Een ingehouden portret maken:een stapsgewijze handleiding
Lustige portretten worden gekenmerkt door hun overwegend donkere tonen, dramatische schaduwen en een enkele, gerichte lichtbron die de functies van het onderwerp benadrukt. Ze roepen een gevoel van mysterie, intimiteit en drama op. Hier is hoe u ze kunt maken:
1. Planning en voorbereiding:
* concept: Bepaal welke stemming je wilt overbrengen. Dit zal de uitdrukking, kleding en algehele compositie van uw onderwerp beïnvloeden.
* garderobe: Donkere of neutraal gekleurde kleding werkt het beste, waardoor het licht zich op het gezicht kan concentreren. Vermijd overdreven felle kleuren of drukke patronen die afleiden van de stemming.
* Locatie: Kies een locatie waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Een donkere kamer of een ruimte met donkere muren is ideaal. Zwarte achtergronden worden vaak gebruikt, maar donkergrijs of zelfs een diepe, verzadigde kleur kan werken, afhankelijk van het gewenste effect.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die in de handmatige modus kan fotograferen (DSLR, spiegelloos of zelfs sommige smartphones) zal werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) heeft de voorkeur voor ondiepe scherptediepte, maar u kunt een soortgelijk effect bereiken met een kitlens.
* Lichtbron: Dit is uw meest cruciale apparaat. Opties zijn onder meer:
* strobe/flash: Biedt de meeste controle over lichtintensiteit en richting. Vereist triggers.
* continu licht: LED -paneel, bureaulamp of zelfs een zaklamp. Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Overweeg een lamp te gebruiken met een lager wattage voor zachtere resultaten.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak meer draagbaar.
* snoot: Creëert een strakke lichtstraal voor dramatische hoogtepunten.
* honingraatrooster: Vernuikt de lichtstraal voor meer gerichte controle.
* Barn -deuren: Vormde de lichtstraal, waardoor morsen voorkomen.
* statief (aanbevolen): Vooral als u lagere sluitertijden gebruikt.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden. Gebruik een zwarte reflector om * Licht te absorberen indien gewenst.
* Model: Communiceer vooraf uw visie naar uw model zodat ze de stemming en de gewenste uitdrukkingen begrijpen.
2. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Je hebt volledige controle over de belichting.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/1.8 - f/4) voor een ondiepe scherptediepte en om de achtergrond te vervagen. Het exacte diafragma hangt af van hoeveel van het gezicht u in focus wilt. Een beetje stoppen (f/5.6) geeft je meer scherpte en vergroot je kansen om beide ogen in focus te krijgen.
* sluitertijd: Pas dit aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen, in combinatie met de diafragma en ISO. Begin met zoiets als 1/125 of 1/2/200e van een seconde en pas vanaf daar af. Te traag, en je riskeert bewegingsonscherpte.
* Witbalans: Stel ingesteld op "Custom" en gebruik een grijze kaart voor de meest nauwkeurige kleuren. Probeer anders "auto" of experimenteer met verschillende presets om er een te vinden die past bij uw lichtbron.
* Meetmodus: Experimenteer met "spot" of "middengewogen" meting. Spotmeting is vooral handig om ervoor te zorgen dat de hoogtepunten op het gezicht goed worden blootgesteld.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid gegevens voor naverwerking te behouden.
3. Verlichtingsinstelling:
* Single Light Bron: De sleutel tot een ingehouden portret is het gebruik van een enkele, goed gecontroleerde lichtbron.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp en creëert dramatische schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* iets boven: Het licht boven het oogniveau plaatsen, creëert een flatterende schaduw onder de kin en benadrukt de ogen.
* achtergrondverlichting (randlicht): Plaats het licht * achter * het onderwerp en creëert een subtiele halo rond hun hoofd en schouders. Dit vereist zorgvuldige blootstelling en heeft mogelijk een secundaire lichtbron (zeer zwak) nodig om het gezicht enigszins te verlichten.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder en meer contrastie het licht zal zijn.
* hoek: Experimenteer met de hoek van de lichtbron om het gezicht te beeldhouwen en verschillende schaduwen te creëren. Kleine aanpassingen in hoek kunnen een groot verschil maken.
* Modifier:
* Het gebruik van een modificator zoals een softbox of paraplu zal het licht verzachten en een flatterend effect creëren.
* Zonder een modificator zal het licht zwaarder zijn en meer gedefinieerde schaduwen creëren. Dit kan wenselijk zijn voor een meer dramatische uitstraling.
* Geen omgevingslicht: In het ideale geval wilt u zoveel mogelijk omgevingslicht elimineren. Schakel alle overheadlichten of andere lichtbronnen in de kamer uit. Hiermee kunt u volledige controle over het licht in uw scène hebben.
4. Focus en compositie:
* focus: Focus op de ogen, met name het oog dat het dichtst bij de camera ligt. Gebruik eenpunts autofocus en zorg ervoor dat uw focus nauwkeurig is.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog of het gezicht van het onderwerp op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Negatieve ruimte: Gebruik de duisternis van de achtergrond om een gevoel van diepte en isolatie te creëren.
* close-ups: Lustige portretten werken vaak goed als close-ups, gericht op het gezicht en de expressie van het onderwerp.
* bijsnijden: Wees niet bang om strak bij te knippen om een bepaalde functie of uitdrukking te benadrukken.
5. Het schot maken:
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en evalueer zorgvuldig de verlichting, compositie en focus. Maak aanpassingen aan uw camera -instellingen, lichtplaatsing en poseren indien nodig.
* Communicatie: Communiceer met je model tijdens de shoot. Geef richting over poseren, expressie en stemming.
* Expressie: Leid je model om de gewenste emotie over te brengen. Lustige portretten lenen zich vaak voor serieuze, introspectieve of mysterieuze uitdrukkingen.
* schiet in bursts: Maak meerdere opnamen van elke pose, omdat subtiele variaties in expressie of pose een groot verschil kunnen maken.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Open uw RAW -bestanden in een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* belichting: Pas de totale blootstelling aan, waardoor het beeld meestal donkerder wordt.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het totale tonale bereik te regelen. Misschien wilt u schaduwen verder donkerder maken om het ingehouden effect te verdiepen.
* Witbalans: Corrigeer elke kleur die indien nodig is.
* Duidelijkheid en textuur: Gebruik spaarzaam. Een lichte toename van de duidelijkheid kan de definitie toevoegen, maar te veel kan de afbeelding er hard uitzien.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen, vooral rond de ogen.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen (borstels, gradiënten) om de blootstelling, contrast of andere instellingen in specifieke delen van de afbeelding te verfijnen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen licht opfleuren of de achtergrond verder donker maken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken om een look te vinden die u leuk vindt.
Belangrijkste overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken.
* minder is meer: De schoonheid van ingehouden portretten ligt in hun eenvoud. Vermijd het overvolle verlichting of compositie te compliceren.
* Let op voor detail: De details zijn belangrijk in ingehouden fotografie. Let goed op de schaduwen, hoogtepunten en subtiele nuances van de uitdrukking van het onderwerp.
* Doelgestelde schaduwen: Shadows zijn je vrienden in ingehouden fotografie. Gebruik ze strategisch om diepte, stemming en drama te creëren. Ze moeten opzettelijk zijn, niet alleen een bijproduct van slechte verlichting.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een gevoel van mysterie, drama en intimiteit vastleggen. Succes!