i. Inzicht in het "shot" &pre-planning
* het visioen: Definieer voor iets anders wat u wilt vastleggen. Welk verhaal vertel je met dit portret? Welk gevoel wil je oproepen? Overwegen:
* stemming: Gelukkig, peinzend, krachtig, kwetsbaar, mysterieus?
* Doel: Persoonlijke aandenken, professionele headshot, artistieke verklaring?
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Hoe kun je laten zien wie ze * echt * zijn?
* Onderwerpoverweging:
* Consultatie: Praat met uw onderwerp! Bespreek de visie, hun comfortniveau en alle voorkeuren die ze hebben (bijv. Hoeken die ze leuk vinden, kleding die ze verkiezen). Samenwerking leidt tot betere resultaten.
* ontspanning: Laat uw onderwerp zich op zijn gemak voelen. Chat, maak grapjes en creëer een ontspannen sfeer. Nervositeit toont in portretten.
* Locatie Scouting (of instelling Creatie): De locatie is een personage in het verhaal van je portret.
* Achtergrond: Is het afleidend of complementair? Denk na over kleur, textuur en diepte van het veld. Een wazige achtergrond (bokeh) isoleert vaak het onderwerp, maar soms is een contextuele achtergrond cruciaal.
* verlichting: Beoordeel het beschikbare licht. Is het hard zonlicht, zacht raamlicht, kunstmatige verlichting? Hoe zal het de stemming beïnvloeden? Kun je het manipuleren (reflectoren, diffusers, enz.)?
* Tijd van de dag: Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is vaak ideaal voor zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht.
ii. Gear &technische instellingen
* camera: Elke camera met handmatige bediening kan werken, maar een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste flexibiliteit.
* lenzen:
* 50 mm: Een klassieke "Nifty Fifty" is veelzijdig en betaalbaar, vaak geweldig voor hoofd-en-schouderschoten.
* 85 mm: Een favoriet voor portretten vanwege het vleiende perspectief (minder vervorming) en het vermogen om een oppervlakkige velddiepte te creëren.
* zoomlenzen (bijv. 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing en compressie (waardoor de achtergrond dichterbij lijken). Goed voor omgevingsportretten.
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Populair voor portretten. Houd rekening met scherpte - zeer brede openingen kunnen soms leiden tot zachte focus, vooral op ogen.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd: Stel het hoog genoeg in om bewegingsonscherpte te voorkomen. Overweeg de brandpuntsafstand van uw lens (een algemene regel is 1/brandpuntsafstand). Als u een langere lens gebruikt (bijvoorbeeld 200 mm), hebt u een snellere sluitertijd nodig (bijvoorbeeld 1/200ste van een seconde of sneller). Overweeg ook of uw onderwerp überhaupt beweegt (dienovereenkomstig aanpassen).
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden met de gewenste diafragma en sluitertijd. Experimenteer met ISO -invariantie en technieken voor ruisreductie om de beeldkwaliteit te optimaliseren.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus: Hiermee kunt u precies het focuspunt selecteren, meestal op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue autofocus (AI Servo op Canon, AF-C op Nikon/Sony): Volgt bewegende onderwerpen. Handig als uw onderwerp enigszins verschuift.
* Handmatige focus: Kan nuttig zijn bij het uitdagen van lichtomstandigheden of wanneer autofocus worstelt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Evalueert de hele scène en probeert een evenwichtige blootstelling te bieden. Goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meet het licht alleen in een klein gebied. Handig om het gezicht van het onderwerp nauwkeurig bloot te stellen in lastige verlichting.
* Middengewogen meting: Benadrukt het centrum van het frame.
* Witbalans: Stel het correct in op de lichtomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* beeldstabilisatie: Als uw lens of camera beeldstabilisatie heeft (IS of VR), gebruikt u deze, vooral bij langzamere sluitertijden.
* statief (optioneel): Biedt stabiliteit, waardoor scherpere afbeeldingen mogelijk zijn, vooral bij weinig licht. Kan u ook helpen uw compositie te verfijnen.
* reflector/diffuser (optioneel): Reflector stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Diffuser verzacht het harde licht.
iii. Verlichtingstechnieken
* Natuurlijk licht:
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster voor zacht, vleiend licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom voor zelfs diffuus licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen voor een dramatisch effect. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* kunstlicht (studioverlichting):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Verzacht schaduwen gemaakt door het sleutellicht (kan een reflector zijn).
* achtergrondverlichting/haarlicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* softboxes en paraplu's: Verspreid het licht, waardoor een zachtere, meer vleiende look ontstaat.
* troeven en speedlights: Krachtige flitsen die consistente en gecontroleerde verlichting bieden.
iv. Compositie &poseren
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Als alternatief kan iets weg kijken een gevoel van contemplatie overbrengen.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Leg openhartige momenten vast.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl het fotograferen van onderaf het onderwerp krachtiger kan laten lijken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende posities.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te creëren. Gebruik verbale signalen en aanmoediging. Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde.
* bijsnijden:
* headshots: Knoop strak rond het hoofd en de schouders.
* taille-up: Neem het bovenlichaam op.
* Volledig lichaam: Toon het hele onderwerp in hun omgeving.
v. De mentaliteit "How I Got the Shot" - specifiek voorbeeld
Laten we zeggen dat ik een portret van een muzikant wilde vastleggen, gericht op een "humeurige en introspectieve" sfeer.
1. Visie: Ik stelde me een zwart -wit portret voor, gericht op het gezicht van de muzikant, met een hint van hun instrument. De stemming zou attent en enigszins melancholisch zijn.
2. Onderwerpvoorbereiding: Ik sprak met de muzikant over mijn visie. Ik leerde dat ze zich op hun gemak voelden met een serieuzere uitdrukking en gaf de voorkeur aan hun gitaar om subtiel te worden weergegeven.
3. Locatie: Ik koos voor een slecht verlichte kamer met een bakstenen muur. De textuur van de baksteen voegde visuele interesse toe zonder af te leiden.
4. Gear &Instellingen:
* Camera:Sony A7III
* Lens:85 mm f/1.8
* Apertuur:F/2.0 (ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen)
* Sluitertijd:1/125e van een seconde (om bewegingsonscherpte te voorkomen)
* ISO:800 (om het weinig licht te compenseren)
* Focusmodus:Single-Point Autofocus (gericht op het oog van de muzikant)
* Meetmodus:spotmeting (afmeting van de wang van de muzikant)
* Witbalans:ingesteld op "Tungsten" om een enigszins koelere toon te creëren, die ik van plan was om verder te verfijnen in de nabewerking.
5. verlichting: Ik gebruikte een enkele softbox die iets opzij en achter de muzikant werd geplaatst. Dit creëerde een dramatisch zijlichteffect, met diepe schaduwen aan één kant van hun gezicht. Ik heb geen vullicht gebruikt om de humeurige sfeer te behouden.
6. Compositie &poseren: Ik liet de muzikant op een kruk zitten en iets van de camera uit de gaten gehouden. Hun gitaar rustte op hun schoot, gedeeltelijk zichtbaar in het frame. Ik moedigde hen aan om iets off-camera te kijken, met een doordachte uitdrukking.
7. Schieten: Ik nam verschillende foto's en maakte kleine aanpassingen aan de pose en expressie van de muzikant. Ik besteedde veel aandacht aan de catchlight in hun oog en zorgde ervoor dat het zichtbaar was om een vonk van het leven aan het portret toe te voegen.
8. Natuurverwerking: In Lightroom heb ik de afbeelding omgezet in zwart -wit. Ik heb het contrast aangepast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Ik heb het beeld ook enigszins aangescherpt en alle afleidingen op de achtergrond verwijderd. Ik ontwijkde subtiel en verbrandde delen van het gezicht om de verlichting verder te vormen.
belangrijke afhaalrestaurants voor "How I Got the Shot":
* Intentionaliteit: Elke beslissing moet opzettelijk zijn, van de eerste visie tot de uiteindelijke stappen na het verwerken.
* Inzicht in licht: Licht is je verf. Leer hoe u het kunt besturen en vormt om de gewenste stemming en gevolg te creëren.
* verbinding: Maak verbinding met uw onderwerp. De beste portretten vangen iets authentieks en oprechts vast.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je zult leren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Door technische kennis te combineren met artistieke visie en een echte band met je onderwerp, kun je verbluffende portretten vastleggen die een verhaal vertellen en emotie oproepen. Succes!