i. The Inspiration &Concept (waarom dit portret?)
* Het idee: Wat probeerde je vast te leggen? Was het een specifieke stemming, emotie, verhaal of kenmerkend voor het onderwerp? Had je een bepaalde kunstenaar of stijl in gedachten (bijv. Rembrandt Lighting, Fashion Editorial, Candid Street Portrait)?
* Het onderwerp: Waarom wilde je * deze * persoon fotograferen? Welke unieke kwaliteiten bezaten ze? (Fysieke functies, persoonlijkheid, beroep, enz.) Wat wilde je benadrukken?
* Het doel: Was dit voor een persoonlijk project, een geschenk, een klantencommissie of iets anders? Het beoogde gebruik kan uw keuzes beïnvloeden.
* Locatie Scouting/Planning: Heb je deze locatie specifiek gekozen voor zijn achtergrond, verlichting of sfeer? Heb je andere locaties overwogen en waarom heb je ze afgewezen?
ii. De setup (versnelling en instellingen)
* camera: Make &Model (bijv. Canon EOS R6, Sony A7III, Fujifilm X-T4). Waarom heb je deze camera gekozen voor deze shoot?
* lens: Focale lengte en diafragma (bijv. 85 mm f/1.8, 50 mm f/2.8, 35 mm f/1.4).
* * Waarom deze lens? * (Bijv. "Ik heb de 85 mm gekozen vanwege de compressie en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren", of "Ik gebruikte een 35 mm om meer van de omgeving vast te leggen en een gevoel van plaats te creëren."
* * Waarom dit diafragma? * (Bijv. "Ik schoot op f/2.8 om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren", of "Ik gebruikte f/8 om ervoor te zorgen dat zowel het onderwerp als de achtergrond scherp waren.")
* verlichting:
* * Natuurlijk licht:* (bijv. "Golden Hour Light", "bewolkte dag met zacht, diffuse licht", "Onderwerp van achtergrondverlichting met natuurlijk randlicht.") Beschrijf de kwaliteit van het licht. Was het hard of zacht? Directioneel of diffuus?
* * Artificial Light:* (bijv. "Eén stroboscoop met een softbox", "tweelichtige opstelling met een sleutel en vullicht," "ringlicht.")
* * Merk en model van lichten. *
* * Plaatsing van lichten:* Diagram of beschrijving van waar de lichten werden geplaatst ten opzichte van het onderwerp.
* * Modificaties:* (bijv. Softbox, paraplu, reflector, rooster). Waarom heb je deze modificatoren gebruikt? (bijv. "Ik gebruikte een softbox om een zacht, flatterend licht te creëren", of "Ik gebruikte een reflector om de schaduwen op het gezicht van het onderwerp in te vullen.")
* * Power -instellingen:* (Geschatte gids).
* Camera -instellingen:
* * ISO:* (bijv. ISO 100, ISO 800). Waarom heb je voor deze ISO gekozen? (Bijv., "Ik heb de ISO laag gehouden om het geluid te minimaliseren", of "Ik moest de ISO verhogen naar 800 om een snel genoeg sluitertijd in het weinig licht te krijgen.")
* * Sluitertijd:* (bijv. 1/200ste van een seconde, 1/60e van een seconde). Waarom heb je deze sluitertijd gekozen? (bijv. "Ik gebruikte 1/200ste om de beweging te bevriezen", of "Ik vertraagde de sluitertijd tot 1/60e om meer licht binnen te laten.")
* * Witbalans:* (bijv. Daglicht, schaduw, op maat). Waarom dit witbalans?
* * Meetmodus:* (bijv. Evaluatief, plek, middengewogen gemiddelde). Waarom deze modus?
* * Focusmodus:* (bijv. Single-Point AF, continue AF). Waarom deze modus?
* statief/handheld: Heb je een statief gebruikt voor stabiliteit of handheld voor flexibiliteit?
* Andere apparatuur: Reflectoren, diffusers, gels, achtergronden, rekwisieten, etc.
iii. De shoot (uitvoering en interactie)
* poseren:
* * Beschrijf de pose:* Was deze formeel, openhartig, dynamisch, ontspannen? (bijv. "Ik had het onderwerp tegen de muur in een ontspannen houding" of "Ik stuurde het onderwerp om rechtstreeks naar de camera te kijken met een zelfverzekerde uitdrukking.")
* * Het onderwerp regisseren:* Hoe heb je met het onderwerp communiceren om de gewenste pose en expressie te bereiken? Heb je specifieke instructies aangeboden, een verhaal verteld of gewoon een comfortabele sfeer gemaakt?
* * Details:* Let op kleine details zoals handplaatsing, houding en gezichtsuitdrukkingen.
* Communicatie: Hoe heb je met je onderwerp communiceren om ze zich op hun gemak te laten voelen en de gewenste emotie of expressie op te wekken?
* Aantal schoten: Hoeveel foto's heb je gemaakt om degene te krijgen die je leuk vond?
* Uitdagingen: Met welke uitdagingen stond u voor tijdens de shoot (bijv. Moeilijke verlichting, niet -coöperatieve onderwerp, technische problemen)? Hoe heb je ze overwonnen?
* Momenten: Was er een specifiek moment of interactie die leidde tot het laatste schot?
iv. Post-processing (bewerken)
* software: (bijv. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop).
* aanpassingen:
* * Blootstelling:* Heeft u de algehele helderheid aangepast?
* * Contrast:* Heeft u het contrast verhoogd of verlaagd?
* * Hoogtepunten/schaduwen:* Hebt u details teruggevonden in de hoogtepunten of schaduwen?
* * Witbalans:* Hebt u de witbalans verfijnd?
* * Kleurafstort:* (bijv. "Ik heb een subtiel gesplitst tint -effect toegevoegd om een warmer gevoel te creëren", of "Ik ben de kleuren enigszins niet verzadigd voor een meer gedempte look.")
* * Slijpen:* Hoeveel slijpen heb je aangebracht?
* * Ruisreductie:* Heb je ruis verminderd?
* * Retoucheren:* Heb je vlekken of afleidingen verwijderd? (Wees eerlijk over de omvang van retoucheren.)
* * Bijsnijden:* Heeft u de afbeelding bijgebroken om de compositie te verbeteren? Waarom?
* redeneren: Leg uit * waarom * u hebt elke aanpassing gemaakt. Wat probeerde je te bereiken?
v. Reflectie (geleerde lessen)
* Wat werkte goed? Met welke aspecten van de shoot of naverwerking bent u het meest tevreden?
* Wat zou je de volgende keer anders doen? Wat heb je van de ervaring geleerd? Wat zou u in de toekomst veranderen aan uw aanpak?
* Laatste gedachten: Wat is het over de uiteindelijke afbeelding die u dwingend vindt? Wat hoop je dat kijkers er van zullen wegnemen?
Voorbeeld (het combineren van de elementen):
"Voor dit portret van Sarah wilde ik haar stille kracht en intelligentie vastleggen. Ik koos ervoor om in haar door boeken omzoomde studie te schieten om haar persoonlijkheid te weerspiegelen.
Ik gebruikte een Canon EOS R5 met een 85 mm f/1.4 -lens. Ik hou van de compressie en Bokeh die de 85 mm biedt. Ik schoot op f/2.0 om de achtergrond te vervagen en de focus op haar ogen te houden. Het beschikbare licht kwam van een groot venster aan haar linker, waardoor een zacht, diffuus licht werd geboden. Ik gebruikte een reflector aan de andere kant om de schaduwen op haar gezicht in te vullen. Mijn instellingen waren ISO 400, 1/160e van een seconde en witbalans ingesteld op 'daglicht'.
Ik vroeg Sarah om gewoon naar de camera te kijken en iets te bedenken dat haar gelukkig maakte. Ik wilde een echte, natuurlijke uitdrukking. Na ongeveer 20 schoten heb ik deze vastgelegd.
In naverwerking gebruikte ik Adobe Lightroom. Ik heb kleine aanpassingen gemaakt aan de blootstelling en het contrast. Ik heb ook een vleugje warmte aan het beeld toegevoegd en haar ogen subtiel aangescherpt.
De volgende keer kan ik experimenteren met een iets bredere lens om meer van de omgeving op te nemen. Over het algemeen ben ik blij met hoe het portret de essentie van Sarah vastlegt. "
Tips om te schrijven:
* Wees specifiek: Vermijd vage uitspraken. In plaats van te zeggen:"Ik heb de kleuren aangepast", zeg "Ik heb een vleugje warmte aan de afbeelding toegevoegd met behulp van het split -toningsgereedschap in Lightroom."
* Wees eerlijk: Wees niet bang om fouten of uitdagingen toe te geven waarmee u geconfronteerd werd. Het laat zien dat je leert en groeit als fotograaf.
* beknopt zijn: Houd uw beschrijvingen duidelijk en ter zake. Raft niet.
* Gebruik visuals: Neem indien mogelijk foto's achter de schermen, lichtdiagrammen of voor-en-na screenshots op om uw proces te illustreren.
* Oefening: Hoe meer je je eigen werk analyseert, hoe beter je wordt om je proces te articuleren.
Door dit raamwerk te volgen, kunt u een dwingende en informatieve beschrijving maken van hoe u de opname hebt gekregen! Succes!