i. Inzicht in de basisprincipes van schaduwfotografie
* Licht is de sleutel: Het meest kritieke element. U moet de lichtbron besturen om schaduwen te vormen.
* Contrast: Schaduwfotografie gaat helemaal over contrast. Het verschil tussen lichte en donkere gebieden creëert drama.
* Vorm en vorm: Shadows onthullen en benadrukken de vormen en contouren van het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* stemming en emotie: Shadows roepen specifieke gevoelens op, vaak mysterie, intriges, drama of zelfs een enigszins verontrustende sfeer, afhankelijk van hun intensiteit en plaatsing.
ii. Gear &Setup
* camera: Elke camera met handmatige modus (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede controle) is geschikt.
* lens: Een standaard zoomlens (bijv. 24-70 mm, 24-105 mm) of een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is gebruikelijk. Een langere brandpuntsafstand kan een flatterend perspectief bieden.
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: Een enkel venster is uitstekend. Controleer het licht door het gebruik van gordijnen, jaloezieën of diffusiemateriaal (traceerpapier, douchegordijn). Direct zonlicht kan hard zijn; Diffuus licht is vaak beter.
* kunstlicht: Een studio -stroboscoop/flits, speedlight of zelfs een sterke bureaulamp.
* modificatoren: Essentieel voor het vormgeven van het licht. Gebruik:
* softboxes: Maak zachte, diffuus licht en zachtere schaduwen.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden.
* snoots/conische reflectoren: Creëer een zeer gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lekkage van het licht regelen en vormgeven.
* gobo (ga tussen object): Wordt gebruikt om patronen van licht en schaduw te projecteren.
* reflector (optioneel): Om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren om ze te verzachten of een beetje te vullen. White Foam Board werkt goed.
* Achtergrond: Een gewone achtergrond (zwart, donkergrijs of zelfs wit) heeft over het algemeen de voorkeur om afleidingen te voorkomen.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Voor scherpere afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* vlaggen/blokkers (optioneel): Stukken zwarte stof of karton die wordt gebruikt om het licht uit bepaalde gebieden te blokkeren, waardoor het contrast toeneemt.
iii. Technieken voor het creëren van dramatische schaduwen
1. Lichtplaatsing is van het grootste belang:
* zijkantverlichting: Het plaatsen van de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp is de meest voorkomende techniek. Dit creëert sterke schaduwen aan de ene kant van het gezicht en het lichaam en benadrukt de andere. Experimenteer met de hoek (iets vooraan, direct naar de zijkant, iets achter).
* achtergrondverlichting: Kan een silhouet of velglicht creëren, waarbij het onderwerp meestal donker is met een heldere omtrek.
* Topverlichting: Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin, waardoor het onderwerp er intenser uitziet. (Vereist vaak zorgvuldig poseren om onflatteuze schaduwen te voorkomen).
* Lage verlichting (onder verlichting): Kan een spookachtig of verontrustend effect creëren. Meestal niet het beste voor portretten.
2. Regelende lichtintensiteit:
* Afstand: Het verplaatsen van de lichtbron dichter bij het onderwerp verhoogt de intensiteit en maakt de schaduwen moeilijker. Het verder weg bewegen verzacht het licht en de schaduwen.
* Power -instellingen: Pas de kracht van uw flits of lamp aan om de helderheid te regelen.
* diffusie: Gebruik diffusiematerialen om het licht te verzachten en de hardheid van de schaduwen te verminderen.
3. poseren en compositie:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht van het onderwerp naar het licht. Het hoofd van de kop enigszins kan de schaduwpatronen drastisch veranderen.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig sterke, emotionele uitdrukkingen aan om het drama te verbeteren.
* Handen: Gebruik handen om schaduwen op het gezicht te maken of om toe te voegen aan de verhalen.
* kleding: Donkere kleding zal licht absorberen en de schaduwen verbeteren.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te creëren. Laat de negatieve ruimte aan de schaduwzijde van de afbeelding achter.
4. Gobos gebruiken om patronen te maken:
* Cutout -vormen: Maak vormen in karton of papier en plaats ze tussen de lichtbron en het onderwerp van projectpatronen van licht en schaduw. Veel voorkomende voorbeelden zijn Venetiaanse blinde patronen, bladpatronen of abstracte vormen.
* Everyday Objects: Gebruik objecten zoals planten, kanten gordijnen of raamframes om interessante schaduwen te maken.
iv. Camera -instellingen
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma:
* Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Dit heeft vaak de voorkeur voor portretten.
* Een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Dit kan handig zijn als u de achtergrond wilt opnemen of objecten op de voorgrond wilt gebruiken om schaduwen te maken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te regelen. In een studio -instelling met kunstlicht wordt de sluitertijd vaak bepaald door de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e seconde). Met natuurlijk licht moet u de sluitertijd in evenwicht brengen met de diafragma en ISO om de gewenste blootstelling te bereiken.
* meting: Gebruik spotmeting om het hoogtepunt van het gezicht af te ruimen om de juiste blootstelling in dat gebied te garanderen. Houd rekening met geblazen hoogtepunten of overdreven donkere schaduwen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans of pas deze aan bij het werken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
v. Post-processing
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, het licht en de schaduwen verder te vormen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama verder verbeteren en eventuele kleurafleidingen verwijderen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om het geluid in de schaduw te verminderen.
vi. Tips voor succes
* Experiment: Probeer verschillende lichtposities, modificaties en poses om te zien wat het beste werkt.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere schaduwfotografen om inspiratie te krijgen.
* communiceren: Communiceer duidelijk uw visie met uw model.
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het creëren van dramatische schaduwen.
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het werken met lichten en elektrische apparatuur. Wijs geen felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende en dramatische portretten creëren met behulp van de kracht van schaduwen. Vergeet niet dat experimenten en praktijk de sleutel zijn om uw eigen stijl te ontwikkelen. Succes!