i. Core Principles:waarom ze ertoe doen
* Vormcreatie: Poses maken vormen met het lichaam. Streef naar dynamische, interessante vormen in plaats van stijve, rechte lijnen.
* Slankeffect: Bepaalde poses en hoeken kunnen het onderwerp visueel afslank.
* Markeerfuncties: Positie kan positieve kenmerken accentueren en minder wenselijke mensen minimaliseren.
* Communicerende emotie: Lichaamstaal communiceert gevoelens. Kies poses die aansluiten bij de beoogde stemming.
* vertrouwen: Een goed geposeerd onderwerp voelt zelfverzekerder aan, wat zich vertaalt in een betere foto.
ii. Basic Posing -technieken:
* het lichaam besturen:
* Vermijd het rechtstreeks tegenover de camera: Hierdoor kan het onderwerp er breder en minder dynamisch uitzien.
* Hoek de schouders: Zelfs een lichte hoek creëert meer interesse. Laat het onderwerp hun lichaam 30-45 graden verwijden van de camera.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke bocht in de knie en heup en breekt rechte lijnen op.
* "contrapposto": Een geavanceerde versie van gewichtsverschuiving. Als het onderwerp gewicht naar het rechterbeen verschuift, moet de linkerschouder iets naar voren komen, waardoor een subtiele S-curve ontstaat.
* Werken met ledematen:
* Buig de armen: Rechte, stijve armen zien er onnatuurlijk uit. Moedig lichte bochten aan bij de ellebogen en polsen.
* armen scheiden van het lichaam: Wapens die tegen de romp worden gedrukt, kunnen het onderwerp er breder uit laten zien. Creëer ruimte door handen op heupen te plaatsen, een elleboog op een oppervlak te laten rusten of het onderwerp iets te laten vasthouden.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak een centraal punt. Overweeg deze opties:
* ontspannen: Zacht gekrulde vingers zijn aantrekkelijker dan gebalde vuisten.
* Engaged: Een object vasthouden, het gezicht aanraken (natuurlijk) of rusten op een oppervlak.
* Vermijd: Handen volledig verbergen tenzij specifiek gewenst.
* benen: Net als armen, vermijd het vergrendelen van knieën. Het kruisen van benen (zittend of staand) kan elegantie toevoegen.
* De kin en nek:
* "Turtle-neck": De kin voorzichtig naar voren en naar beneden duwen kan de kaaklijn definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin verminderen. Overdrijf het niet!
* de nek verlengen: Laat het onderwerp enigszins hun kin tillen en je voorstellen dat hun nek verlengt. Dit creëert een meer sierlijke uitstraling.
* zittende poses:
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera zitten.
* naar voren leunen: Een beetje leunen naar de camera kan een meer boeiende en dynamische pose creëren.
* Gebruik rekwisieten: Stoelen, krukken, stappen en andere objecten kunnen interessante en gevarieerde poses creëren.
* houding: Moedig een goede houding aan, zelfs tijdens het zitten.
* staande poses:
* Gewichtsverschuiving: Zoals hierboven vermeld, cruciaal voor een natuurlijke houding.
* handen in zakken: Een klassieke pose. Moedig een ontspannen handpositie aan.
* leunen: Leunend tegen een muur of boom kan een casual en comfortabele pose creëren.
* wegkijken: Laat het onderwerp iets van de camera uitkijken om een gevoel van mysterie of contemplatie te creëren.
* Beweging:
* Wandelen: Leg het onderwerp in beweging vast. Experimenteer met verschillende loopsnelheden en hoeken.
* dansen: Voor een meer dynamisch en energiek portret.
* draaien: Laat het onderwerp naar de camera draaien. Dit kan een gevoel van verbinding creëren.
iii. Lichaamhoek en camerahoek:
* Hoge hoek: Schieten vanuit iets boven het onderwerp kan ze kleiner, kwetsbaarder of zelfs schattiger laten lijken. Kan ook het gezicht afslanken. Wees voorzichtig - te extreem en het kan er neerbuigend uitzien.
* Lage hoek: Schieten vanuit iets onder het onderwerp kan ze groter, krachtiger en zelfverzekerder laten lijken. Kan de kaaklijn benadrukken. Vermijd extreme lage hoeken omdat ze niet flatterend kunnen zijn.
* Oogniveau: Creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid tussen de kijker en het onderwerp. Over het algemeen de meest natuurlijke en veelzijdige hoek.
* camera -tilt (Nederlandse hoek): Het kantelen van de camera kan een gevoel van onbehagen, desoriëntatie of drama creëren. Gebruik spaarzaam.
* het matchen van de stemming: Kies hoeken die de gewenste stemming van het portret ondersteunen.
iv. Communicatie en richting:
* Build rapport: Stel een verbinding tot stand met uw onderwerp voordat u begint met fotograferen. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* instructies wissen: Geef duidelijke, beknopte instructies. Vermijd vage termen als "gewoon ontspannen." Vertel ze in plaats daarvan * hoe * te ontspannen (bijv. "Verzacht je schouders", "haal diep adem").
* demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen. Dit is vooral handig voor complexe poses.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en positieve feedback. Laat ze weten wat ze goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd kosten. Wees geduldig en laat uw onderwerp zich aanpassen en zich comfortabel voelen.
* Lichaamstaal lezen: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Als ze er ongemakkelijk of gespannen uitzien, pas dan de pose aan.
* Gebruik "micro-aanpassingen": Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Bijvoorbeeld het lichtje kantelen, de kop enigszins een handpositie aanpassen of het gewicht verschuiven.
* samenwerken: Moedig uw onderwerp aan om hun eigen ideeën en input te bieden.
v. Geavanceerde technieken:
* Begrijpen van lichaamstypes: Verschillende poses flatteren verschillende lichaamstypes. Leer de beste poses te identificeren voor de unieke lichaamsbouw van uw onderwerp.
* Effectief gebruiken van rekwisieten: Props kunnen context en interesse toevoegen aan een portret. Kies rekwisieten die relevant zijn voor de persoonlijkheid of interesses van het onderwerp.
* verhalen vertellen door poseren: Gebruik poseren om een verhaal over uw onderwerp te vertellen. Denk na over wat u wilt communiceren en kies poses die dat bericht ondersteunen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om evenwicht en visuele interesse in uw portretten te creëren. Overweeg hoe de pose van het onderwerp interageert met de omliggende ruimte.
* de regels overtreden: Zodra u de regels begrijpt, kunt u ze opzettelijk overtreden om unieke en boeiende portretten te maken. Wees niet bang om te experimenteren!
vi. Oefening en bronnen:
* Oefen regelmatig: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Vraag vrienden of familieleden om voor u te modelleren.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het poseren in portretten die u bewondert. Wat werkt goed? Wat kan worden verbeterd?
* online bronnen: Er zijn veel online bronnen beschikbaar, waaronder tutorials, artikelen en video's. Zoek naar "portret poseren tips" of "portret fotografie tutorial."
* workshops en cursussen: Overweeg om een portretfotografie -workshop of cursus te volgen om te leren van ervaren professionals.
Key Takeaways:
* Purpose Posing: Elke pose moet een doel hebben, dat bijdraagt aan de algemene boodschap en esthetiek van het portret.
* Natuurheid: Streef naar poses die er natuurlijk en ongedwongen uitzien. Zelfs als een pose zorgvuldig wordt geconstrueerd, zou deze moeiteloos lijken.
* vertrouwen en comfort: Een zelfverzekerd en comfortabel onderwerp zal altijd zorgen voor een beter portret. Geef prioriteit aan hun welzijn.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Vind je eigen unieke stijl en benadering van poseren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren en regisseren van je onderwerpen.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel technisch gezond als emotioneel aantrekkelijk zijn. Succes!