1. Inzicht in subtractieve verlichting
* Het gaat over het verwijderen van licht: In plaats van * licht toe te voegen met extra bronnen, bent u * het licht vormgeven door delen ervan met de gobo te blokkeren. Dit creëert patronen van licht en schaduw.
* Diepte creëren: Het contrast tussen deze patronen voegt diepte, textuur en visuele complexiteit toe aan een anders platte of gelijkmatig verlichte scène. Het richt het oog van de kijker en helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Mood en sfeer: De vorm en het patroon van de gobo dicteert het overgebrachte gevoel:
* organische vormen (bladeren, takken): Natuur, rust, mysterie.
* Geometrische vormen (lijnen, vierkanten): Modern, stedelijk, abstract.
* Abstracte patronen: Artistiek, dramatisch, surrealistisch.
2. Essentiële apparatuur
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Een reflector of softbox op de lichtbron helpt het licht enigszins te verspreiden en het patroon subtieler te mengen.
* continu licht (LED, wolfraam): Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien, maar kan mogelijk hogere ISO-instellingen of een breder diafragma vereisen, vooral als het een zwakkere lichtbron is.
* gobo:
* commerciële gobos: Metaal-, glas- of plastic schijven met voorgesneden patronen. Beschikbaar in een enorme verscheidenheid aan ontwerpen.
* DIY Gobos: Gebruik karton, schuimcore, zwarte wrap, papier of enig ondoorzichtig materiaal. Knip je eigen vormen uit met een schaar, ambachtelijke messen of stencils. Dit is een geweldige manier om te experimenteren!
* go -houder/projector:
* Gob -projectorbijlage: Specifiek ontworpen om Gobos vast te houden en het licht te concentreren. Sommige verlichtingsmodificatoren (zoals sommige snoots) hebben ingebouwde gobo-houders.
* c-stand en arm: Wordt gebruikt om de gobo -houder veilig voor het licht te positioneren.
* Kledingpennen, tape, enz.: Voor het maken van tijdelijke "gobo -houders" in een snuifje.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Nuttig voor precieze blootstellingscontrole, vooral met stromen.
3. Het instellen van de gobo
1. Plaats de lichtbron: Plaats uw sleutellicht waar u het normaal gesproken zou positioneren voor een portret (meestal, enigszins naar de zijkant en boven het onderwerp). Overweeg om een modificator te gebruiken om het licht te verzachten voordat het de gobo raakt (bijvoorbeeld een softbox).
2. Monteer de gobo: Beveilig de gobo in de gobo -houder/projector.
3. Plaats de gobo -houder: Plaats de gobo -houder * tussen * de lichtbron en uw onderwerp. Experimenteer met verschillende afstanden:
* dichter bij het licht: Scherper, meer gedefinieerd gobo -patroon.
* Verder van het licht: Zachter, meer diffuus gobo -patroon.
4. Focus het patroon: Als uw gobo-houder focusmogelijkheden heeft, past u deze aan om een scherp of soft-rand patroon op uw onderwerp en achtergrond te creëren. Dit is een cruciale stap voor het beheersen van de uiteindelijke look.
5. hoek en plaatsing: Experimenteer met de hoek van de go -houder ten opzichte van het licht en het onderwerp. Een lichte hoek kan interessante perspectiefeffecten creëren. Denk aan * waar * je wilt dat het gobo -patroon valt - op het gezicht, de achtergrond of beide.
4. Het licht afstemming geven
1. Stroomaanpassing: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste helderheid van de lichte gebieden te bereiken en het contrast met de schaduwgebieden die door de gobo zijn gecreëerd. Een lichtmeter is hier van onschatbare waarde.
2. Plaatsing van het onderwerp: Pas de positie van uw onderwerp enigszins aan ten opzichte van het gobo -patroon aan. Beweeg ze vooruit, achteruit of zijwaarts om de licht en schaduw te laten vallen waar je precies wilt.
3. Achtergrondafstand: De afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond heeft invloed op de scherpte en de zichtbaarheid van het gobo -patroon op de achtergrond. Een nadere achtergrond zal een meer gedefinieerd patroon hebben.
4. Extra vullicht (optioneel): Overweeg het gebruik van een reflector of een zeer laag vermogen vullicht om de schaduwen *enigszins *te verzachten, maar pas op dat het gobo-patroon niet volledig was uit te wassen. Het doel is om de diepte te verbeteren, de schaduwen niet te elimineren.
5. Federing :Vermede uw licht kan ook helpen het effect te regelen. Verplaats de lichtbron (met de goobo bevestigd) van kant-tot-kant totdat u de gewenste verspreiding en intensiteit van het patroon op uw onderwerp bereikt.
5. Tips en overwegingen
* Start eenvoudig: Probeer niet meteen een complexe opstelling te maken. Begin met een eenvoudig gobo -patroon en één lichtbron.
* Experiment: Er is geen "juiste" manier om Gobos te gebruiken. Experimenteer met verschillende patronen, hoeken, afstanden en lichtmodificatoren.
* Beschouw het verhaal: Welke stemming of boodschap probeer je over te brengen? Kies een gobo -patroon dat uw onderwerp en het algemene concept aanvult.
* minder is vaak meer: Overdrijf het niet met het gobo -patroon. Soms kan een subtiel patroon effectiever zijn dan een gewaagde. Het doel is om het portret te verbeteren, niet af te leiden.
* Shoot Tethered: Als je aan een computer wordt vastgebonden, kun je de resultaten op een groter scherm zien en in realtime aanpassingen maken.
* Inverse denken: In plaats van altijd patronen op uw onderwerp te projecteren, overweegt u een gobo te gebruiken om een schaduw * rond * uw onderwerp te creëren en ze te markeren met het onaangeroerde licht.
Voorbeeldscenario's:
* Natuurportret: Gebruik een lommerrijke takgobo om gevlekt licht op het gezicht van uw onderwerp te creëren, wat een bosomgeving suggereert.
* Stedelijk portret: Gebruik een blinde gob -raam om sterke lijnen van licht en schaduw te creëren, waarbij een stadsappartement of gebouw oproept.
* Abstract portret: Gebruik een geometrische gobo om een modern, artistiek effect te creëren, waarbij visueel belang wordt toegevoegd aan een eenvoudige achtergrond.
* Moody portret: Gebruik een op maat gemaakte gobo met een scheur- of lijnpatroon om een gevoel van spanning of drama toe te voegen.
Key Takeaway: Het gebruik van gobo's met subtractieve verlichting is een krachtige manier om je portretten te verhogen, diepte, stemming en visuele intriges toe te voegen. Praktijk en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze techniek. Veel plezier en verken de creatieve mogelijkheden!