i. Belangrijkste elementen van film noir:
* verlichting (chiaroscuro): Hoog contrastverlichting met sterke schaduwen is essentieel. Denk aan diepe zwarten en heldere hoogtepunten.
* schaduwen: Schaduwen zijn je vriend. Gebruik ze om mysterie, intriges en dramatische vormen te creëren.
* hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde camera) en ongebruikelijke perspectieven dragen bij aan het gevoel van onbehagen.
* instelling: Stedelijke, grimmige en vaak nachtelijke instellingen zijn gebruikelijk. Denk aan slecht verlichte straten, steegjes en rokerige interieurs.
* Onderwerp: Een eenzame figuur, vaak met een onrustige uitdrukking. De "femme fatale" of een vermoeide detective zijn klassieke onderwerpen.
* regen/rook: Voegt sfeer toe en een gevoel van onbehagen.
* zwart en wit: Terwijl er kleuren noir -films bestaan, is zwart en wit de meest herkenbare en traditionele.
* stemming: Cynisch, wereldkleurig, fatalistisch.
ii. Planning en voorbereiding:
1. Concept &verhaal: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, beslist wat voor soort verhaal u wilt vertellen. Wie is uw onderwerp? Wat denken ze of voelen ze? Zijn ze een slachtoffer, een dader of iets daartussenin? Een duidelijk concept zal uw keuzes begeleiden.
2. Locatie Scouting: Zoek naar locaties die de esthetiek van de film oproepen.
* Stedelijke omgevingen: Steegjes, bakstenen gebouwen, brandweer ontsnappen, vaag verlichte straten, bruggen, onderdoorgangen.
* interieurs: Bars, diners, kantoren met jaloezieën, kamers met schaduwen met een patroon.
* Overweeg: Een locatie met reflecterende oppervlakken (natte bestrating, ramen) kan de atmosfeer verbeteren.
3. Garderobe:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Pakken, losgeknoopte shirts, verkreukelde banden. Een vleugje stoppels kan ook toevoegen aan de look.
* vrouwen: Paste jurken, op maat gemaakte pakken, lange handschoenen, hoeden met brede rand, sluiers, statement sieraden. Denk aan elegantie met een vleugje gevaar.
4. Props:
* Essentieel: Sigaretten (of een prop -sigaret als het onderwerp niet rookt), een glas whisky, een pistool (prop -pistool alleen, natuurlijk, en op verantwoorde wijze gebruikt), een fedora, een trenchcoat.
* atmosferisch: Kranten, een telefoon, een Venetiaanse blinde gietschaduwen, een regenachtige achtergrond (echt of kunstmatig), een straatlantaarn.
5. Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp dat de stemming kan overbrengen waar je naar op zoek bent. Iemand met expressieve ogen en de bereidheid om het personage te belichamen.
iii. Verlichtingstechnieken (The Heart of Film Noir):
* Single Light Bron: Dit is cruciaal. Gebruik een sterke lichtbron om dramatische schaduwen te creëren. Een spotlight, een enkele lamp of zelfs een strategisch geplaatste flits zal werken.
* hard licht: Kies voor hard licht (kleine, directe lichtbron) om gedefinieerde schaduwen te maken. Vermijd softboxen tenzij u ze gebruikt om de diepste schaduwen subtiel in te vullen.
* het licht positioneren:
* hierboven en aan de zijkant: Dit is een klassieke noir -setup, die schaduwen creëert die over het gezicht vallen, functies benadrukken en mysterie toevoegen.
* hieronder: Gebruik dit spaarzaam omdat het onflatteus kan zijn, maar het kan effectief zijn voor een dreigende look.
* door objecten: Schijn het licht door Venetiaanse jaloezieën, een venster met patronen, of zelfs een hand om interessante schaduwen over het onderwerp te werpen.
* Gebruik gels (optioneel): Terwijl je voor zwart -wit gaat, kunnen subtiele gels beïnvloeden hoe het licht zich vertaalt in je uiteindelijke afbeelding. Een koele blauwe gel kan een gevoel van kou en wanhoop toevoegen.
* reflectoren en vullicht (subtiel): Gebruik een reflector (wit of zilver) om een kleine hoeveelheid licht voorzichtig terug te stuiteren in de schaduwgebieden. De sleutel is subtiliteit. Je wilt schaduwen, alleen niet volledig zwarte leegten. U kunt ook een zeer laag vermogen vullicht gebruiken (een speedlight op de laagste instelling, stuiterde van een muur) om de schaduwen enigszins op te tillen.
* Experiment! De beste manier om te leren is om verschillende verlichtingsopstellingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en concept.
iv. Camera -instellingen en compositie:
* Handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u de meeste controle over uw belichting.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik een kleinere diafragma (bijv. F/8 of f/11) voor scherpe focus op het hele onderwerp. Gebruik een bredere opening (bijv. F/2.8 of f/4) voor een ondieper diepte van veld om het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw diafragma en ISO.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Een klassieke compositietechniek die goed werkt in noir -portretten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
* hoeken: Experimenteer met Nederlandse hoeken (de camera kantelen) om een gevoel van desoriëntatie of instabiliteit te creëren.
* close-ups: Effectief voor het overbrengen van emotie en intimiteit.
* brede schoten: Gebruik om de instelling vast te stellen en het onderwerp in hun omgeving te tonen.
v. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* stemming: Benadruk een gevoel van vermoeidheid, wereldverklaring, verdriet of achterdocht.
* ogen: Focus op de ogen. Ze moeten expressief zijn en een verhaal vertellen.
* Lichaamstaal: Gebruik gesloten lichaamstaal (bijvoorbeeld gekruiste armen, gebogen schouders) om kwetsbaarheid of defensiviteit over te brengen. Als alternatief kan een zelfverzekerde houding macht of arrogantie overbrengen.
* richting: Geef uw onderwerp een duidelijke richting. Vertel ze wat je wilt dat ze denken en voelen.
* Natuurheid: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn (in de context van het personage).
vi. Post-processing (zwart-witte conversie):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is de meest cruciale stap. Gebruik software zoals Adobe Photoshop, Lightroom of leg er een vast.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de kenmerkende hoogcontrastlook van Film Noir te creëren.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om details naar voren te brengen en een dramatisch effect te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen) kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels en gradiënten om specifieke aanpassingen te maken aan bepaalde delen van het beeld (bijvoorbeeld het donkerder maken van de achtergrond, het ophelderen van de ogen).
* kleurkanalen (als het begint met kleur): Bij het omzetten in zwart en wit, experimenteer met het aanpassen van de afzonderlijke kleurkanalen (rood, groen, blauw). Dit kan de tonen en het contrast van uw zwart -witte beeld aanzienlijk beïnvloeden. Het verminderen van het rode kanaal kan bijvoorbeeld huidtinten donkerder maken.
vii. Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films om een idee te krijgen van de verlichting, compositie en stemming. Geweldige voorbeelden zijn "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" en "Sunset Boulevard."
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en verwerkingstechnieken.
* verhalen vertellen: Vergeet niet dat film noir helemaal gaat over het vertellen van verhalen. Gebruik je portret om een boeiend verhaal over je onderwerp te vertellen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Referentiefoto's: Verzamel referentiefoto's van film noir -films en fotografen om je te inspireren.
* Feedback: Krijg feedback van andere fotografen of artiesten.
* Ethische overwegingen: Wees bewust en respectvol bij het gebruik van rekwisieten zoals wapens, vooral als je fotografeert in een openbare ruimte. Zorg ervoor dat alle rekwisieten duidelijk identificeerbaar zijn als niet-dodelijk.
Door deze stappen te volgen en je vaartuig te oefenen, kun je verbluffende film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmische stijl vastleggen. Veel succes en veel plezier!