1. Planning en voorbereiding:
* Verzoek uw locatie:
* Tijd van de dag: Dit is cruciaal. Het "gouden uur" (uur na zonsopgang en uur voor zonsondergang) biedt zacht, warm en vleiend licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht, waardoor harde schaduwen worden geëlimineerd. Vermijd schieten onder directe middagzon.
* Achtergrond: Zoek naar achtergronden die uw onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Overwegen:
* kleur: Neutrale, gedempte kleuren zijn over het algemeen veiliger. Pas op voor kleuren die kunnen reflecteren op de huid van uw onderwerp (bijvoorbeeld felgroen gras kan een groene cast veroorzaken).
* textuur: Muren, hekken, gebladerte, velden, water - voegen allemaal interesse toe.
* diepte: Gebruik de afstand om een wazige achtergrond (bokeh) te maken voor een professionele look.
* Lichtkwaliteit: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Is het direct, gevlekt, diffuus? Waar zijn de schaduwen?
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk is voor u en uw onderwerp en dat het een comfortabele omgeving is. Overweeg indien nodig zitopties.
* communiceer met uw onderwerp:
* garderobe: Bespreek kledingkeuzes die de locatie en uw gewenste esthetiek aanvullen. Vermijd drukke patronen of logo's die kunnen afleiden. Overweeg kleurenpaletten die hun huidskleur flatteren.
* Ideeën poseren: Deel vooraf enkele inspiratiefoto's of stelt suggesties, zodat ze zich voorbereid voelen.
* ontspanning: Zorg ervoor dat ze comfortabel en ontspannen zijn. Een ontspannen onderwerp vertaalt zich naar betere foto's.
* versnellingscontrolelijst:
* Camera &lenzen: Een prime -lens (bijv. 50 mm, 85 mm) met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond). Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) biedt veelzijdigheid.
* Reflector: Een reflector is je beste vriend buitenshuis. Het stuitert licht terug op het gezicht van je onderwerp, vult schaduwen en creëert een flatterend licht.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert een meer gelijkmatig en vleiend licht.
* Optioneel:
* Speedlight/Strobe (off-camera flash): Kan worden gebruikt om een subtiel vullicht toe te voegen of meer dramatische verlichtingseffecten te creëren (vereist triggers).
* Light Stand: Voor het vasthouden van reflectoren of diffusers.
* Props: Stoelen, dekens, bloemen, etc., kunnen context en interesse toevoegen aan de foto's.
* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel, vooral op langere scheuten.
2. Werken met natuurlijk licht:
* Open schaduw: Het meest betrouwbare en vleiende licht is te vinden in open schaduw. Dit is de schaduw die wordt gecreëerd door een groot object zoals een gebouw of een grote boom, maar * weg * van de werkelijke boomstam. Het licht is zacht, diffuus en zelfs.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een zachte, etherische gloed om hen heen. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren, waardoor het niet onderbelicht wordt. Wees voorzichtig met lensflare.
* zijkantverlichting: Dit kan dramatisch zijn en de nadruk leggen op textuur en vorm. Houd rekening met de schaduwen die het creëert.
* gevlekt licht: Lichtfiltering door bomen kan interessante patronen creëren. Gebruik met voorzichtigheid omdat het niet flatterend kan zijn. Probeer het onderwerp te positioneren, zodat het gevlekte licht niet direct op hun gezicht is.
* Reflectorgebruik:
* Positionering: Laat een assistent (of gebruik een standaard), houd de reflector in een hoek van 45 graden op de zon en richt het gereflecteerde licht op het gezicht van uw onderwerp.
* kleur: Reflectoren komen in wit, zilver en goud.
* wit: Biedt een zacht, neutraal vullicht. Goed voor de meeste situaties.
* zilver: Biedt een helderdere, meer spiegel (spiegelachtig) vullicht. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het hard kan zijn.
* goud: Voegt een warme, gouden gloed toe aan de huid. Gebruik voor een warme, romantische look of om koele tonen tegen te gaan.
* Diffuser -gebruik:
* Positionering: Houd of monteer de diffuser tussen de zon en uw onderwerp.
* Doel: Om hard zonlicht te verzachten en een gelijkmatiger licht te creëren.
3. Poseren en compositie:
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Handige momenten zijn vaak de beste.
* hoeken: Laat ze een beetje naar of weg van de camera draaien. Rechte poses kunnen minder vleiend zijn.
* kin: Herinner hen eraan om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen om een dubbele kin te voorkomen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke hoeken. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of hun gezicht zachtjes aanraken.
* verbind: Moedig oogcontact aan met de camera, of laat ze in de verte kijken voor een meer peinzende look.
* Beweging: Neem beweging op in de poses. Lopen, lachen of gewoon hun gewicht verschuiven kan dynamiek toevoegen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats uw onderwerp op de kruising van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen (bijv. Bomen, takken, bogen).
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte en balans te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken. Dit vervaagt de achtergrond en zorgt ervoor dat het onderwerp opvalt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te garanderen. Let op het omgevingslicht en uw diafragma -instelling. Vermijd te langzaam sluitertijd, omdat dit kan leiden tot bewegingsonscherpte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "automatisch" of kies een voorinstelling die overeenkomt met de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw"). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* meting: Gebruik evaluatieve/matrixmeting (standaard van uw camera). Als de scène veel heldere gebieden heeft (zoals een heldere hemel), kan de camera het onderwerp onderbelichten. Mogelijk moet u belichtingscompensatie (+1 of +2 stops) gebruiken om de afbeelding op te helderen.
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste look te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, zwerfharen of andere kleine onvolkomenheden. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een tijdloze look.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtomstandigheden, poses en composities.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Wees geduldig: Het kost tijd en oefening om outdoor portretfotografie te beheersen.
* veel plezier: Als u geniet van het proces, zal uw onderwerp dat ook doen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio met alleen beschikbaar licht en een paar eenvoudige hulpmiddelen. Succes!