i. Voorbereiding is de sleutel:
* Schoon en opruimen: Je garage zit waarschijnlijk vol met spullen. Hoe meer lege ruimte je hebt, hoe gemakkelijker het is om licht te regelen en afleidende achtergronden te elimineren. Verwijder auto's, gereedschap, dozen en al het andere dat niet essentieel is voor de shoot. Veeg de vloer.
* Kies uw achtergrond:
* vaste achtergrond: Overweeg een grote rol naadloos papier (wit, zwart, grijs of een kleur die uw onderwerp aanvult) of een stoffen achtergrond. Hang het aan een achtergrondstandaard of tuig iets op van je garagevanten. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* De garage zelf: Als u een meer industriële of zanderige uitstraling wilt, kunt u de garagewanden gebruiken als achtergrond. Houd rekening met de details (hulpmiddelen op het hangen, scheuren, texturen) en hoe ze bijdragen aan het algehele gevoel.
* Fabric: Een groot vel fluweel, satijn of zelfs een getextureerde deken kan een dramatische achtergrond maken.
* Verlichtingsstrategie: Beslis * Voordat * je begint te fotograferen wat voor soort licht je wilt bereiken. Wil je hard, directioneel licht voor scherpe schaduwen, of zacht, diffuus licht voor een meer flatterende look? Dit dicteert uw verlichtingsapparatuur.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat uw garage goed geventileerd is, vooral als u chemicaliën voor haar of make-up gebruikt. Houd koorden uit de weg om te voorkomen dat struikelen.
ii. Verlichtingsapparatuur:
Dit is het meest cruciale onderdeel voor dramatische portretten. Hier zijn een paar opties, van eenvoudig tot meer geavanceerd:
* Optie 1:Natuurlijk licht (budgetvriendelijk)
* De garagedeur: Dit kan werken als een enorme softbox wanneer deze gedeeltelijk wordt geopend. Plaats uw onderwerp naar de open deur voor mooi, diffuus licht.
* zijvensters: Lichtstroom dat vanuit een zijvenster binnenstroomt, kan interessante schaduwen en hoogtepunten creëren.
* reflectoren: Essentieel voor het terugstuiteren van licht terug in de schaduw. Witschuimborden, zilveren reflectoren of zelfs een groot stuk wit karton zullen werken.
* Optie 2:Basic Strobe/Flash Setup
* één stroboscoop/flitser: Een enkele off-camera flits (Speedlight of Studio Strobe) met een modificator is een geweldig startpunt.
* Modifier:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, flatterend voor portretten. Grootte is belangrijk; Grotere softboxen creëren zachter licht.
* paraplu: Betaalbaarder dan een softbox en goed voor het verspreiden van licht. Gebruik een schietparaplu (wit) voor zachter licht of een reflecterende paraplu (zilver of wit interieur) voor meer punch.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht licht met een frisse, gedefinieerde schaduw. Goed voor een dramatische, high-fashion look.
* snoot: Concentreert het licht in een kleine cirkel. Creëert een spotlight -effect.
* Light Stand: Om uw stroboscoop/flits en modificator vast te houden.
* trigger: Om uw flits draadloos te vuren (als u off-camera flits gebruikt).
* Optie 3:Geavanceerde multidichte setup
* Twee of meer stromingen/flitsen: Zorgt voor meer complexe verlichtingsopstellingen.
* modificatoren: Gebruik verschillende modificaties op elk licht om diepte en dimensie te creëren. Bijvoorbeeld een belangrijk licht met een softbox en een vullicht met een paraplu.
* gels: Gekleurde gels kunnen stemming en drama toevoegen aan je verlichting.
iii. Camera -instellingen en compositie:
* cameramodus: Manual (M) geeft u de meeste controle.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren. Voor groepsopnames moet u mogelijk stoppen tot f/8 of hoger.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in uw scène te regelen (bij gebruik van natuurlijk licht) of om te synchroniseren met uw flits (bij gebruik van stroeven). Meestal ben je ongeveer 1/125 tot 1/200e van een seconde.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw verlichtingsbron (bijv. Daglicht voor natuurlijk licht, flits voor strobjes, indien nodig op maat). Schiet in RAW, zodat u het kunt aanpassen bij het werken.
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen - ze zijn het belangrijkste element in een portret.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp iets off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van drama of isolatie te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken (schieten van boven, hieronder of rechtstreeks) om verschillende effecten te creëren.
iv. The Shoot:Drama creëren
* Onderwerpcommunicatie: Praat met uw onderwerp! Leg de stemming uit waarvoor je gaat en regisseer ze op poseren, uitdrukkingen en bewegingen. Laat ze voorbeelden zien van het soort foto's dat u wilt bereiken.
* poseren:
* hoekige poses: Vermijd dat uw onderwerp de camera frontaal wordt geconfronteerd. Hangende houdingen zijn over het algemeen meer flatterend.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Moedig uw onderwerp aan om hun handen te ontspannen.
* kin naar voren, schouders terug: Dit helpt dubbele kin te elimineren en creëert een meer zelfverzekerde houding.
* gezichtsuitdrukkingen: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen - serieus, intens, peinzend, mysterieus. Moedig uw onderwerp aan om de emotie te voelen die u wilt overbrengen.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij een kleine driehoek van licht op de wang verschijnt het verst van het belangrijkste licht.
* achtergrondverlichting: Creëert een dramatisch silhouet of randlicht rond je onderwerp.
* hard licht: Een kleine, directe lichtbron (zoals een kale flits) creëert harde schaduwen en een meer edgy look.
* gels: Voeg gekleurde gels toe aan je lichten om een specifieke stemming te creëren (bijvoorbeeld rood voor woede, blauw voor verdriet).
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen! Verplaats uw lichten, verander uw camerahoeken en moedig uw onderwerp aan om verschillende poses en uitdrukkingen te proberen.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen, maar er zijn ook gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting en contrast: Betaal de algehele helderheid en contrast van uw beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, waardoor schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in uw afbeelding aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
Tips voor een dramatische look:
* Contrast is je vriend: Hoog contrast (sterke zwarten en heldere blanken) is een kenmerk van dramatische beelden.
* Diepe schaduwen: Omarm schaduwen om mysterie en diepte toe te voegen.
* stemming en emotie: Focus op het overbrengen van een specifieke stemming of emotie door de uitdrukking van uw onderwerp en de algehele sfeer.
* Props: Overweeg om rekwisieten toe te voegen die het verhaal verbeteren dat je probeert te vertellen (bijv. Een hoed, een sjaal, een vintage camera).
* garderobe: Kies kleding die een aanvulling vormt op de algehele stemming en verlichting. Donkere kleuren kunnen toevoegen aan het drama.
* make -up: Dramatische make -up kan de algehele look verbeteren. Overweeg contouren om schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen (beginner tot geavanceerd):
* één licht (softbox): Plaats een softbox aan de zijkant van uw onderwerp, enigszins schuin naar hen toe. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* twee lichten (toets en vulling): Gebruik een softbox als uw sleutellicht (hoofdlichtbron) en een paraplu of reflector als een vullicht om de schaduwen aan de andere kant te verzachten.
* drie lichten (toets, vul, haar/rand): Voeg een derde licht toe achter je onderwerp, wijzend naar hun haar of schouders, om een randlampje te creëren dat hen van de achtergrond scheidt.
het belangrijkste: Oefen, experimenteer en veel plezier! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten. Succes!