i. Algemene principes en fundamentele concepten
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen lichaam vertaalt zich in een gespannen foto. Herinner je onderwerp er constant aan om hun schouders te ontspannen, hun kaak te lossen en op natuurlijke wijze te ademen.
* Natuurlijke beweging: Vermijd stijve, mannequin-achtige poses. Moedig subtiele verschuivingen in gewicht, lichte beurten van het hoofd en de natuurlijke handplaatsing aan. Zelfs een kleine aanpassing kan een groot verschil maken.
* De kracht van de kaaklijn: Een enigszins hoekige kaaklijn, iets naar voren en naar beneden gericht, creëert een meer gedefinieerde en mannelijke uitstraling. Denk zachtjes aan "Turtle-Ancking" (maar vermijd een dubbele kin!). Je kunt dit bereiken door hen te vragen hun hoofd iets naar voren te duwen.
* Gewichtsverdeling: Als het onderwerp hun gewicht enigszins naar één been verschuift, creëert een meer ontspannen en dynamische pose. Het helpt ook om op natuurlijke wijze een bocht in het ondersteunende been en een lichte curve in de wervelkolom te creëren.
* Hoeken over rechte lijnen: Laat het onderwerp niet perfect op de camera staan. Hoeken zijn visueel aantrekkelijker en creëren diepte. Vraag hen om hun lichaam een beetje te draaien, of alleen hun hoofd.
* Handen doen er toe: Besteed aandacht voor handplaatsing. Onhandige of gebalde handen kunnen een foto verpesten. Suggesties:
* In zakken (gedeeltelijk of volledig)
* Op heupen
* Een prop vasthouden
* Zachtjes hun gezicht of haar aanraken
* Interactie met de omgeving (op een muur leunen, een koffiekopje vasthouden, enz.)
* Verbinding met de camera: Oogcontact is krachtig, maar het is niet * altijd * noodzakelijk. Een blik buiten de camera kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren. Varieer de blikrichting.
* Het belang van kleding: Zorg ervoor dat kleding goed past en het lichaamstype van het onderwerp flatteert. Vermijd overdreven flodderige of strakke kleding. Coördineer kleuren en patronen met de achtergrond en algehele esthetiek.
ii. Staande poses
* De klassieke lean: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of ander stevig oppervlak leunen. Dit voegt onmiddellijk een ontspannen en informele sfeer toe. Varieer de hoek van de span- en handplaatsing.
* Voorbeeld: Leun met een schouder tegen de muur, een hand in een zak en de andere arm die op de muur rust. Draai de kop een beetje naar de camera.
* de armen gekruist (met een draai): Hoewel vaak te veel gebruikt, kunnen gekruiste armen vertrouwen overbrengen. Vermijd stijfheid door het onderwerp hun lichaam enigszins naar één kant te laten draaien. Houd een lichte bocht in de ellebogen.
* Voorbeeld: Kruis armen losjes over de borst, met een schouder iets naar voren. Draai het hoofd naar de camera met een lichte grijns.
* De "Power Stance": Voeten schouderbreedte uit elkaar, handen losjes aan de zijkanten of in zakken. Deze pose straalt vertrouwen en autoriteit uit. Lichte variaties in de houding (recht achterin versus lichte slanke voorwaarts) kunnen het bericht wijzigen.
* Voorbeeld: Voeten stevig geplant, borst die licht gepuft, handen in zakken, direct oogcontact met de camera.
* The Walking Shot: Leg het onderwerp in beweging vast. Dit creëert een gevoel van dynamiek en energie. Focus op het vastleggen van een natuurlijke pas en gezichtsuitdrukking.
* Voorbeeld: Laat het onderwerp met een lichte glimlach naar de camera lopen, armen die op natuurlijke wijze zwaaien.
* De "kijken over de schouder": Laat het onderwerp hun lichaam wegdraaien van de camera en kijk terug over hun schouder. Dit creëert een gevoel van mysterie en intriges.
* Voorbeeld: Onderwerp naar de weg van de camera, draaide het hoofd weer over de schouder met een subtiele glimlach.
iii. Zittende poses
* De "stoelh lean": Laat het onderwerp op een stoel zitten en naar voren leunen, hun ellebogen op hun knieën laten rusten. Dit creëert een ontspannen en benaderbare look.
* Voorbeeld: Zittend op een stoel, naar voren leunend met ellebogen op de knieën, handen tegen elkaar geklemd en rechtstreeks naar de camera gekeken.
* Het "gekruiste been": Zitten met benen gekruist kan casual of verfijnd zijn, afhankelijk van de context. Besteed aandacht aan houding en handplaatsing.
* Voorbeeld: Zittend met het ene been over elkaar gekruist, de ene arm rust op de knie, de andere arm rusten op de stoel. Lichte glimlach.
* De "leunend": Laat het onderwerp achterover leunen tegen de stoel, armen rusten op de armleuningen of achter hun hoofd. Dit creëert een ontspannen en zelfverzekerde sfeer.
* Voorbeeld: Achterover leunend in een stoel, armen achter het hoofd, benen enigszins uitgestrekte, kijken uit de camera.
* op de grond zitten: Op de grond zitten kan een meer casual en intiem gevoel creëren. Experimenteer met verschillende benenposities (gekruiste, uitgestrekte, gebogen).
* Voorbeeld: Zittend op de grond met benen gekruist, leunend iets naar voren, handen rustend op de knieën, er attent uit.
* Gebruik de omgeving: Laat ze op trappen, stappen of richels zitten. Gebruik deze om niveaus en interessante composities te creëren.
iv. Actie poseert
* Het "openhartige moment": Leg het onderwerp vast dat zich bezighoudt met een activiteit die ze leuk vinden (lezen, een instrument spelen, werken aan een project). Dit creëert een meer authentiek en persoonlijk portret.
* sport/fitness: Het fotograferen van een man die zich bezighoudt met fysieke activiteit (hardlopen, gewichten tillen, een sport spelen) kan kracht en energie overbrengen.
* Werken/hobby: Vaap ze om iets te doen waar ze van houden. Zijn ze een timmerman, een muzikant, een chef? Gebruik hun omgeving en hulpmiddelen om een verhaal te vertellen.
v. Headshots/portretten
* De "Jawline Pop": Zoals eerder vermeld, laat het onderwerp hun kaak iets naar voren en naar beneden duwen. Dit helpt de kaaklijn te definiëren en creëert een meer gebeeldhouwde look.
* de "squinch": Een lichte vernauwing van de ogen (squinch) kan het onderwerp er zelfverzekerder en boeiend uitzien. Zie het als een ontspannen, subtiele scheel.
* Varieer de blik: Experimenteer met verschillende blikrichtingen (direct oogcontact, kijkt iets omhoog, omlaag of naar de zijkant).
* De kracht van een glimlach: Een echte glimlach kan ongelooflijk boeiend zijn. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt. (Soms helpt een grap van de fotograaf!)
* Speel met licht: Gebruik licht om het gezicht te beeldhouwen en stemming te creëren. Zijverlichting kan textuur benadrukken en dramatische schaduwen creëren.
vi. Tips voor specifieke lichaamstypes
* grotere mannen:
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren (bijvoorbeeld stevig over de borst kruisende armen).
* Gebruik hoeken om een slanker silhouet te maken.
* Kies kleding die goed past en hun vorm flatteert. Donkere kleuren kunnen afslanken.
* slanke mannen:
* Gebruik poses die volume toevoegen (bijvoorbeeld naar voren leunend, gelaagde kleding dragen).
* Moedig zelfverzekerde en assertieve houdingen aan.
* Experimenteer met verschillende kledingstijlen om te vinden wat het beste werkt.
vii. Communicatie is de sleutel
* Geef duidelijke en beknopte instructies: Vermijd vage instructies zoals "gewoon ontspannen." Geef in plaats daarvan specifieke aanwijzingen, zoals 'uw schouders laten vallen', 'uw gewicht verplaatsen naar uw linkerbeen' of 'uw hoofd iets naar rechts draaien'.
* Wees positief en bemoedigend: Bied positieve feedback en aanmoediging tijdens de shoot. Dit zal het onderwerp helpen zich comfortabeler en zelfverzekerder te voelen.
* Toon voorbeelden: Toon de onderwerp voorbeelden van poses waar je voor gaat. Dit zal hen helpen begrijpen wat u zoekt.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd en oefenen kosten. Wees geduldig met uw onderwerp en wees niet bang om te experimenteren.
* Vraag om feedback: Vraag het onderwerp of ze zich op hun gemak voelen bij de pose en of ze suggesties hebben.
* Let op micro-expressies: Let op hun gezicht en lichaamstaal voor tekenen van ongemak of spanning. Pas de pose dienovereenkomstig aan.
viii. Dingen om te vermijden
* "The Man Spread": Zitten met benen te wijd verspreid kan onflatteus en ongemakkelijk zijn.
* gebalde vuisten: Gebalde vuisten brengen spanning en agressie over. Moedig het onderwerp aan om hun handen te ontspannen.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op de handplaatsing en zorg ervoor dat het er natuurlijk en comfortabel uitziet.
* een pose forceren: Als een pose onnatuurlijk of ongemakkelijk aanvoelt, forceer het dan niet. Ga verder naar iets anders.
* het negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp: De beste poses zijn die die de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp weerspiegelen.
ix. Oefen en experimenteren
De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen en te experimenteren. Werk met verschillende onderwerpen, probeer verschillende poses en kijk wat het beste werkt. Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te creëren.
Key Takeaway: Geweldige mannelijke poseren gaat over vertrouwen, ontspanning en een samenwerkingsinspanning tussen de fotograaf en het onderwerp. Laat ze zich comfortabel voelen, een duidelijke richting geven en laat hun persoonlijkheid doorschijnen! Succes!