1. Slechte focus (de koning van portretfouten)
* De fout: Ogen uit de focus, wazige gezichten, over het algemeen zachte beelden. Dit is waarschijnlijk de meest voorkomende en meest verwoestende fout.
* waarom het gebeurt: Ondiepe diepte van het veld (met behulp van een breed diafragma), beweging (het onderwerp of de fotograaf), onjuiste autofocusinstellingen.
* de oplossing:
* Focus op de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel! Gebruik autofocus (vooral eenpunts autofocus) en zorg ervoor dat het op het dichtstbijzijnde oog van het onderwerp is vergrendeld. Als u zich handmatig concentreert, neemt u de tijd om de focus zo scherp mogelijk op het oog te krijgen.
* voldoende sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om beweging te bevriezen. Gebruik in algemene regel een sluitertijd die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 50 mm lens, 1/50e tweede minimum). Sneller is beter als het onderwerp beweegt.
* Apertuuroverwegingen: Hoewel een brede diafragma prachtige achtergrond vervaging creëert, maakt het ook je schunder diepte en daarom moeilijker te nagelen. Overweeg om iets te stoppen (bijv. Van f/1.8 tot f/2.8 of f/4) om uw velddiepte te vergroten als u moeite hebt om de ogen in focus te krijgen, vooral bij het fotograferen van meerdere mensen.
* Back -knopfocus: Leer de focus van de back-knop te gebruiken. Dit scheidt de focus- en sluiterafgave -functies, waardoor u meer controle krijgt. U concentreert zich eenmaal en herleeft vervolgens zonder dat de camera opnieuw wordt ingericht telkens wanneer u op de ontsnappingsknop drukt, halverwege.
* Focus en opnieuw samengesteld (zorgvuldig): Als u een enkel focuspunt gebruikt, vergrendel dan de focus op het oog en hangt vervolgens zorgvuldig opnieuw op. Houd er rekening mee dat het dramatisch recomposeren van het focale vlak kan verschuiven en de ogen weer iets uit de focus kan gooien, vooral bij brede openingen.
* Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen: Deze modus volgt het onderwerp terwijl ze bewegen, waardoor de focus continu wordt aangepast.
2. Slechte verlichting (harde schaduwen, geblazen hoogtepunten)
* De fout: Ongelijke verlichting, overdreven heldere gebieden (geblazen hoogtepunten), donkere schaduwen die kenmerken, onflatteuze huidtinten verdoezelen.
* waarom het gebeurt: Direct zonlicht, onjuiste flitsinstellingen, negerend de richting en kwaliteit van licht.
* de oplossing:
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Het creëert harde schaduwen en laat mensen knijpen.
* Zoek open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of grote boom, maar zorg ervoor dat ze tegenover een open ruimte staan zodat ze nog steeds worden aangestoken door omgevingslicht. Dit biedt zachte, zelfs verlichting.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp, vullen schaduwen in en creëren vanglichten in de ogen. Zelfs een eenvoudig wit bord kan werken.
* Diffuse het licht: Als je in fel zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser (een scrim of een doorzichtig materiaal) om het licht te verzachten.
* Golden Hour Magic: Schiet tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor warm, zacht en vleiend licht.
* Flash -technieken: Leer flash effectief te gebruiken. Directe flits is vaak hard. Bounce flits van een plafond of muur (indien beschikbaar) om zachter licht te creëren. Gebruik een diffuser op uw flits of een off-camera flits met een modificator (softbox, paraplu) voor meer gereguleerde verlichting.
* Begrijp de lichtrichting: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren, terwijl de voorste verlichting meer flatterend kan zijn.
3. Onflatteus poseren (onhandigheid, stijfheid)
* De fout: Onderwerpen die er stijf, onnatuurlijk of ongemakkelijk uitzien. Slechte houding, ongemakkelijke handposities.
* waarom het gebeurt: Geen duidelijke richting geven, onderwerpen die zich zelfbewust voelen, gebrek aan poserende kennis.
* de oplossing:
* Direct en communiceren: Geef duidelijke en specifieke instructies. Zeg niet alleen "glimlach"; Zeg:"Denk aan iets dat je gelukkig maakt en laat dat in je ogen laten zien."
* Moedig beweging aan: Laat uw onderwerp hun gewicht verschuiven, hun hoofd licht draaien of hun positie aanpassen. Beweging creëert een meer natuurlijke uitstraling.
* buig ledematen: Rechte ledematen kunnen er stijf uitzien. Vraag uw onderwerp om hun armen en benen een beetje te buigen.
* Hoek het lichaam: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Het lichaam enigszins laten helpen (ongeveer 45 graden) is meestal meer vleiend.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd handen plat tegen het lichaam. Laat ze met iets communiceren (een prop, hun haar, een andere persoon) of plaats ze nonchalant in een zak.
* Oefen poses: Studeer poseren technieken en oefen ze zelf of met een vriend. Kijk naar voorbeelden van portretten die u bewondert en analyseert de poses.
* Maak uw onderwerp comfortabel: Praat met je onderwerp, maak ze aan het lachen en creëer een ontspannen sfeer. Hoe comfortabeler ze voelen, hoe natuurlijker ze eruit zullen zien.
* kin naar beneden, voorhoofd naar voren (enigszins): Dit helpt om dubbele kin te elimineren en de kaaklijn te definiëren.
4. Afleidende achtergronden (rommel, heldere plekken)
* De fout: Drukke of afleidende achtergronden die afbreuk doen aan het onderwerp. Heldere plekken die het oog wegtrekken.
* waarom het gebeurt: Niet aandacht besteden aan de omgeving, geen ondiepe scherptediepte effectief gebruiken.
* de oplossing:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden. Muren, hekken, velden of wazige achtergronden werken goed.
* Gebruik een breed diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp opvalt.
* Verander uw perspectief: Ga rond en vind een andere hoek die afleidende elementen op de achtergrond elimineert. Schiet vanuit een lagere of hogere positie.
* Afstand is belangrijk: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Hoe verder weg de achtergrond, hoe waziger het zal zijn.
* Let op heldere plekken: Vermijd felle plekken (bijvoorbeeld stukken zonlicht, straatlantaarns) op de achtergrond, omdat ze kunnen afleiden.
5. Slechte compositie (gebrek aan focus, onevenwichtig)
* De fout: Het onderwerp onhandig in het frame geplaatst, gebrek aan een duidelijk brandpunt, onevenwichtige compositie.
* waarom het gebeurt: Niet begrijpen van basi -samenstellingsprincipes, niet rekening houdend met de algehele impact van het beeld.
* de oplossing:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp op een van de kruispunten of langs een van de lijnen om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om hen ruimte te geven om te ademen en een gevoel van evenwicht te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Bomen, deuren, ramen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Oogcontact: Als uw onderwerp opzij kijkt, laat dan meer ruimte in die richting achter.
* Vermijd centreren (meestal): Hoewel centreren in sommige situaties kan werken, voelt het beeld vaak statisch aan. Experimenteer met off-center composities.
* Beschouw de horizonlijn: Zorg ervoor dat de horizonlijn recht is en niet door het hoofd van uw onderwerp snijdt.
6. Onjuiste witbalans (kleurafval)
* De fout: Huidtonen die er te oranje, blauw of groen uitzien. Een algehele kleurcast waardoor het beeld er onnatuurlijk uitziet.
* waarom het gebeurt: Onjuiste witbalansinstelling op de camera, fotograferen in gemengde verlichtingsomstandigheden.
* de oplossing:
* Stel de witbalans correct in: Kies de juiste witbalansinstelling voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
* Gebruik aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of een wit voorwerp voor een meer nauwkeurige kleur om een aangepaste witbalans in te stellen.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Pas na verwerking aan: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop) om de witbalans te corrigeren en eventuele kleurafdelingen te verwijderen.
7. Met behulp van de verkeerde lens (vervorming, onflatteus perspectief)
* De fout: Vervormde kenmerken, onflatteus perspectief, niet effectief isoleren van het onderwerp.
* waarom het gebeurt: Gebruikmakend van een groothoeklens te dicht bij het onderwerp, niet de kenmerken van verschillende lenzen begrijpen.
* de oplossing:
* Ideale portretlenzen: Meestal worden lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm als ideaal beschouwd voor portretten. 85 mm is een zeer populaire keuze.
* Vermijd groothoeklenzen (close-up): Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen kenmerken vervormen wanneer ze dicht bij het onderwerp worden gebruikt. Ze kunnen worden gebruikt voor omgevingsportretten (waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien), maar let op vervorming.
* Telelenslenzen: Telefoto -lenzen (bijv. 200 mm of hoger) kunnen een gecomprimeerd perspectief creëren, waardoor de achtergrond dichter en waziger lijkt.
* Beschouw de gewasfactor: Als u een camera met een gewassensor (APS-C) gebruikt, onthoud dan dat de effectieve brandpuntsafstand van uw lens anders zal zijn. Een lens van 50 mm op een camera van een gewassensor heeft bijvoorbeeld een effectieve brandpuntsafstand van ongeveer 75 mm (afhankelijk van de gewasfactor).
8. De ogen verwaarlozen (saai, levenloos)
* De fout: Ogen lijken saai, levenloos of zonder sprankeling.
* waarom het gebeurt: Slechte verlichting, onderwerp niet betrokken, gebrek aan vangst.
* de oplossing:
* Catchlights: Catchlights zijn reflecties van licht in de ogen. Ze voegen sprankeling toe en laten de ogen er levendiger uitzien. Gebruik een reflector of plaats uw onderwerp zodat licht in hun ogen reflecteert.
* Focus op de ogen (nogmaals!): Zoals eerder vermeld, is scherpe focus op de ogen cruciaal.
* Moedig betrokkenheid aan: Praat met uw onderwerp en laat ze met u in contact komen. Stel ze vragen, maak ze aan het lachen of laat ze zich concentreren op iets interessants.
* Oogniveau schieten: Schieten op oogniveau helpt om een verbinding met het onderwerp te creëren.
* Verbeteringen na de verwerking: U kunt de ogen subtiel verbeteren in naverwerking door een vleugje scherpte, contrast of helderheid toe te voegen.
9. Overbewerking (onnatuurlijke huid, verlies van detail)
* De fout: Huiduitziend plastic of onnatuurlijk, verlies van detail, overmatig gebruik van filters of effecten.
* waarom het gebeurt: Overdrijvende huidvlekken, slijpen of andere bewerkingstechnieken.
* de oplossing:
* minder is meer: Een subtiele en natuurlijke bewerking is vaak beter dan een overbewerkte.
* Skin -textuur behouden: Vermijd het volledig verwijderen van de huidtextuur. Laat enkele onvolkomenheden achter om de huid er realistisch uit te laten zien.
* Gebruik de huid spaarzaam: Als u de huidsvlakking gebruikt, doe dit dan selectief en gebruik een lage dekking.
* zorgvuldig scherpen: Slijpen kan de details verbeteren, maar over-sharpening kan artefacten creëren en de afbeelding er hard uit laten zien.
* Vermijd overmatig gebruik van presets: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar vertrouw er niet blindelings op. Pas ze aan om aan elk individueel beeld te passen.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om een nauwkeurige kleur en helderheid te garanderen.
10. Geen aandacht besteden aan details (flyaway haren, gerimpelde kleding)
* De fout: Details afleiden die afbreuk doen aan het algemene beeld.
* waarom het gebeurt: Niet de tijd nemen om op deze details te controleren voordat u de opname maakt.
* de oplossing:
* Controleer het uiterlijk van het onderwerp: Voordat je begint met fotograferen, neem je even de tijd om het haar, kleding en make -up van het onderwerp te controleren. Verwijder eventuele flyaway -haren, strek gerimpelde kleding en veeg eventuele vlekken weg.
* communiceer met het onderwerp: Vraag het onderwerp om ook hun eigen uiterlijk te controleren.
* Gebruik een pluisroller: Een pluisrol kan handig zijn voor het verwijderen van pluisjes, stof of huisdierhaar uit kleding.
* Fixes na de verwerking (spaarzaam): Kleine vlekken of afleidingen kunnen worden verwijderd bij naverwerking, maar het is beter om ze aan te pakken voordat ze de opname nemen indien mogelijk.
11. Niet verbinden met het onderwerp (gebrek aan emotie)
* De fout: Portretten die plat en emotieloos aanvoelen.
* waarom het gebeurt: Niet een verbinding tot stand brengen met het onderwerp, waardoor ze zich niet comfortabel voelen.
* de oplossing:
* Praat met uw onderwerp: Neem een gesprek, vraag hen naar hun interesses en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Zoek een gedeelde verbinding: Probeer een gemeenschappelijk belang te vinden of iets om over te praten dat u helpt contact te maken met uw onderwerp.
* Wees echt: Wees jezelf en toon oprechte interesse in je onderwerp.
* Geef positieve feedback: Geef positieve feedback en aanmoediging tijdens de shoot.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen en probeer die emotie in het beeld vast te leggen.
12. Negeren van de achtergrond en voorgrond
* De fout: Alleen gericht op het onderwerp en de elementen om hen heen verwaarlozen, wat leidt tot een gebrek aan diepte of visueel belang.
* waarom het gebeurt: Tunnelvisie richt zich alleen op het gezicht.
* de oplossing:
* Beschouw de hele scène: Let op de achtergrond, voorgrond en andere elementen die in het frame kunnen worden opgenomen.
* Gebruik voorgrondelementen: Neem voorgrondelementen (zoals bloemen, bladeren of architectonische details) op om diepte en interesse aan de afbeelding toe te voegen.
* Lagen maken: Denk na over hoe u lagen in uw compositie kunt maken om het oog van de kijker door de scène te trekken.
* Zorg voor achtergrondcomplementen: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
13. Met behulp van te veel "auto" -modus (gebrek aan controle)
* De fout: Te zwaar vertrouwen op automatische instellingen en niet begrijpen hoe de diafragma, sluitertijd en ISO te regelen.
* waarom het gebeurt: Gevoelig voelen door handmatige instellingen, gebrek aan vertrouwen.
* de oplossing:
* Leer de belichtingsdriehoek: Begrijp de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO en hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Schiet in Aperture Priority (AV of A) modus: Met deze modus kunt u het diafragma instellen, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Het is een goede manier om de diepte van het veld te regelen.
* Mode in handmatige (M): Zodra u comfortabel bent met Aperture Priority, probeer dan in de handmatige modus te fotograferen, waarbij u volledige controle hebt over zowel diafragma als sluitertijd.
* Experimenteer met ISO: Leer hoe u de ISO kunt aanpassen om de helderheid van uw afbeeldingen in situaties met weinig licht te regelen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer u oefent, hoe comfortabeler u wordt met handmatige instellingen.
14. Vergeten uw instellingen te controleren (dwaze fouten)
* De fout: Schieten met onjuiste ISO, witbalans of andere instellingen.
* waarom het gebeurt: Vergeten instellingen te wijzigen na het fotograferen in verschillende lichtomstandigheden of voor verschillende onderwerpen.
* de oplossing:
* Ontwikkel een pre-shoot checklist: Voordat u begint met fotograferen, neemt u even de tijd om uw ISO, witbalans, diafragma, sluitertijd en andere belangrijke instellingen te controleren.
* Reset naar standaard: Als u het niet zeker weet, moet u uw camera opnieuw instellen naar de standaardinstellingen en begin opnieuw.
* Bekijk uw afbeeldingen: Maak een paar testfoto's en bekijk ze op het LCD -scherm van de camera om ervoor te zorgen dat alles er correct uitziet.
* Houd er rekening mee dat veranderende omstandigheden: Besteed aandacht aan veranderingen in verlichtingsomstandigheden en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
15. Geen plezier hebben! (De belangrijkste)
* De fout: Portretfotografie behandelen als een karwei en niet genieten van het proces.
* waarom het gebeurt: Geestresseerd of onder druk gezet om het "perfecte" schot te krijgen.
* de oplossing:
* Ontspan en veel plezier: Vergeet niet dat portretfotografie plezierig moet zijn. Ontspan, wees jezelf en heb plezier met je onderwerp.
* Experiment en wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Wees niet bang om fouten te maken: Iedereen maakt fouten. Leer van hen en blijf oefenen.
* Vier uw successen: Erken en vier uw prestaties, hoe klein ook.
* Laat je passie doorschijnen: Als je gepassioneerd bent door portretfotografie, zal dit in je werk worden getoond.
Door aandacht te schenken aan deze veel voorkomende fouten en de voorgestelde fixes te implementeren, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en memorabele portretten. Succes!