1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Voordat u begint, besluit u over de stemming die u wilt overbrengen. Is het dramatisch, mysterieus, elegant of introspectief? Dit zal de pose, expressie en kleding van uw model beïnvloeden.
* garderobe: Kies donkere kleding voor uw model. Zwart, marine, diepe bordeaux of andere donkere, solide kleuren werken goed. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht.
* Model: Communiceer uw visie met uw model. Leg uit dat je voor een ingehouden look gaat en op wat voor expressie je hoopt. Moedig hen aan om te ontspannen en te experimenteren.
* Locatie: Een kamer waar u het licht kunt regelen, is het beste. Een kleine studiokaste ruimte of zelfs een kamer in uw huis kan werken als u omgevingslicht kunt blokkeren. Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur, enz.) Is ideaal.
2. Gear:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken. Een DSLR of spiegelloze camera geeft u de meeste bediening.
* lens: A portrait lens (50mm, 85mm, or something similar) is great for isolating your subject and creating a pleasing background blur. Een zoomlens kan ook werken.
* Lichtbron (essentieel):
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. U hebt een manier nodig om de flitser te activeren (bijv. Een synchronisatie of draadloze trigger).
* speedlight (externe flits): Een goede, draagbare optie. U kunt het op of off-camera gebruiken.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke lamp kan werken, maar je moet ervoor zorgen dat het helder genoeg is.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen): Een modificator zal verzachten en uw licht vormgeven.
* softbox: Creëert een zachte, diffuse lichtbron.
* paraplu: Nog een betaalbare optie voor het verzachten van licht.
* snoot: Een kegelvormige modificator die een smalle, gerichte lichtstraal creëert-geweldig voor dramatische hoogtepunten.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het licht te concentreren, het voorkomen van morsen en het toevoegen van drama.
* Light Stand (bij gebruik van off-camera flash): Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Een wit stuk schuimbord is voldoende.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is ideaal. Een donkere muur, een stuk zwarte stof gedrapeerd over een standaard, of zelfs een groot vel zwart papier kan werken.
* statief (optioneel, maar aanbevolen): Vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
3. Het licht instellen:
Dit is het meest cruciale deel. Het doel is om een enkele, sterke lichtbron te creëren die dramatisch afvalt, waardoor grote gebieden in schaduw achterblijven.
* setup met één licht (klassiek ingehouden):
* Plaats het licht: Plaats uw lichtbron aan de * zijde * van uw model en enigszins * achter hen (schuift naar hun gezicht). This is often called "Rembrandt lighting" because it creates a small triangle of light on the cheek opposite the light source.
* hoek: Experimenteer met de hoek van het licht. Het verhogen of verlagen van het licht zal de schaduwen op het gezicht veranderen.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij uw model is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting op het gezicht van uw model krijgt. Je wilt dat het gezicht goed verlicht is, maar met een aanzienlijke fall-off in schaduw.
* Optionele reflector (vullicht): Als de schaduwen te donker zijn, plaats dan een reflector tegenover uw hoofdlicht om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Gebruik het spaarzaam! Je wilt nog steeds de dramatische schaduwen behouden.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken als u zich er prettig bij voelt.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 vaak een goed uitgangspunt, afhankelijk van hoeveel achtergrond vervaging u wilt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken. Vergeet niet dat uw sluitertijd met flits het omgevingslicht regelt, niet het licht van de flits.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" of "Tungsten"). U kunt het ook instellen op "Auto" en het aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Spot metering is often helpful for ensuring that your model's face is properly exposed. Gebruik anders de evaluatieve/matrixmeting en pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan.
* focus: Focus voorzichtig op de ogen! Scherpe focus op de ogen is van cruciaal belang voor portretten.
5. De foto's maken:
* Maak testopnames: Voordat u uw modelhouding hebt, maakt u een paar testfoto's om ervoor te zorgen dat uw verlichting en camera -instellingen correct zijn. Pas uw licht- en camera -instellingen indien nodig aan.
* poseren: Leid uw model door verschillende poses. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen. Let op hoe het licht in elke pose op hun gezicht valt.
* Expressie: Moedig uw model aan om te ontspannen en verbinding te maken met de camera. Een subtiele glimlach, een doordachte blik of een dramatische uitdrukking kan allemaal goed werken voor ingehouden portretten.
* Samenstelling: Let op de samenstelling van uw opnamen. Gebruik de regel van derden of andere compositorische richtlijnen om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om knippen te voorkomen (overmatige blootstelling).
* schaduwen: Pas de schaduwen aan om details in de donkere gebieden te onthullen (maar overdrijf het niet - u wilt de schaduwen behouden).
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik van het beeld te maximaliseren.
* kleuraanpassingen:
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren. Lustige portretten zien er vaak goed uit in zwart en wit of met gedempte kleuren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken en branden om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of een meer dramatische uitstraling te creëren.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Let op hun verlichting, poseren en bewerkingstechnieken.
* Controleer het licht: Controlling the light is absolutely crucial for low-key portraits. Hoe meer controle je hebt, hoe beter je resultaten zullen zijn.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder vaak meer. Een enkele, goed geplaatste lichtbron kan een veel dramatischer en impactvoller beeld creëren dan meerdere lichten.
* Achtergrond is belangrijk: De achtergrond is net zo belangrijk als het onderwerp. Een donkere achtergrond zal helpen om een gevoel van diepte en drama te creëren.
* Wees niet bang voor de schaduwen: Shadows zijn je vriend in ingehouden fotografie. Omarm de schaduwen en gebruik ze om een gevoel van mysterie en drama te creëren.
* Kijk naar het histogram: Een histogram is een geweldig hulpmiddel voor het analyseren van de blootstelling van uw afbeeldingen. In ingehouden fotografie zie je meestal een histogram dat naar links scheef is (richting de donkere tonen).
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als suggestief zijn. Veel succes en veel plezier!