i. Planning en voorbereiding
* Concept is de sleutel: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, beslist wat u wilt maken. Denk aan:
* stemming: Wil je dat het etherisch, dramatisch, speels of iets anders is? Dit zal uw verlichtingskeuzes en bewegingen informeren.
* Onderwerp: Wat voor soort persoonlijkheid wil je benadrukken?
* vormen en patronen: Welke vormen ga je over het onderwerp "schilderen"? Denk aan geometrische vormen, organische wervelingen of zelfs sms.
* kleur: Overweeg om verschillende gekleurde lichten te gebruiken om een stemming te creëren of specifieke gebieden te markeren.
* Locatie: Kies een donkere locatie, bij voorkeur binnenshuis. Licht schilderen vereist een zeer donkere omgeving om te werken. Zoek naar een ruimte met minimaal omgevingslicht. Een zwarte achtergrond is ideaal, maar een donkere kamer zal werken.
* Modelbriefing: Leg het proces uit aan uw model. Ze moeten heel stil blijven tijdens de lange belichting. Oefen met het vasthouden van een pose. Geef ze pauzes. Duidelijke communicatie is cruciaal voor een succesvolle shoot. Vertel ze * precies * wanneer de belichting begint en eindigt.
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving, vooral als u in een rommelige ruimte werkt. Zorg ervoor dat uw model en uzelf veilig zijn tegen struikelen of tegenkomen op dingen in het donker.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige belichtingsbedieningen is essentieel.
* groothoeklens: Een bredere lens is nuttig om meer van de scène vast te leggen en meer creatieve vrijheid toe te staan. Een lens rond 24-35 mm is over het algemeen een goed uitgangspunt.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Opties zijn onder meer:
* zaklampen: Kleine, heldere zaklampen zijn een goed uitgangspunt. LED -zaklampen met verstelbare helderheid zijn nog beter.
* LED -snaarlichten: Geweldig voor het maken van vloeiende lijnen en patronen.
* Vezeloptische zwepen: Produceer prachtige abstracte ontwerpen.
* staalwol: (Let op:vereist een veiligheidsbril en geschikte voorzorgsmaatregelen voor brandveiligheid!) Creëert dramatische vonken.
* Gekleurde gels: Gebruik gekleurde gels over uw lichtbronnen om kleur toe te voegen aan uw lichte schilderijen.
* telefoonscherm: Een telefoonscherm met een witte of gekleurde achtergrond kan worden gebruikt als een lichtbron voor subtiele effecten.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten van de belichting. Als je er geen hebt, gebruik dan de zelf-timer van de camera.
* zwarte doek of karton: Om ongewenst licht te blokkeren om de sensor te raken tijdens de blootstelling, indien nodig.
* Gaffer -tape: Om kabels te beveiligen of posities te markeren.
* koplamp (met rode lichtoptie): Handig voor het navigeren door de donkere ruimte. Het rode licht zal de blootstelling niet zoveel beïnvloeden als een wit licht.
* assistent (optioneel maar nuttig): Kan helpen bij het vasthouden van lichten, het activeren van de sluiter of het begeleiden van uw model.
iii. Camera -instellingen
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11. Experimenteer om de juiste balans te vinden tussen de diepte van het veld en de lichtgevoeligheid. Een hoger diafragma (zoals f/16) geeft u een grotere scherptediepte maar vereist een langere blootstelling of helderdere lichten.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting, zoals 5-10 seconden. Pas indien nodig aan op basis van de helderheid van uw lichtbron en de complexiteit van uw lichte schilderij. Misschien heeft u 30 seconden of zelfs enkele minuten nodig.
* focus: Focus handmatig op uw model * Voordat * U de lichten uitschakelt. Een sterke zaklamp kan helpen bij het focussen in het donker. U kunt ook Live View gebruiken en inzoomen om kritische focus te bereiken. Als alternatief gebruiken pre-focus op een stand-in of gebruik je een meetlint om de afstand van de lens tot je model te markeren.
* Witbalans: Stel ingesteld op "wolfraam" of "gloeilamp" voor een warmere toon, of experimenteer met andere instellingen om de gewenste look te bereiken.
* bestandsindeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iv. Het lichte schilderproces
1. Plaats uw model: Laat uw model staan of zitten in de gewenste pose. Zorg ervoor dat ze weten dat ze zo stil mogelijk moeten blijven.
2. Draai de lichten uit: Maak de kamer volledig donkerder.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera om de lange belichting te beginnen.
4. Licht schilderen: Dit is waar je creativiteit binnenkomt! Verplaats uw lichtbron rond het model en creëert de gewenste patronen en effecten. Onthoud deze belangrijke technieken:
* snelheid: De snelheid waarmee u het licht verplaatst, heeft invloed op de helderheid in het uiteindelijke beeld. Langzame bewegingen creëren betere lijnen; Snellere bewegingen creëren zwakkere lijnen.
* Afstand: Hoe dichter het licht bij het model is, hoe helderder het zal verschijnen.
* gelaagdheid: U kunt meerdere lichtschilderijen in één belichting leggen. Pauzeer uw beweging, verander de kleur van het licht of pas de intensiteit van het licht aan om verschillende effecten te creëren.
* verborgen lichtbron: Houd de lichtbron uit de directe zichtlijn van de camera. Dit voorkomt ongewenste schittering en laat het licht in de uiteindelijke afbeelding "verschijnen".
* het model schilderen: U kunt een licht gebruiken om licht licht op het gezicht of kleding van uw model te "schilderen". Dit kan diepte en dimensie aan het portret toevoegen. Doe dit spaarzaam en zachtjes, omdat het gemakkelijk is om ze te overbeloning.
5. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met licht schilderen, laat je de belichting afmaken.
6. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding onmiddellijk op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen aan (sluitertijd, diafragma) en verfijn uw lichte schildertechniek op basis van de resultaten.
7. Herhaal: Licht schilderen is een iteratief proces. Experimenteer met verschillende technieken, camera -instellingen en lichtbronnen totdat u het gewenste effect bereikt.
v. Creatieve ideeën en technieken
* Lichte paden: Verplaats een lichtbron in een continue beweging om strepen en lichtsporen rond het model te creëren.
* orb: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om een lichte bol te maken. Oefening is de sleutel!
* silhouetten: Schijn een licht van achter het model om een dramatisch silhouet te creëren.
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met een lichtbron.
* stroboscoopeffecten: Gebruik een stroboscooplicht of zet snel een zaklamp aan en uit om een reeks bevroren momenten in de tijd te maken.
* kleurgels: Experimenteer met gekleurde gels over uw lichtbronnen om verschillende tinten toe te voegen aan uw lichte schilderijen.
* textuur: Schijn een lichtbron door gestructureerde objecten (zoals kant of bladeren) om patronen op het model of de achtergrond te projecteren.
* Focusstapelen: Maak meerdere opnamen met verschillende gebieden in focus en combineer ze in nabewerking om een grotere scherptediepte te bereiken. Dit is vooral handig voor complexe lichte schilderijen.
* Blending modi in Photoshop: Stapel meerdere lichtschilderingsblootstellingen in Photoshop en experimenteer met verschillende blendmodi (bijv. Scherm, toevoegen) om unieke effecten te creëren.
vi. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, het contrast en de kleurverzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te minimaliseren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Compositing: Combineer meerdere blootstellingen om complexere lichte schilderijen te creëren.
vii. Tips voor succes
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen kost tijd om te beheersen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan een langzaam en nauwgezet proces zijn.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatieve en lonende activiteit.
Voorbeeldworkflow:
1. instellen: Plaats de camera op een statief in een donkere kamer. Plaats het model.
2. Focus: Focus handmatig op het model.
3. Instellingen: Stel de camera in op de handmatige modus, ISO 100, diafragma f/8 en sluitertijd op bol (of een lange vaste tijd zoals 10 seconden om te beginnen). Gebruik een externe sluiterrelease.
4. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit.
5. Start de belichting: Druk op de externe sluiterrelease.
6. Licht schilderen: Schilder met behulp van een zaklamp langzaam een cirkel rond de kop van het model. Schilder vervolgens een werveldatroon achter hen.
7. Beëindig de belichting: Laat de externe sluiterrelease los.
8. Review: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm.
9. Pas aan: Als de afbeelding te helder is, vermindert u de sluitertijd of gebruikt u een minder intens licht. Als het te donker is, verhoog dan de sluitertijd of gebruik je een helderder licht.
10. Herhaal: Blijf experimenteren en uw techniek verfijnen totdat u het gewenste resultaat krijgt.
Door deze richtlijnen te volgen en je verbeelding wild te laten lopen, kun je verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk maken op kijkers en je creatieve grenzen verleggen. Succes!