtige straten
* Verduisterde bars
* Appartementvensters met jaloezieën
* Locaties met sterke architecturale lijnen
2. Garderobe &Styling:
* kleding: Klassieke noir -kleding omvat:
* mannen: Fedora -hoeden, trenchcoats, donkere pakken, stropdassen.
* vrouwen: Vormige jurken, elegante jassen, hoge hakken, sieraden.
* make -up: Dramatische make -up verbetert de look:
* vrouwen: Vetste rode lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen, zware eyeliner, bleke huid.
* mannen: Een beetje poeder om glans te verminderen. Overweeg indien van toepassing een lichte stoppels toe te voegen.
3. Verlichtingsinstelling:
* Key Light: Uw primaire lichtbron. Gebruik een hard licht (een licht met weinig tot geen diffusie) om scherpe schaduwen te creëren. Plaats het op de zijkant of iets boven uw onderwerp om dramatische hoeken te creëren.
* Vul licht: Gebruik een reflector of een zwak vullicht om de schaduwen een beetje te verzachten. De vulling moet veel zwakker zijn dan het belangrijkste licht, waarbij de hoge contrastlook wordt gehandhaafd. Gebruik niet te veel vulling, of u verliest het noir -effect.
* Licht terug (optioneel): Een achtergrondverlichting kan uw onderwerp van de achtergrond scheiden en een halo -effect toevoegen. Gebruik het spaarzaam.
* Lichtmodificaties: Gebruik vlaggen (zwarte stof of planken) om licht te blokkeren en meer gedefinieerde schaduwen te maken. Snoots en roosters kunnen het licht in een smalle balk richten.
* Lichtbron: Speedlights (strabees), studio -strabees of zelfs sterke directionele lampen kunnen werken. De sleutel is het regelen van het licht en het creëren van harde schaduwen.
* plaatsing: Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken om de meest dramatische en flatterende opstelling voor uw onderwerp te vinden. Let op hoe het licht op hun gezicht valt en hoe het schaduwen creëert.
b. Schieten:
1. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matige opening (bijv. F/2.8 - f/5.6) voor een ondiepe velddiepte, die kan helpen uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op daglicht of wolfraam, afhankelijk van uw lichtbron. U kunt dit later aanpassen in de nabewerking.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat om u meer flexibiliteit te geven in de nabewerking.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik leidende lijnen (bijvoorbeeld straten, schaduwen, architecturale elementen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van isolatie en mysterie te creëren.
* Symmetrie: Hoewel asymmetrie gebruikelijk is in film noir voor het creëren van onrust, kunnen symmetrische composities ook werken, vooral bij het benadrukken van de kwetsbaarheid van het onderwerp.
3. uw onderwerp regisseren:
* Pose: Moedig uw onderwerp aan om een pose aan te nemen die de gewenste stemming overbrengt. Denk aan klassieke noir poses:leunend tegen een muur, over hun schouder kijken, een sigaret vasthouden.
* Expressie: De uitdrukking is cruciaal. Leid uw onderwerp om cynisme, vermoeidheid, contemplatie of verleiding over te brengen, afhankelijk van het personage.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar het vermijden van oogcontact kan ook een gevoel van mysterie creëren.
c. Post-processing (bewerken):
1. Zwart- en witte conversie: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden om de gewenste look te bereiken.
2. Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om die grimmige schaduwen en hoogtepunten te creëren die kenmerkend zijn voor film noir.
3. Dodging &Burning: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
4. graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het beeld een filmisch uiterlijk te geven. Pas op dat u het niet overdrijft.
5. Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
6. Kleurgrading (indien fotograferen in kleur): Als je ervoor kiest om in kleur en desaturate te fotograferen, experimenteer dan met split -toningen (een subtiele kleurentint toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen) om een unieke stemming te creëren. Sepia -tonen of coole blues zijn veel voorkomende keuzes.
7. Duidelijkheidaanpassing: Het verlagen van de duidelijkheid kan een dromerige, etherische kwaliteit toevoegen en de huid verzachten. Een lichte negatieve duidelijkheid kan behoorlijk effectief zijn, maar overdrijf het niet, omdat het de afbeelding er wazig uitziet.
8. Vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet kan helpen de aandacht van de kijker op het onderwerp te concentreren.
iii. Tips en trucs:
* Rain Machine/Sprinkler: Simuleer regen door een tuinsproeier of een regenmachine te gebruiken. Dit kan veel sfeer toevoegen aan uw foto's.
* mistmachine: Creëer een gevoel van mysterie en isolatie met een mistmachine.
* Praktische verlichting: Gebruik praktische verlichting (bijv. Streetlights, lampen) om realisme en diepte aan uw scène toe te voegen.
* Reflecties: Zoek naar mogelijkheden om reflecties te gebruiken in plassen, ramen of spiegels.
* Props: Gebruik rekwisieten zoals sigaretten, hoeden, wapens (indien van toepassing en legaal) en kranten om aan het verhaal toe te voegen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, composities en poses. Het belangrijkste is om de stemming en sfeer van film noir vast te leggen.
* Bestudeer de meesters: Blijf het werk van klassieke film noir cinematografen en fotografen bestuderen om te leren van hun technieken en je eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze elementen te combineren, kunt u een opvallend en suggestief film noir -portret maken dat de essentie van dit iconische genre vastlegt. Succes!