i. The Vision &Concept:
* Welk verhaal wil je vertellen? Voordat u zelfs uw camera opneemt, beslist wat u wilt communiceren. Is het:
* intiem en kwetsbaar? (Close-up, zacht licht, direct oogcontact)
* krachtig en zelfverzekerd? (Sterke kaaklijn, gedefinieerde verlichting, commandant houding)
* speels en energiek? (Openhartige momenten, felle kleuren, dynamisch poseren)
* Peinzende en reflecterende? (Wegkijken van de camera, gedempte tonen, natuurlijke setting)
* Documentaire en authentiek? (Real-life setting, natuurlijke expressie, minimaal poseren)
* Wie is uw onderwerp? Beschouw hun persoonlijkheid, leeftijd, beroep, interesses. Deze factoren zullen uw poseren, kledingkeuzes, locatie en algehele stijl beïnvloeden.
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren. Dit helpt u het eindresultaat te visualiseren en uw visie te communiceren met uw onderwerp.
ii. Voorbereiding:
* versnelling:
* camera: DSLR of Mirrorless zijn geweldig, maar zelfs een smartphone kan met een goede techniek werken.
* lens:
* 50 mm: Een klassieke, veelzijdige lens voor portretten. Biedt een natuurlijk perspectief.
* 85 mm: Voorstander van veel profs, uitstekend voor flatterende functies en het creëren van achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm: Breder perspectief, goed voor omgevingsportretten (het onderwerp in hun omgeving tonen).
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit voor verschillende composities.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Zonlicht is je beste vriend, maar je moet het beheren.
* reflectoren: Bange licht om schaduwen te vullen en het gezicht op te fleuren. Goudreflectoren voegen warmte toe, zilver voegt neutrale helderheid toe en wit is een zachtere optie.
* diffusers: Verzacht hard zonlicht, waardoor een flatterend licht ontstaat.
* kunstlicht (studio of speedlights): Bieden meer controle en consistentie. Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten zijn veel voorkomende modificatoren.
* statief (optioneel): Helpt bij stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere blootstellingen.
* Achtergrond: Denk aan een eenvoudige achtergrond, een locatie met context, of gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
* Locatie Scouting:
* Beschouw het licht: Let op hoe het licht gedurende de dag verandert.
* Achtergrond: Is het schoon en overzichtelijk? Vul het het onderwerp aan?
* machtigingen: Als je op privé -eigendom fotografeert, krijg dan toestemming.
* Prep van het onderwerp:
* Communicatie: Bespreek vooraf het concept, kledingkeuzes en verwachtingen met uw onderwerp. Laat ze zich comfortabel en betrokken voelen.
* garderobe: Stel kleding voor die vleiend, comfortabel is en past bij de stijl van de shoot. Vermijd afleidingspatronen of logo's.
* Haar en make -up: Overweeg professionele hulp voor een gepolijste look of begeleid uw onderwerp met eenvoudige tips.
* rust en hydratatie: Een goed uitgerust en gehydrateerd onderwerp zal er beter uitzien en zich beter voelen.
iii. Camera -instellingen en techniek:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor een dromerige, artistieke uitstraling.
* Gemiddeld diafragma (bijv. F/4, f/5.6): Biedt een goede balans tussen scherpte en achtergrond vervaging. Goed voor groepsportretten of wanneer u een beetje van de omgeving wilt laten zien.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond scherp worden gehouden. Minder gebruikelijk voor portretten, tenzij u een heel specifieke look wilt.
* sluitertijd:
* voldoende snel om beweging vervaging te voorkomen: Vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Gebruik bij gebruik van een lens van 50 mm een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren: Begin met ISO 100 of 200 en verhoog deze alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* focus:
* scherpe focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig uw focuspunt. Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor meer controle.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en stelt de belichting dienovereenkomstig in. Goed voor algemeen gebruik.
* Spotmeting: Meet het licht in een klein gebied rond uw focuspunt. Handig voor het uitdagen van verlichtingssituaties waarbij u prioriteit wilt geven aan de blootstelling van het gezicht van uw onderwerp.
* Middengewogen meting: Vergelijkbaar met evaluatieve meting, maar geeft meer gewicht aan het midden van het frame.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): De camera probeert de juiste witbalans te raden. Kan onbetrouwbaar zijn in gemengde verlichting.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies een preset die overeenkomt met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een precieze witbalans in te stellen. Dit is de meest nauwkeurige methode.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U stelt zowel de diafragma als de sluitertijd in. Biedt de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera selecteert automatisch het diafragma. Handig voor het bevriezen van beweging.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Symmetrie: Maak een evenwichtige compositie met behulp van symmetrische elementen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* poseren:
* Begin met basishoudingen: Vraag uw onderwerp om comfortabel te staan of te zitten.
* Postuur aanpassen: Moedig een goede houding aan door ze hoog te laten staan en hun schouders te ontspannen.
* Hoek het lichaam: Het lichaam enigszins hengelen kan een meer flatterende en dynamische pose creëren.
* buig ledematen: Het buigen van de armen en benen kan interesse toevoegen en stijfheid voorkomen.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen in de zakken, op heupen worden geplaatst of een object vasthouden.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen en echte uitdrukkingen aan. Vertel grappen, stel vragen of doe gewoon een gesprek.
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker.
* wegkijken: Kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Beweging: Leg openhartige momenten vast van uw onderwerp verhuizen of interactie met hun omgeving.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw van een gebouw of boom kan zacht, zelfs licht zorgen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen om een randlampje rond hun haar en schouders te creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om een portret aan te steken. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om het gezicht van het onderwerp te verlichten en een vullicht om de schaduw in te vullen.
* rand licht: Plaats een licht achter het onderwerp om een randlicht rond hun haar en schouders te creëren.
* schoonheidsgerecht: Creëert een zacht, vleiend licht met een gedefinieerd spiegelend hoogtepunt.
iv. Tijdens de shoot:
* communiceren: Praat constant met uw onderwerp. Geef ze richting, aanmoediging en feedback. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Wees geduldig: Het vinden van de juiste pose en expressie kost tijd. Haast het proces niet.
* Experiment: Probeer verschillende hoeken, poses en verlichtingsopstellingen. Wees niet bang om risico's te nemen.
* Bekijk uw foto's: Controleer uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten krijgt. Pas uw instellingen aan of poseer indien nodig.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van portretten. Uw enthousiasme zal zich vertalen in betere afbeeldingen.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, leg er een vast
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voeg de scherpte en textuur toe of verminder. Gebruik spaarzaam, want te veel duidelijkheid kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie is een subtielere aanpassing dan verzadiging.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan.
* Kleurafstand: Voeg een stilistische kleur toe aan de afbeelding.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden op de huid. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er plastic uitziet.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Breng slijpen aan het einde van uw bewerkingsworkflow aan.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Uitvoer: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat en de grootte.
Belangrijkste overwegingen per portretstijl:
* Studio -portretten:
* Gecontroleerde verlichting is de sleutel. Leer verschillende verlichtingsopstellingen (bijv. Rembrandt -verlichting, vlinderverlichting).
* Achtergronden zijn meestal naadloos papier of stof.
* Poseren is cruciaal voor een gepolijste look.
* Milieuportretten:
* De locatie is een belangrijk element van het verhaal.
* Let op hoe het onderwerp omgaat met hun omgeving.
* Verbrerere lenzen kunnen nuttig zijn voor het vastleggen van de omgeving.
* Candide portretten:
* Leg echte emoties en uitdrukkingen vast.
* Wees onopvallend en oplettend.
* Gebruik een snelle sluitertijd om beweging te bevriezen.
* zwart -witte portretten:
* Focus op contrast, textuur en vorm.
* Let op het tonale bereik.
* Converteer naar zwart-wit in nabewerking, experimenteren met verschillende conversiemethoden.
Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters.
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig en persistent: Geef niet op als je niet meteen de perfecte opname krijgt.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat je graag fotografeert en ontwikkel je eigen unieke aanpak.
Voorbeeld "How I Got the Shot" -scenario's:
1. Het natuurlijke lichte buitenportret:
* visie: Een warm, uitnodigend portret met een gevoel van rust.
* Onderwerp: Een jonge vrouw die van de natuur en lezen houdt.
* Locatie: Een park met hoge bomen tijdens het gouden uur.
* versnelling: DSLR, 85 mm lens, reflector.
* Instellingen: Diafragma f/2.0, sluitertijd 1/200, ISO 200.
* techniek: Ik plaatste het onderwerp zodat de zon achter haar was en creëerde een zacht randlicht. Ik gebruikte een reflector om licht terug op haar gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen. Ik vroeg haar om een boek vast te houden en in de verte te kijken, waardoor een gevoel van contemplatie werd gecreëerd.
* Natuurverwerking: Ik heb de blootstelling, het contrast en de witbalans in Lightroom aangepast. Ik heb de huid licht gladgemaakt en een subtiel vignet toegevoegd om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
2. Het studioportret met kunstlicht:
* visie: Een krachtig, zelfverzekerd portret met sterke verlichting en een dramatisch gevoel.
* Onderwerp: Een zakenman in een pak.
* Locatie: Een studio met een zwarte achtergrond.
* versnelling: DSLR, 50 mm lens, twee studio -strobjes met softboxen.
* Instellingen: Diafragma f/8, sluitertijd 1/125, ISO 100.
* techniek: Ik gebruikte een sleutellicht dat in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en een vullicht werd geplaatst om de schaduwen in te vullen. Ik positioneerde het onderwerp om zijn kaaklijn te benadrukken en hem een sterke, zelfverzekerde pose te geven.
* Natuurverwerking: Ik heb het contrast en de duidelijkheid in Lightroom aangepast. Ik ontwijkte en verbrandde het beeld om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Ik heb de ogen aangescherpt en afleidingen van de achtergrond verwijderd.
Vergeet niet om deze technieken aan te passen aan uw eigen stijl en visie. Veel succes en gelukkig schieten!