1. Planning en concept:
* Onderwerp: Overweeg uw onderwerp. Hun kenmerken, expressie en kleding zullen allemaal bijdragen aan de uiteindelijke stemming. Iemand met sterke functies en een contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed.
* stemming: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Lustige portretten roepen vaak gevoelens van mysterie, ernst, contemplatie of zelfs melancholie op.
* kleding: Kies donkere kleding. Zwart, donkergrijs, diepe blues en bruin werken het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht.
* props (optioneel): Als u rekwisieten gebruikt, houd ze dan minimaal en donker. Een boek, een muziekinstrument of een eenvoudig sieraad kan context toevoegen.
2. Uw verlichting instellen:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Hoe kleiner en directioneel het licht, hoe dramatischer de schaduwen zullen zijn. Opties zijn onder meer:
* Kleine softbox: Dit geeft een zachter licht dan kale lamp, maar nog steeds controleerbaar.
* Reflector: Stuiter een licht van een reflector voor een subtiel, diffuus effect.
* snoot: Een snoot smaller de lichtstraal en creëert een zeer gerichte plek.
* rooster: Een rooster hecht aan een softbox of reflector en concentreert het licht verder.
* plaatsing van sleutellicht: De plaatsing van het sleutellicht is cruciaal.
* zijkantverlichting: Het plaatsen van het licht aan de ene kant van het onderwerp creëert dramatische schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* iets boven: Plaats het licht iets boven ooghoogte en schuift naar beneden. Dit creëert flatterende schaduwen onder de kin en neus.
* vul licht (optioneel, maar vaak voordelig): Een vullicht is een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt gebruiken:
* Reflector: Een reflector is een gemakkelijke en effectieve manier om een deel van het belangrijkste licht terug in de schaduw te stuiteren. Gebruik een donkere of zilveren reflector voor minimale vulling. Wit zal te veel licht toevoegen en het ingehouden effect verpesten.
* Low-Powered Flash: Stel een tweede flitser in op een zeer laag vermogen (bijvoorbeeld 1/64e) en plaats deze tegenover het sleutellicht om de schaduwen enigszins op te helderen.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond. Zwart is de meest voorkomende keuze, maar donkergrijs, bruin of zelfs een zeer diepblauw kan ook werken. De achtergrond moet ver genoeg achter uw onderwerp zijn dat het niet veel direct licht ontvangt. Je wilt dat het vervaagt in de duisternis. Afstand is de sleutel.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u voldoende scherptediepte geeft om het gezicht van uw onderwerp scherp te houden. Iets tussen f/2.8 en f/5.6 is meestal een goed uitgangspunt, afhankelijk van uw lens en het gewenste effect. Vergeet niet dat een bredere diafragma (kleiner F-nummer) een ondieper scherptediepte zal creëren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoogtepunten goed bloot te stellen die * verlicht zijn. Gebruik de meter van uw camera als gids. U zult waarschijnlijk een hogere sluitertijd nodig hebben dan u denkt, omdat zoveel van de afbeelding donker is.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Hiermee kunt u het verlichte deel van het gezicht van het onderwerp afnemen. Als u evaluatieve/matrixmeting gebruikt, kan de camera proberen de algehele scène op te helderen en het ingehouden effect te verslaan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht, flits).
4. Schieten:
* Pose: Leid je onderwerp in poses die passen bij de stemming die je probeert te creëren. Beschouw hun lichaamstaal, hoofd kantel en gezichtsuitdrukking. Experiment!
* focus: Nagel je focus op de ogen van het onderwerp. Scherpe ogen zijn essentieel voor een boeiend portret.
* evalueren en aanpassen: Maak een testschot en evalueer de verlichting en belichting. Pas uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig aan.
* Vermoet de verlichting af: Let goed op de schaduwen. Zijn ze te hard? Te zacht? Pas de positie van uw sleutellicht en/of de kracht van uw vullicht aan om de schaduwgebieden te verfijnen. U kunt ook vlaggen (zwarte stof of karton) gebruiken om licht te blokkeren en specifieke specifieke gebieden te verduisteren.
* histogram: Controleer uw histogram. Het moet zwaar worden gewogen naar de linker (donkere) kant. Een kleine piek aan de rechterkant vertegenwoordigt de hoogtepunten.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Als u in RAW bent geschoten, begin dan met het aanpassen van de belichting, het contrast en de witbalans in uw RAW -editor (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* niveaus/curven: Gebruik niveaus of curven om het tonale bereik van de afbeelding verder aan te passen. Trek het zwarte punt naar rechts om de schaduwen te verdiepen. U kunt ook subtiel de hoogtepunten aanpassen om iets meer scheiding te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dodge (Lighten) kan worden gebruikt om de ogen van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken naar voren te brengen. Burn (donkerder) kan worden gebruikt om schaduwen te verbeteren of om het onderwerp verder van de achtergrond te isoleren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details om de scherpte te verbeteren.
* Contrast: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid contrast kan helpen om de schaduwen en hoogtepunten verder te definiëren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden om de gewenste look te bereiken.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, breng dan geluidsreductie toe.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key portretten is oefening. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Regel omgevingslicht: Zorg ervoor dat er minimaal omgevingslicht in je scène stroomt. Dim of schakel alle andere lichten in de kamer uit. Blackout -gordijnen zijn je vriend!
* communiceer met uw onderwerp: Help uw onderwerp te ontspannen en de stemming te begrijpen die u probeert te creëren. Geef ze een duidelijke richting en aanmoediging.
* Gebruik een lichtmeter: Een draagbare lichtmeter kan nuttig zijn om de lichtniveaus in uw scène nauwkeurig te meten.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een ingehouden portret. Let op alles, van het haar en de make -up van uw onderwerp tot de achtergrond en de algehele compositie.
Door deze stappen te volgen, kunt u boeiende en dramatische ingehouden portretten creëren die een gevoel van mysterie en emotie vastleggen. Succes!