i. Voor de shoot:planning en voorbereiding
* 1. Kies levendige onderwerpen en garderobe:
* Kleurtheorie: Denk aan kleurenpaletten. Aanvullende kleuren (tegenstellingen op het kleurenwiel, zoals blauw en oranje, rood en groen) creëren natuurlijk contrast en laten elkaar opvallen. Analoge kleuren (kleuren naast elkaar, zoals blauw, blauwgroen en groen) kunnen een harmonieus en visueel aantrekkelijk effect creëren.
* de huidskleur van het onderwerp: Overweeg hoe kledingkleuren zullen omgaan met de teint van uw onderwerp. Warme huidtinten zien er vaak geweldig uit in warme kleuren, terwijl koele huidtinten kunnen worden verbeterd door koelere tinten.
* Bold &Rich Tones: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen met sterke, verzadigde kleuren. Vermijd vervaagde of gedempte tonen tenzij dat de specifieke esthetiek is waar je voor gaat.
* rekwisieten en achtergronden: Breid de kleuroverweging uit naar rekwisieten, achtergronden en accessoires. Een kleurrijke sjaal, een fel geschilderde muur of een levendig boeket kan allemaal punch toevoegen.
* 2. Scout voor kleurrijke locaties:
* Palet van Nature: Parken, tuinen, bloemenvelden en zelfs stedelijke gebieden met kleurrijke muurschilderingen of graffiti kunnen geweldige keuzes zijn.
* Gouden uur: Het warme, zachte licht van zonsopgang en zonsondergang (het "gouden uur") verbetert natuurlijk de kleuren, waardoor ze rijker en levendiger worden.
* gelijkmatige verlichting: Bewolde dagen kunnen ook verrassend goed zijn. Het diffuse licht voorkomt harde schaduwen en helpt de natuurlijke kleur van alles naar voren te brengen.
* Beschouw de achtergrond: Een achtergrond die te druk of afleidend is, kan afbreuk doen aan uw onderwerp. Zoek naar schone, eenvoudige achtergronden die de kleuren in de outfit van uw onderwerp aanvullen.
* 3. Beheers uw camera -instellingen (de basis van goede kleur):
* schiet in raw: Dit bevat veel meer kleurinformatie dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* Witbalans: Het instellen van de juiste witbalans is cruciaal voor een nauwkeurige kleur. Experimenteer met verschillende presets (daglicht, bewolkt, wolfraam) of gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen. Onjuiste witbalans kan uw afbeeldingen achterlaten met een gele of blauwe cast, dempende kleuren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om lawaai te voorkomen, wat de kleuren niet kan.
* belichting: Maak uw afbeeldingen goed bloot. Onderbelichte afbeeldingen zien er saai en gedempt uit, terwijl overbelichte afbeeldingen details en kleur verliezen. Controleer het histogram van uw camera om een goede belichting te garanderen.
ii. Tijdens de shoot:technieken om de kleur te verbeteren
* 4. Verlichting is de sleutel:
* Directioneel licht: Zijverlichting kan schaduwen en hoogtepunten creëren die diepte en dimensie aan kleuren toevoegen.
* Vul licht: Gebruik een reflector of een vulflits om licht terug op uw onderwerp te stuiteren en harde schaduwen te verminderen, die kleuren kunnen verbergen.
* Vermijd direct hard zonlicht: Dit kan kleuren uitbreiden en onflatteuze schaduwen creëren. Zoek naar schaduw of schiet tijdens het gouden uur.
* 5. Samenstelling voor kleur:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren en trek het oog van de kijker op de kleuren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden en de kleuren die u wilt benadrukken.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen, bogen of deuropeningen om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* 6. Focus en scherpte:
* scherpe focus: Zorg ervoor dat uw onderwerp scherp is. Wazige afbeeldingen laten kleuren minder levendig lijken.
* Let op details: Zorg ervoor dat de kleine, kleurrijke details van het onderwerp (ogen, sieraden, enz.) Scherp en goed gedefinieerd zijn.
iii. Post-processing (zonder Photoshop):subtiele verbeteringen
Zelfs zonder Photoshop kunt u aanzienlijke verbeteringen aanbrengen met behulp van basisbewerkingssoftware of mobiele apps. De sleutel is om deze tools * subtiel * te gebruiken om de natuurlijke kleuren te verbeteren, geen kunstmatige te maken.
* 7. Basisaanpassingen (deze zijn meestal beschikbaar in bijna * alle * fotobewerkingssoftware):
* belichting: Pas de algehele helderheid aan indien nodig aan, maar wees voorzichtig om niet te beleggen of onderbelicht te zijn.
* Contrast: Een lichte toename van het contrast kan ervoor zorgen dat kleuren levendiger lijken, maar te veel kan de afbeelding er hard uitzien.
* Hoogtepunten en schaduwen: Breng de schaduwen naar voren om meer detail en kleur te onthullen in donkere gebieden. Verminder de hoogtepunten om geblazen gebieden te voorkomen en de kleur in heldere gebieden te behouden.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om de algehele toon van het beeld te verbeteren.
* Temperatuur/witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken. U kunt de afbeelding warmer (meer geel) of koeler maken (meer blauw).
* 8. Kleurspecifieke aanpassingen (vaak gevonden in meer geavanceerde, maar nog steeds gratis/goedkope editors):
* Verzadiging: Verhoog de algehele verzadiging van het beeld, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Te veel verzadiging kan kleuren er onnatuurlijk uitzien. Begin met kleine aanpassingen.
* Vibrantie: Vibrantie is vergelijkbaar met verzadiging, maar het richt zich op de minder verzadigde kleuren in de afbeelding, waardoor ze levendiger zijn zonder de reeds levendige kleuren te versterken. Dit is vaak een veiligere optie dan verzadiging.
* HSL/kleurcurves: Als uw software het heeft, zijn HSL (tint, verzadiging, luminantie) aanpassingen krachtig. U kunt de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren (bijvoorbeeld rood, geel, greens) aanpassen om de kleuren in uw afbeelding te verfijnen. Kleurcurves kunnen ook worden gebruikt om de helderheid en het contrast van verschillende kleurenbereiken selectief aan te passen.
* 9. Slijpen (spaarzaam gebruik!):
* Een kleine hoeveelheid slijpen kan de waargenomen scherpte en detail verbeteren, waardoor kleuren levendiger lijken. Over-sharpening kan echter ongewenste artefacten creëren en het beeld er onnatuurlijk uitzien.
Belangrijkste principes om te onthouden:
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om de kleuren op natuurlijke wijze te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren. Overbewerkte beelden zien er vaak slechter uit dan de originelen.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd. Kleuren kunnen er op verschillende schermen er anders uitzien.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen en verbeteren van kleuren in je portretten.
* Goed licht is je beste vriend! Zelfs de beste bewerkingstechnieken kunnen een slecht verlicht beeld niet oplossen. Geef prioriteit aan goede verlichting tijdens de shoot.
Door zich te concentreren op deze technieken tijdens de planning-, opname- en bewerkingsfasen, kunt u portretten maken met levendige, opvallende kleuren zonder te vertrouwen op geavanceerde software zoals Photoshop. Succes!