i. De basisprincipes beheersen:
* Licht is de sleutel: Dit is de belangrijkste factor.
* Gouden uur: Schiet tijdens het "gouden uur" - het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en verbetert natuurlijk de kleuren. Het vermijdt harde schaduwen die kleuren uitspoelen.
* Open schaduw: Als je niet kunt schieten tijdens Golden Hour, zoek dan open schaduw. Dit betekent schieten onder een grote, diffuse lichtbron zoals een overhang van een gebouw of een grote boom. Open schaduw biedt zelfs, flatterend licht en minimaliseert harde hoogtepunten.
* Vermijd direct zonlicht (middag): Directe middagzon is de * slechtste * voor portretten. Het creëert harde schaduwen, kneep en wast kleuren uit.
* Lichtrichting: Let op de richting van het licht. Zijverlichting kan afmeting en diepte toevoegen, terwijl de voorste verlichting meer flatterend kan zijn, maar ook de afbeelding kan platmaken. Achtergrondverlichting kan prachtig randlicht creëren, maar vereist zorgvuldige blootstelling.
* vul flash (subtiel): Als het schieten in open schaduw of een enigszins gearceerd gebied, kan een * klein * stukje vulflits helpen het gezicht van het onderwerp op te helderen en de oogkleur naar voren te brengen zonder het natuurlijke licht te overweldigen. Gebruik de flits op een zeer subtiele manier.
* Camera -instellingen (cruciaal):
* schiet in raw: Dit is niet onderhandelbaar als u de meeste flexibiliteit wilt. RAW -bestanden leggen alle gegevens vast van uw camerasensor, waardoor u de meeste breedtegraad hebt om de witbalans, belichting en kleur later aan te passen (zelfs zonder Photoshop).
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in. Auto White Balance (AWB) kan onbetrouwbaar zijn. Experimenteer met presets als "daglicht", "bewolkt", "schaduw" of pas de temperatuur van Kelvin handmatig aan totdat de kleuren er nauwkeurig en aangenaam uitzien. Als u RAW fotografeert, kunt u dit later eenvoudig wijzigen in de software van uw camera.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8 of f/4, afhankelijk van uw lens) om een ondiepe scherptediepte te creëren. Dit vervaagt de achtergrond, waardoor uw onderwerp opvalt en de aandacht vestigt op hun functies en kleuren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Idealiter schiet op de basis -ISO van uw camera (meestal ISO 100 of 200). Verhoog ISO alleen als u een snel voldoende sluitertijd moet behouden om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, spotmeting) om de beste blootstelling voor het gezicht van uw onderwerp te krijgen. Een beetje overbodig kan de kleuren er soms levendiger uitzien.
ii. Kleurharmonie en subjectselectie:
* Keerkastkeuzes: Adviseer uw onderwerp om kleding te dragen die een aanvulling vormt op hun huidskleur en oogkleur. Vermijd overdreven drukke patronen of kleuren die botsen.
* Jeweltonen: Rijke kleuren zoals smaragdgroen, saffierblauw, ruby rood en amethist paars kunnen echt een portret maken.
* Aanvullende kleuren: Gebruik complementaire kleuren (kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel, zoals blauw en oranje, of rood en groen) om visuele interesse te creëren. Een onderwerp met blauwe ogen die een oranje shirt dragen, kan bijvoorbeeld een opvallend effect creëren.
* Neutrale achtergronden: Als je wilt dat het onderwerp de ster is, gebruik dan een neutrale achtergrond zoals een gewone muur, een wazig veld van groen of een eenvoudige gestructureerde achtergrond.
* kleurcoördinatie: Overweeg de kleuren van de achtergrond bij het kiezen van de kleding van uw onderwerp. Een groene jurk ziet er misschien geweldig uit tegen een veld met wilde bloemen, maar het kan botsen met een rode bakstenen muur.
* make -up: Een vleugje goed toegepaste make-up kan natuurlijke kleuren verbeteren.
* lipkleur: Een vleugje lipkleur kan het gezicht onmiddellijk opfleuren.
* Oogschaduw: Met behulp van oogschaduw die een aanvulling is op de oogkleur, kan de ogen nog meer opvallen.
* Locatie Scouting:
* kleurrijke achtergronden: Zoek locaties met interessante kleuren, zoals kleurrijke muren, bloementuinen, muurschilderingen of levendige landschappen. Houd rekening met hoe de achtergrondkleuren omgaan met de kleding en huidskleur van uw onderwerp.
iii. In-camera-technieken (voorbij basisinstellingen):
* fotostijlen/profielen (of creatief uiterlijk):
* Veel camera's hebben ingebouwde "Picture Styles" (Canon), "Picture Controls" (Nikon) of "Creative Looks" (Sony) die contrast, verzadiging en scherpte aanpassen. Experimenteer hiermee om er een te vinden die kleuren verbetert op een manier die u leuk vindt. Vaak zullen de "levendige" of "landschap" -profielen de verzadiging stimuleren. *Maar*, wees voorzichtig om het niet te overdrijven - te veel verzadiging kan er kunstmatig uitzien. U kunt deze profielen vaak naar wens aanpassen.
* Fujifilm -filmsimulaties: Fujifilm -camera's hebben uitstekende filmsimulaties die het uiterlijk van klassieke filmvoorraden nabootsen. "Velvia" staat bekend om zijn levendige kleuren, maar experimenteer met anderen zoals "Provia" (meer natuurlijk) en "Astia" (voor zachtere huidtinten).
* Verzadiging (spaarzaam gebruik):
* Hoewel het over het algemeen het beste is om oververzadiging te voorkomen, kan een * lichte * toename van de verzadigingsinstelling van de camera soms helpen. Maak kleine aanpassingen en controleer de resultaten zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Het is gemakkelijk om het te overdrijven.
* Contrast:
* Een beetje toenemend contrast kan ervoor zorgen dat kleuren er levendiger lijken, maar pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
* duidelijkheid/textuur:
* Het vergroten van de instelling "duidelijkheid" of "textuur" (als uw camera deze heeft) kan detail en scherpte toevoegen, waardoor kleuren soms meer gedefinieerd kunnen lijken. Dit kan echter ook de onvolkomenheden van de huid accentueren, dus gebruik het spaarzaam.
iv. Postverwerking in de software van uw camera (indien van toepassing):
* Veel camera's worden geleverd met basisfotobewerkingssoftware. Deze programma's zijn minder complex dan Photoshop, maar staan nog steeds voor enkele kleuraanpassingen. Gebruik ze om:
* Witbalans verfijnen: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Blootstelling aanpassen: Corrigeer elke over- of onderbelichting.
* Pas contrast, verzadiging en duidelijkheid aan: Maak subtiele aanpassingen aan deze instellingen om kleuren te verbeteren.
* Crop and RoTen: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en trekt eventuele gekantelde horizonten.
v. Belangrijke overwegingen en tips:
* kalibratie: Kalibreer uw monitor regelmatig om ervoor te zorgen dat de kleuren die u op het scherm ziet nauwkeurig zijn.
* minder is meer: De sleutel is subtiliteit. Overbewerkte foto's zien er vaak onnatuurlijk en onaantrekkelijk uit.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren hoe je kleuren in je portretten kunt laten knallen, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken. Let op wat werkt en wat niet, en ontwikkel uw eigen persoonlijke stijl.
* Ken uw camera: Lees de handleiding van uw camera grondig en leer over alle verschillende instellingen en functies die het biedt.
* Nutverwerking is oké (minimaal): Zelfs als u Photoshop probeert te vermijden, is het gebruik van de software van uw camera voor zeer kleine aanpassingen perfect acceptabel. Het doel is om zoveel mogelijk recht in de camera te krijgen, maar een beetje tweaken is vaak nodig.
Door zich op deze technieken te concentreren, kunt u verbluffende portretten met levendige kleuren maken zonder te hoeven vertrouwen op complexe fotobewerkingssoftware. Veel succes en veel plezier!