1. Slecht poseren (en stijfheid):
* De fout: Stijve, onnatuurlijke poses die er gedwongen en ongemakkelijk uitzien. De proefpersonen kunnen rigide staan, met gespannen schouders of ongemakkelijke handplaatsing.
* de oplossing:
* communiceren en direct: Praat met uw onderwerp, zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zorgt voor een beter portret.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen (staand, zittend, leunend) en introduceer geleidelijk variaties.
* Breek de symmetrie: Vermijd perfect symmetrische poses. Het hoofd kantelen, het verschuiven van gewicht of het buigen van een ledemaat creëert een meer dynamische en natuurlijke uitstraling.
* begeleid hun handen: Handen zijn vaak het moeilijkst te poseren. Laat ze iets vasthouden (een prop, hun haar, een jas), laat ze in hun zakken rusten of in elkaar grijpen.
* Moedig beweging aan: Vraag hen om een stap te zetten, hun hoofd te draaien of subtiel hun gewicht te verplaatsen. Leg die momenten vast tussen 'poses'.
* "Micro-aanpassingen": Kleine veranderingen in de houding kunnen een groot verschil maken. Stel subtiele tweaks voor op hun kin, schouders en staart.
* Studie poseergidsen: Kijk naar voorbeelden van goed portret poses online of in boeken voor inspiratie.
2. Slechte verlichting:
* De fout: Barmer schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, ongelijke huidtinten of niet-flatterende lichthoeken.
* de oplossing:
* Begrijp natuurlijk licht: Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht. Zacht, diffuus licht (bewolkte dagen, open schaduw) is vaak het meest flatterende.
* Plaats uw onderwerp strategisch: Plaats uw onderwerp in natuurlijk licht, zodat het licht zachtjes op hun gezicht valt, waardoor direct zonlicht wordt vermeden. Open schaduw is je vriend.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwen, vullen ze in en creëren een meer gelijkmatige belichting. Een eenvoudig wit schuimbord doet wonderen.
* Leer kunstmatige licht te gebruiken (speedlights, strobjes): Het beheersen van kunstlicht opent creatieve mogelijkheden en stelt u in staat om in alle verlichtingsomstandigheden te fotograferen. Begin met één licht en voeg geleidelijk meer toe.
* diffusers: Verzacht het licht van speedlights en strobjes met behulp van softboxen, paraplu's of diffusers.
* lichtmeter: Als u kunstlicht gebruikt, kan een lichtmeter u helpen nauwkeurige belichtingswaarden te krijgen.
* Vermijd "Raccoon Eyes": Zorg ervoor dat de lichtbron hoog genoeg is om te voorkomen dat diepe schaduwen onder de wenkbrauwen worden gegoten.
3. Afleidende achtergronden:
* De fout: Rommelige, drukke of afleidende achtergronden die afbreuk doen aan het onderwerp.
* de oplossing:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden met minimale afleidingen. Een gewone muur, een grasveld of een wazig stadsbeeld kan goed werken.
* Gebruik een breed diafragma (ondiepe scherptediepte): Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) vervaagt de achtergrond, waardoor het onderwerp opvalt.
* Verander uw hoek: Pas uw positie of de positie van uw onderwerp aan om afleidende elementen op de achtergrond te elimineren.
* Beschouw de kleuren: Houd rekening met de kleuren op de achtergrond. Vermijd kleuren die botsen met de kleding of huidtint van uw onderwerp.
* Verplaats het onderwerp: Soms kan het eenvoudigweg verplaatsen van uw onderwerp een paar voeten de achtergrond drastisch verbeteren.
4. Onjuiste focus:
* De fout: Wazige ogen, die het belangrijkste deel van een portret zijn.
* de oplossing:
* Focus op de ogen: Focus altijd op de ogen (idealiter, het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog.
* Back-knopfocus: Het gebruik van back-knopfocus scheidt de focus van de sluiterrelease, waardoor u meer controle krijgt.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties (weinig licht, moeilijke onderwerpen) kan handmatige focus nodig zijn.
* Controleer uw focus: Nadat je een schot hebt gemaakt, zoom je in op de ogen om ervoor te zorgen dat ze scherp zijn.
5. Onflatteuze hoeken:
* De fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt of ze laat zien dat ze korter/groter lijken dan ze zijn.
* de oplossing:
* schiet op ooghoogte (of iets boven): Schieten op ooghoogte is over het algemeen het meest flatterende. Iets boven schieten kan afslanken.
* Vermijd schieten van te laag: Schieten vanuit een lage hoek kan de functies van het onderwerp vervormen en ze er groter uitzien dan ze zijn.
* Houd rekening met dubbele kin: Laat het onderwerp enigszins hun nek uitstrekken en hun kin naar voren brengen om het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren.
* Beschouw het lichaamstype van het onderwerp: Pas uw hoek aan om hun lichaamstype te flatteren.
6. Samenstelling negeren:
* De fout: Slecht ingelijste portretten die geen visuele aantrekkingskracht hebben.
* de oplossing:
* Regel van derden: Plaats de ogen of het gezicht van het onderwerp langs een van de kruisende punten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege ruimte rond het onderwerp) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, deuropeningen, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Experimenteer met verschillende gewassen: Probeer verschillende gewassen om te zien wat het beste werkt.
7. Overbewerking:
* De fout: Overgrensde huid, onnatuurlijke kleuren en een algehele kunstmatige look.
* de oplossing:
* minder is meer: Streef naar een natuurlijke uitstraling. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever dan drastische veranderingen.
* Focus eerst op globale aanpassingen: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan voordat u lokale aanpassingen maakt.
* Gebruik spaarzaam huidretoucherende tools: Verminder vlekken en onvolkomenheden, maar vermijd het volledig verwijderen van textuur.
* Let op de huidskleur: Zorg ervoor dat de huidtint er natuurlijk en gezond uitziet.
* kleurbalans: Houd rekening met kleurafdelingen en pas de witbalans dienovereenkomstig aan.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
8. Niet verbinding maken met uw onderwerp:
* De fout: Een vrijstaand of onpersoonlijk portret dat emotie mist.
* de oplossing:
* Praat met uw onderwerp: Neem een gesprek, bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Ontdek ze: Vraag naar hun interesses, hobby's en persoonlijkheid.
* Geef echte complimenten: Complimenteer hun uiterlijk of hun persoonlijkheid.
* Wees authentiek: Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen.
* Creëer een ontspannen sfeer: Speel muziek, bied ze een drankje aan en creëer een comfortabele omgeving.
9. De verkeerde lens gebruiken:
* De fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet past bij de portretstijl die u probeert te maken.
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: Portretfotografen geven vaak de voorkeur aan brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm. Deze lenzen bieden een goede balans tussen compressie en perspectief.
* Vermijd groothoeklenzen (voor close-ups): Wijdhoekige lenzen kunnen de functies van het onderwerp vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* Overweeg compressie: Telefoto -lenzen (85 mm, 100 mm, 135 mm) comprimeren de achtergrond en creëer een aangename scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Snelle diafragma: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) stelt u in staat om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te laten opvallen.
10. De garderobe negeren:
* De fout: Het onderwerp draagt afleidende, onflatteuze of ongepaste kleding.
* de oplossing:
* Bied garderobe -richtlijnen: Adviseer uw onderwerpen over wat ze moeten dragen. Stel eenvoudige, klassieke kleding voor die comfortabel en vleiend is.
* Vermijd afleidende patronen: Vermijd drukke patronen of logo's die afbreuk kunnen doen aan het gezicht van het onderwerp.
* Coördineren kleuren: Kies kleuren die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvullen.
* Beschouw de stijl: De garderobe moet overeenkomen met de algehele stijl en het thema van het portret.
* Breng extra opties mee: Moedig uw onderwerp aan om een paar verschillende outfits naar de shoot te brengen.
11. De details verwaarlozen:
* De fout: Met uitzicht op kleine details die een groot verschil kunnen maken in de uiteindelijke afbeelding (bijvoorbeeld zwerfharen, vlekkeloze make -up, gerimpelde kleding).
* de oplossing:
* Let op details: Voordat u het schot maakt, neemt u even de tijd om te controleren op afleidingen of onvolkomenheden.
* Breng een stylingset mee: Neem items zoals Hairspray, Bobby Pins, pluisrollen en make -up remover doekjes in je stylingset op.
* communiceer met uw onderwerp: Vraag je onderwerp om hun uiterlijk in een spiegel te controleren voor de shoot.
* Adres onvolkomenheden bij het werken na verwerking: Gebruik naverwerkingssoftware om eventuele resterende onvolkomenheden te verwijderen.
12. Niet fotograferen in raw:
* De fout: Je bewerkingsopties beperken door in JPEG te fotograferen.
* de oplossing:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het werken.
* Begrijp de voordelen van RAW: Ruwe bestanden stellen u in staat om de belichting, de witbalans en andere instellingen aan te passen zonder de beeldkwaliteit af te breken.
13. Gebrek aan variatie (steeds opnieuw dezelfde pose schieten):
* De fout: Alle portretten zien er hetzelfde uit, zonder dynamiek en persoonlijkheid.
* de oplossing:
* Verander uw perspectief: Schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, oogniveau).
* Experimenteer met poseren: Probeer verschillende poses (staand, zittend, leunend, wandelen).
* Gebruik rekwisieten: Props opnemen die de belangen of persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen.
* Vaderen verschillende uitdrukkingen: Moedig je onderwerp aan om te glimlachen, te lachen, serieus te zijn of andere emoties te tonen.
* beweeg: Wees niet bang om te bewegen en verschillende composities te proberen.
14. Niet genoeg oefenen:
* De fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te zijn zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* de oplossing:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Workshops of lessen volgen: Woon workshops of lessen bij om nieuwe vaardigheden en technieken te leren.
* Wees niet bang om te falen: Iedereen maakt fouten. Leer van uw fouten en blijf oefenen.
15. Vergeten plezier te hebben:
* De fout: Portretfotografie te serieus nemen en vergeten te genieten van het proces.
* de oplossing:
* Ontspan en wees jezelf: Hoe meer ontspannen je bent, hoe meer ontspannen uw onderwerp zal zijn.
* Maak er een plezierige ervaring van: Creëer een leuke en boeiende sfeer voor zowel u als uw onderwerp.
* Experiment en wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* onthoud waarom je van fotografie houdt: Herinner jezelf eraan waarom je het leuk vindt om foto's te maken en die passie door te laten schijnen.
Door deze gemeenschappelijke fouten aan te pakken en de fixes toe te passen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en memorabele portretten! Veel succes en gelukkig schieten!