i. Planning en visie - Wat wil je overbrengen?
* concept &doel: Denk voordat je zelfs je camera oppakt, denk:
* * Welk verhaal wil ik vertellen? * Streef je naar gelukkig, serieus, contemplatief, krachtig, kwetsbaar?
* * Waar is het portret voor? * Een professionele headshot heeft een andere aanpak nodig dan een casual levensstijlportret.
* * Wie is het onderwerp? * Hun persoonlijkheid, leeftijd en achtergrond zullen uw keuzes beïnvloeden.
* Stijlinspiratie: Kijk naar andere portretten die je bewondert. Wat spreekt u aan? Analyseren:
* * Verlichtingsstijl:* Zacht, hard, dramatisch, natuurlijk, kunstmatig?
* * Samenstelling:* Close-up, full-body, milieu? Regel van derden? Toonaangevende lijnen?
* * Poseren:* formeel, openhartig, dynamisch, ontspannen?
* * Kleurenpalet:* warm, cool, monochromatisch, levendig?
* Locatie Scouting (indien van toepassing):
* * Beschouw de achtergrond:* Vul het aan of leidt het af van het onderwerp? Is het zinvol?
* * Denk aan licht op verschillende tijdstippen van de dag. * "Golden Hour" (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht.
ii. Belangrijkste elementen - De technische dingen
* Camera -instellingen:
* * Aperture:* (f -stop) - regelt de diepte van het veld.
* * Breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4):* creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Geweldig om de ogen te benadrukken.
* * Smalle diafragma (bijv. F/8, f/11):* houdt meer van het beeld in focus, goed voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* * Sluitertijd:* regelt de bewegingswazing en hoeveelheid licht.
* * Snellere sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S):* bevriest beweging. Belangrijk als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
* * Lagere sluitertijd (bijv. 1/60s, 1/30S):* Kan bewegingsonscherpte introduceren. Gebruik met een statief.
* * Vuistregel:sluitertijd moet minimaal 1/brandpuntslengte zijn om camera -shake te voorkomen (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u minimaal 1/50s). *
* * ISO:* regelt de gevoeligheid voor licht.
* * Lagere ISO (bijv. 100, 200):* produceert schonere afbeeldingen met minder ruis. Gebruik in heldere omstandigheden.
* * Hogere ISO (bijv. 800, 1600, 3200+):* Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar kunt u ruis introduceren.
* * Schietmodus:*
* * Apertuurprioriteit (AV of A):* U kiest de diafragma en de camera kiest de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* * Manual (m):* U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Biedt de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* * Sluiter prioriteit (tv of s):* U kiest de sluitertijd en de camera kiest het diafragma. Het beste voor het fotograferen van bewegende onderwerpen.
* Lenskeuze:
** 50 mm:** Een klassieke portretlens. Veelzijdig, relatief betaalbaar en biedt een natuurlijk perspectief. Goed voor headshots en taille portretten.
** 85mm:** Nog een populaire portretlens. Creëert een meer gecomprimeerd perspectief en mooie achtergrond vervaging (bokeh). Geweldig voor headshots en strakkere composities.
** 35 mm:** Verbrede hoek, goed voor portretten voor het milieu waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* * Zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm):* bieden flexibiliteit in brandpuntsafstand.
* verlichting: Dit is van cruciaal belang!
* * Natuurlijk licht:*
* * Open schaduw:* biedt zacht, zelfs licht. Plaats uw onderwerp in de schaduw, gericht naar de open lucht.
* * Gouden uur:* warm, zacht licht dat flatterend is voor huidtinten.
* * Vermijd direct zonlicht:* creëert harde schaduwen en scheel.
* * Kunstlicht (indien nodig):*
* * Speedlights (flitsen):* Off-camera flash biedt meer controle over de lichtrichting en intensiteit. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verspreiden.
** Studio -strabees:** krachtiger dan speedlights, geschikt voor studiowerk.
* * Continue lichten (LED-panelen):* gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien.
iii. De shoot - uitvoering en interactie
* communicatie is sleutel:
* * Stel een verstandhouding op met uw onderwerp. * Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* * Geef duidelijke en specifieke aanwijzingen. * "Kantel uw kin een beetje naar beneden", "Draai uw lichaam naar het licht", "ontspan je schouders."
* * Zorg voor een positieve versterking. * "Dat is geweldig!" "Ik hou ervan hoe je naar de camera kijkt."
* poseren:
* * Begin met basishoudingen en pas vervolgens aan. * Wees niet bang om te experimenteren.
* * Let op de houding. * Goede houding brengt vertrouwen over.
** Handen:** Vermijd ongemakkelijke handposities. Laat ze ergens mee communiceren (bijvoorbeeld hun haar, een prop) of rust op natuurlijke wijze. Hangende handen zijn meer vleiend dan platte handpalmen-richter.
* * Hoeken:* Experimenteer met verschillende hoeken. Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn.
* * Lichaamstaal:* Observeer de natuurlijke lichaamstaal van uw onderwerp en werk ermee.
* focus:
* * Focus op de ogen! * De ogen zijn het belangrijkste deel van een portret.
* * Gebruik eenpunts autofocus. * Selecteer het focuspunt dat het dichtst bij het oog ligt.
* Samenstelling:
* * Regel van derden:* Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp langs de kruisende lijnen van een 3x3 -rooster.
* * Toonaangevende lijnen:* Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* * Negatieve ruimte:* Laat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* * Vermijd bijsnijden bij gewrichten. * Gewas halverwege de dij, mid-arm, enz. In plaats van direct bij de knie of elleboog.
* Candide versus geposeerd: Wees klaar voor beide!
* * Geposeerde portretten vereisen meer richting. *
* * Candide portretten maken natuurlijke momenten vast. * Houd uw camera klaar en anticipeer op momenten.
* Review en aanpassen:
* * Laat uw onderwerp de afbeeldingen zien terwijl u gaat. * Krijg hun feedback en maak aanpassingen.
* * Let op details. * Controleer op zwerfharen, het afleiden van elementen op de achtergrond en andere onvolkomenheden.
* Maak veel foto's! Hoe meer je schiet, hoe hoger de kansen om dat perfecte moment vast te leggen.
iv. Post -processing - The Finishing Touches
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* * Blootstelling:* Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* * Contrast:* Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* * Witbalans:* Corrigeer de kleurtemperatuur van de afbeelding.
* * Hoogtepunten en schaduwen:* Herstel details in de helderste en donkerste gebieden.
* * Duidelijkheid en textuur:* Toevoegen of verminderd scherpte en detail.
* retoucheren (wees subtiel!):
* * Verwijder vlekken en afleidingen. *
* * Verzacht de huid (maar overdrijf deze niet!). * Gebruik frequentiescheiding of andere technieken om de huidtextuur te behouden.
* * Ontwijken en verbranden:* Verlichte en donkerder specifieke gebieden om functies te verbeteren en dimensie te creëren.
* * Oogverbetering:* Verhogen en scherpen de ogen subtiel om ze te laten knallen.
* Kleurafstand:
* * Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. * Experimenteer met verschillende kleurprofielen en presets.
Voorbeelden (hoe ik het schot heb gekregen):
* Voorbeeld 1:Classic Headshot (Studio)
* * Doel:* schoon, professioneel, benaderbaar.
* * Verlichting:* Setup met twee licht. Sleutellicht (softbox) iets aan de zijkant, vul het licht (reflector of een andere softbox) om schaduwen in te vullen.
* * Camera:* Full-frame, 85mm lens, f/2.8, ISO 100.
* * Poseren:* Onderwerp zitten rechtop, lichte glimlach, direct oogcontact.
* * Natuurverwerking:* Minimale retouchering, subtiele huidverzachten, oogverbetering.
* Voorbeeld 2:Milieuportret (buiten)
* * Doel:* Vat het onderwerp vast in hun natuurlijke omgeving en vertelt een verhaal.
* * Verlichting:* Natuurlijk licht, open schaduw of gouden uur.
* * Camera:* Full-frame, 35 mm of 50 mm lens, f/4, ISO aangepast voor de juiste belichting.
* * Poseren:* openhartig of semi-geposeerd, interactie met hun omgeving.
* * Natuurverwerking:* Kleurafstort om de stemming te verbeteren, lichte slijpen.
* Voorbeeld 3:high-key portret (helder en luchtig)
* * Doel:* Heldere, schone en etherische uitstraling.
* * Verlichting:* zacht, diffuus licht. Enigszins overbelichten om een heldere achtergrond te creëren.
* * Camera:* Full-frame, 50mm lens, f/2.0, ISO 100.
* * Poseren:* eenvoudig en elegant.
* * Natuurverwerking:* Herlicht het beeld, verminder contrast, verzacht de huid.
* Voorbeeld 4:ingehouden portret (donker en humeurig)
* * Doel:* dramatisch, mysterieus en intiem look.
* * Verlichting:* enkele lichtbron, vaak met een snoot of rooster om de lichte lekkage te regelen. Laat schaduwen domineren.
* * Camera:* Full-frame, 85mm lens, f/2.8, ISO 100.
* * Poseren:* doordacht en introspectief.
* * Nutverwerking:* Duister het beeld, vergroten contrast, verbetert schaduwen.
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken en stijlen. Zoek wat voor u werkt.
* Wees niet bang om de regels te overtreden. Creativiteit is de sleutel!
* Krijg feedback van anderen. Vraag om constructieve kritiek om uw werk te verbeteren.
* het belangrijkste:veel plezier! Als je het leuk vindt, zal dat op je foto's worden weergegeven.
Vertel me:om u nog meer specifiek advies te geven:
* wat voor soort portretten ben je geïnteresseerd om te nemen? (bijv. Headshots, familieportretten, artistieke portretten)
* welke uitrusting heb je beschikbaar? (Camera, lenzen, verlichting)
* waar worstelt u het meest mee?
* Heeft u specifieke voorbeelden van portretten die u bewondert?
Succes! Ik ben hier om je te helpen je portretvaardigheden verder te verfijnen.