sjabloon:
1. De visie (of het doel): Wat wilde je bereiken met dit portret? Welk gevoel of verhaal wilde je overbrengen?
2. Het onderwerp: Beschrijf uw onderwerp. Wat waren hun belangrijkste kenmerken die u wilde benadrukken? Wat was je relatie met hen (vriend, vreemde, professioneel model)?
3. De locatie: Waar heb je geschoten? Waarom heb je die locatie gekozen? Wat waren de voor- en nadelen van de locatie?
4. De versnelling: Welke camera-, lens- en verlichtingsapparatuur heeft u gebruikt? Waarom koos je voor die specifieke apparaten?
5. De instellingen: Wat waren uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans)? Waarom heb je voor die instellingen gekozen?
6. De verlichting: Beschrijf uw verlichtingsopstelling. Was het natuurlijk licht, kunstlicht of een combinatie? Hoe heb je het licht gevormd en gewijzigd?
7. De poseren en interactie: Hoe heb je je onderwerp gericht? Wat voor soort stemming probeerde je te creëren? Welke specifieke instructies heb je ze gegeven?
8. De opname: Beschrijf het moment dat je het schot nam. Wat was er speciaal aan?
9. De nabewerking: Welke bewerking heb je met de foto gedaan? Welke software heb je gebruikt? Wat waren uw doelen tijdens het bewerken?
10. De laatste gedachten/geleerde lessen: Wat heb je van deze shoot geleerd? Wat zou je de volgende keer anders doen? Waar ben je het meest trots op?
Voorbeeld 1:Natuurlijk licht portret
1. The Vision: Ik wilde een ontspannen en authentiek portret van mijn vriend vastleggen, met de nadruk op haar natuurlijke schoonheid en vriendelijke persoonlijkheid. Ik wilde dat het warm en uitnodigend aanvoelde.
2. Het onderwerp: Mijn vriend, Sarah, heeft een natuurlijk stralende glimlach en een rustige, benaderbare houding. Ik wilde haar echte geest laten zien.
3. De locatie: We schoten in haar achtertuin, nabij een grote eikenboom. Het gevlekte zonlicht dat door de bladeren filterde, creëerde een zachte, natuurlijke achtergrond. De locatie was handig en comfortabel voor Sarah, wat haar hielp te ontspannen.
4. De versnelling:
* Camera:Canon EOS 5D Mark IV
* Lens:Canon EF 50mm f/1.8
* Reflector:5-in-1 reflector (gebruikt als een bounce)
5. De instellingen:
* Apertuur:f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond)
* Sluitertijd:1/200 sec (om elke lichte beweging te bevriezen)
* ISO:200 (om het geluid laag te houden)
* Witbalans:daglicht
6. De verlichting: Ik gebruikte voornamelijk natuurlijk licht. De zon werd enigszins verspreid door de bladeren, waardoor zachte schaduwen ontstonden. Ik gebruikte de reflector om licht terug op Sarah's gezicht te stuiteren en alle harde schaduwen in te vullen. Ik positioneerde haar zodat de belangrijkste lichtbron van de zijkant kwam, waardoor de dimensie ontstond.
7. De poseren en interactie: Ik vroeg Sarah om gewoon te ontspannen en zichzelf te zijn. Ik praatte met haar over haar hobby's en favoriete dingen om haar te helpen zich comfortabel te voelen. Ik stelde voor dat ze tegen de boom leunde en naar het licht kijkt. Ik moedigde haar aan om op natuurlijke wijze te glimlachen.
8. De opname: Het moment dat ik gevangen nam was toen ze een echte lach uitbracht nadat ik een gekke grap had verteld. Haar ogen schitterden en haar glimlach was volledig authentiek.
9. De nabewerking: In Lightroom heb ik de blootstelling enigszins aangepast, het contrast een aanraking verhoogd en de witbalans opgewarmd. Ik heb ook een kleine huidretouchering gedaan om eventuele vlekken te verwijderen, waardoor het zo natuurlijk mogelijk werd.
10. De laatste gedachten/geleerde lessen: Deze shoot herinnerde me eraan dat de beste portretten afkomstig zijn van echte verbinding en het creëren van een comfortabele omgeving voor het onderwerp. Ik leerde het belang van het observeren en wachten op de authentieke momenten om zich te ontvouwen. De volgende keer kan ik experimenteren met verschillende invalshoeken en composities, maar ik was erg blij met het algemene resultaat.
Voorbeeld 2:Studio -portret met kunstlicht
1. The Vision: Ik wilde een dramatisch en krachtig portret maken van een lokale muzikant, met zijn intensiteit en passie voor zijn vak.
2. Het onderwerp: Mark is een getalenteerde gitarist met een sterke aanwezigheid op het podium. Hij heeft een opvallend gezicht en een natuurlijke intensiteit in zijn ogen. Hij was een betaald model voor deze shoot.
3. De locatie: Ik schoot in mijn kleine studio, waardoor ik de verlichting precies kon regelen.
4. De versnelling:
* Camera:Sony A7III
* Lens:Sony Fe 85mm f/1.8
* Lichten:twee Godox -strobjes met softboxen
* Achtergrond:Zwart naadloos papier
5. De instellingen:
* Aperture:f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/200 sec (synchronisatiesnelheid voor stromen)
* ISO:100 (om ruis te minimaliseren)
* Witbalans:flits
6. De verlichting: Ik heb een opstelling met twee licht gebruikt. Mijn belangrijkste licht was een grote softbox die iets opzij en voor Mark werd geplaatst. Het vullicht was een kleinere softbox die aan de andere kant, aan een onderste vermogen, werd geplaatst om de schaduwen te verzachten. Ik gebruikte zwarte V-flats aan beide kanten om het licht verder vorm te geven en morsen te voorkomen.
7. De poseren en interactie: Ik vroeg Mark om zijn energie te kanaliseren en stel me voor dat hij op het podium optrad. Ik gaf hem specifieke aanwijzingen over waar te kijken en hoe hij zijn handen moest positioneren. Ik speelde wat van zijn muziek om hem te helpen in de stemming te komen.
8. De opname: Het moment dat ik gevangen nam was toen Mark zijn ogen sloot en verloren leek in de muziek. Zijn uitdrukking was intens en vol emotie.
9. De nabewerking: In Photoshop ontweek en verbrand ik om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waardoor meer diepte en drama ontstond. Ik heb ook wat huid retoucheren en het beeld geslepen. Ik heb de afbeelding omgezet in zwart -wit voor een meer tijdloos gevoel.
10. De laatste gedachten/geleerde lessen: Deze shoot leerde me het belang van precieze verlichtingscontrole en het effectief sturen van het onderwerp. Ik heb geleerd dat je zelfs in een gecontroleerde omgeving nog steeds echte emotie moet vastleggen. Ik kan de volgende keer experimenteren met verschillende verlichtingsmodificatoren om nog meer dramatische effecten te creëren. Ik ben blij met het resultaat omdat het de passie van Mark toont.
Belangrijkste overwegingen bij het schrijven van uw "How I Got the Shot":
* Wees specifiek: Zeg niet alleen:"Ik heb een softbox gebruikt." Beschrijf de grootte en plaatsing van de softbox.
* Leg uw redenering uit: Waarom heb je voor f/2.8 gekozen in plaats van f/8? Waarom heb je een reflector gebruikt? Leg de * waarom * achter uw beslissingen uit.
* Wees eerlijk: Wees niet bang om toe te geven of iets niet verliep zoals gepland of dat je een fout hebt gemaakt. Het maakt uw uitleg meer herkenbaar en nuttiger.
* Gebruik visuals (indien mogelijk): Als u dit online deelt, neem dan een foto op van uw verlichtingsopstelling of een voor-en-na-na uw bewerking.
* Stel het aan op uw publiek: Als u voor beginners schrijft, legt u dingen in eenvoudiger termen uit. Als u schrijft voor ervaren fotografen, kunt u meer technisch jargon gebruiken.
Door deze sjabloon en voorbeelden te volgen, kunt u effectief uitleggen hoe u uw portret hebt vastgelegd en uw kennis met anderen hebt gedeeld. Vergeet niet specifiek te zijn, leg uw redenering uit en wees eerlijk over uw proces. Succes!