i. Planning en voorbereiding
* Definieer uw visie: Voordat u zelfs uw camera oppakt, beantwoordt u deze vragen:
* Welk gevoel wil je oproepen? (Gelukkig, serieus, peinzend, krachtig, speels?)
* Welk verhaal wil je vertellen? (Over de persoonlijkheid, het beroep, de passie, enz.) Van het onderwerp)
* Wat is de algehele esthetiek? (Schoon en modern, humeurig en artistiek, natuurlijk en openhartig?)
* Wat is het doel? (Professionele headshot, persoonlijk geheugen, artistieke expressie?)
* verken de locatie (indien van toepassing): Zoek naar achtergronden die uw onderwerp en de gewenste stemming aanvullen. Overwegen:
* verlichting: Tijd van de dag, richting van zonlicht, beschikbaarheid van schaduw.
* Achtergrond: Afleidende elementen, texturen, kleuren.
* Toegankelijkheid: Veiligheid, comfort voor uw onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp: Dit is cruciaal!
* Leg uw visie uit: Deel uw ideeën en wat u hoopt te bereiken.
* leer ze kennen: Lees meer over hun persoonlijkheid, hobby's en waar ze zich prettig bij voelen. Dit zal je helpen hun ware essentie vast te leggen.
* garderobe: Bespreek kledingkeuzes. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden. Solide kleuren of eenvoudige patronen werken vaak het beste. Overweeg kleuren die een aanvulling vormen op de achtergrond en de huidskleur van het onderwerp.
* Haar en make -up: Bepaal of professioneel haar en make -up nodig zijn, of dat het onderwerp het zelf zal verwerken.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen is ideaal voor veelzijdigheid. Zelfs een smartphone kan echter in de juiste omstandigheden werken.
* lens:
* 50 mm: Een klassieke portretlens, bekend om zijn natuurlijke perspectief en ondiepe scherptediepte.
* 85 mm: Nog een populaire keuze, die een iets meer gecomprimeerd perspectief en mooie bokeh (achtergrond vervaging) biedt.
* 35 mm: Bredere lens die meer van het milieu vastleggen en geweldig kunnen zijn voor omgevingsportretten.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit aan bij het inlijsten en stelt u in staat om uw afstand van het onderwerp aan te passen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik zonlicht, schaduw en reflectoren om het licht te regelen.
* kunstlicht: Speedlights (op de camera of off-camera), strobjes, softboxes, paraplu's.
* Reflector: Een must-have om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* statief: Biedt stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* Optioneel:
* diffuser: Zacht het harde zonlicht.
* Achtergronden: Naadloos papier, stoffen achtergronden.
* Props: Kan interesse en context toevoegen aan het portret.
ii. Camera -instellingen en technieken
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u wilt dat de focus alleen op de persoon ligt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus, geschikt voor omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd:
* voldoende snel om beweging vervaging te voorkomen: Overweeg uw brandpuntsafstand en de beweging van het onderwerp. Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Gebruik bij gebruik van een lens van 50 mm een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog de sluitertijd als het onderwerp beweegt.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Om geluid te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot AF): Hiermee kunt u precies het focuspunt selecteren (meestal de ogen van het onderwerp).
* continu AF (AF-C of AI Servo AF): Tracks bewegende onderwerpen en houden ze in focus.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Werkt vaak goed.
* Spotmeting: Meet het licht in een zeer klein gebied. Handig voor uitdagende verlichtingssituaties.
* Middengewogen meting: Benadrukt het licht in het midden van het frame.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurige kleuren produceren.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* vooraf ingestelde witbalans: Selecteer een preset die overeenkomt met de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten").
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Biedt de meeste controle over blootstelling.
iii. Poseren en compositie
* poseren:
* hoeken: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks tegenkomt, tenzij dat het gewenste effect is. Lichte hoeken zijn over het algemeen meer vleiend.
* kin: Vraag uw onderwerp om hun kin iets te verlagen om dubbele kin te elimineren.
* schouders: Laat ze hun schouders ontspannen en vermijd slapping.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of gebalde handen. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of plaats ze in hun zakken.
* Lichaamsgewicht: Gewicht enigszins verschuiven kan een meer dynamische pose creëren.
* Beweging: Moedig natuurlijke beweging en interactie aan om openhartige momenten vast te leggen.
* regie: Geef duidelijke en specifieke aanwijzingen. In plaats van 'glimlach' te zeggen, probeer dan aan iets dat je gelukkig maakt. '
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen (bijv. Bomen, deuropeningen).
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en benadrukken hun aanwezigheid.
* Oogcontact: Overweeg of u wilt dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera of opzij kijkt. Oogcontact kan een sterke verbinding tot stand brengen met de kijker.
* Hoofdruimte: De hoeveelheid ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Snijd de bovenkant van het hoofd niet af of laat te veel lege ruimte achter.
* bijsnijden: Overweeg verschillende bijsnijdende opties:
* headshot: Richt zich op het gezicht en de schouders.
* Bust shot: Van de borst omhoog.
* taille-up schot: Vanaf de taille.
* volledige schot: Vangt het hele lichaam.
* de ogen vastleggen:
* scherpe focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn, omdat ze het raam naar de ziel zijn.
* Catchlights: Een kleine weerspiegeling van licht in de ogen, die sprankeling en leven toevoegt.
iv. Verlichtingstechnieken
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang, wanneer het licht zacht, warm en vleiend is.
* Open schaduw: Gebieden die worden gearceerd van direct zonlicht maar toch omgevingslicht ontvangen. Dit biedt zachte, zelfs verlichting.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen om een silhouet of een zacht, etherisch effect te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en veelzijdige opstelling. Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het onderwerp voor een klassieke portretlook. Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht als de primaire lichtbron en een vullicht om de schaduwen te verzachten.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Zachter dan directe flits, maar niet zo geregeld als een softbox.
* ringlicht: Creëert een onderscheidende cirkelvormige vanglicht in de ogen. Populair voor schoonheids- en modeportretten.
* Rembrandt -verlichting: Een dramatische verlichtingstechniek die een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover het sleutellicht.
v. Post-processing
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om een natuurlijke look te creëren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht ze licht op.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en een meer gebeeldhouwde look te creëren.
* bijsnijden en rechttrekken: Betaal de compositie af en zorg ervoor dat de horizon gelijk is.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de uiteindelijke afbeelding om de details te verbeteren.
vi. Specifieke portretstijlen - "How I Got the Shot" voorbeelden
Dit is hoe deze principes van toepassing zijn op specifieke stijlen:
* Classic Headshot (Corporate/Professional):
* doel: Schoon, benaderbaar, betrouwbaar.
* verlichting: Zelfs diffuus licht. Gebruik vaak een softbox of natuurlijk licht in open tint. Vermijd harde schaduwen.
* Achtergrond: Eenvoudig, overzichtelijk (wit, grijs of een gedempte kleur).
* poseren: Onderwerp naar de camera wordt enigszins schuine schuine. Goede houding. Vriendelijke, zelfverzekerde uitdrukking.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/5.6 - f/8 (meer scherptediepte om ervoor te zorgen dat het gezicht scherp is). Focus op de ogen.
* "How I Got the Shot": Ik gebruik een tweelichtsopstelling met softboxen. Een belangrijk licht geplaatst in een hoek van 45 graden in het onderwerp en een vullicht aan de andere kant om schaduwen te verzachten. Ik instrueer het onderwerp om na te denken over een positieve herinnering of iets waar ze trots op zijn om een echte glimlach op te wekken.
* Milieuportret:
* doel: Toon het onderwerp in hun omgeving en breng iets over hun leven, werk of passies over.
* verlichting: Gebruikt vaak natuurlijk licht, maar kan kunstlicht opnemen om de scène te verbeteren.
* Achtergrond: De omgeving is een integraal onderdeel van het portret.
* poseren: Onderwerp interactie met hun omgeving, het uitvoeren van een taak of gewoon in de ruimte bestaan. Openhartig en natuurlijk.
* Camera -instellingen: Apertuur:varieert afhankelijk van de gewenste velddiepte. Bredere openingen (f/2.8 - f/4) voor het vervagen van de achtergrond, smallere diafragmaopeningen (f/8 - f/11) om meer van de scène in focus te houden.
* "How I Got the Shot": Voor een portret van een timmerman in zijn workshop zou ik beschikbaar licht gebruiken aangevuld met een speedlight van het plafond om vulling toe te voegen. Ik zou hem vragen om een techniek te demonstreren of aan een project te werken om hem in zijn element te vangen. Ik ga meestal voor f/4 tot f/5.6.
* Candide portret:
* doel: Leg een echt en ongeschikt moment vast.
* verlichting: Gebruikt beschikbaar licht.
* Achtergrond: Kan alles zijn, afhankelijk van de situatie.
* poseren: Geen! Het onderwerp is zich niet bewust of geen zorgen over gefotografeerd worden.
* Camera -instellingen: Pas de instellingen aan om het moment snel vast te leggen. Geef prioriteit aan een snelle sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* "How I Got the Shot": Ik fotografeer vaak van een afstand met een telelens (70-200 mm) om te voorkomen dat de scène wordt verstoord. Ik verwacht momenten en wees klaar om op de sluiter te drukken. Ik pas me snel aan en houd mijn camera -instellingen in gedachten.
* dramatisch/humeurig portret:
* doel: Roep een specifieke emotie op met behulp van licht, schaduw en poseren.
* verlichting: Sterk directioneel licht, vaak uit een enkele bron. Nadruk op schaduwen.
* Achtergrond: Donker of contrasterend.
* poseren: Kan gestileerd en dramatisch zijn.
* Camera -instellingen: Pas de instellingen aan om de gewenste blootstelling en contrast te creëren.
* "How I Got the Shot": Ik zou een enkele stroboscoop kunnen gebruiken met een roosterplek om een gerichte lichtstraal op het gezicht van het onderwerp te creëren, waardoor de rest van de scène in de schaduw blijft. De pose kan contemplatief zijn, waarbij het onderwerp in de verte uitkijkt. Of ik zou een zwarte achtergrond of een ingehouden verlichtingsopstelling gebruiken.
* High-key portret:
* doel: Helder, luchtig en optimistisch gevoel.
* verlichting: Overbelichte look, heldere achtergrond.
* Achtergrond: Wit of zeer licht gekleurd.
* poseren: Zachte, zachte poses die de heldere, luchtige stijl aanvullen.
* Camera -instellingen: Vereist een begrip van de belichtingscompensatie van uw camera en hoe u een histogram kunt lezen.
* "How I Got the Shot": Gebruik een witte achtergrond en veel diffuus licht. Overbelicht een beetje in de camera en gebruik vervolgens bewerkingssoftware om de afbeelding op te helderen.
vii. Oefen en experimenteren
De beste manier om uw portretfotografie te verbeteren, is door regelmatig te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* schiet regelmatig: Oefen met vrienden, familie of zelfs jezelf.
* Analyseer uw werk: Bekijk uw foto's en identificeer wat u leuk vindt en wat u kunt verbeteren.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters.
* Workshops en lessen bijwonen: Vergroot uw kennis en vaardigheden.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om constructieve kritiek.
* Het belangrijkste is dat ik plezier heb!
Door deze richtlijnen te volgen en de inspanning te leveren, zult u goed op weg zijn naar het vastleggen van verbluffende portretten die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!