i. Inzicht in de basisprincipes
* Doel en verhaal: Bedenk voordat u begint wat u wilt dat het portret overbrengt. Streef je naar een zelfverzekerde, ontspannen, speels of verfijnde look? Het antwoord zal uw pose -keuzes informeren.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uw visie uit, bied aanmoediging aan en sta open voor hun suggesties. Een comfortabel en zelfverzekerd onderwerp zorgt voor een beter portret.
* Observatie is van vitaal belang: Observeer zorgvuldig de natuurlijke houding, lichaamsvorm en kenmerken van uw onderwerp. Vast uw poses aan om ze te flatteren en hun beste eigenschappen te benadrukken.
* De kracht van driehoeken: Driehoeken zijn visueel dynamisch en voegen interesse toe. Moedig uw onderwerp aan om driehoeken te creëren met hun armen, benen en romp.
* Gewichtsverdeling: Zorg ervoor dat het gewicht van uw onderwerp in de eerste plaats op één voet ligt. Dit helpt bij het creëren van een meer ontspannen en natuurlijk ogende houding.
* Vermijd rechte poses: Als u rechtdoor op de camera staat of zitten, kan uw onderwerp breder en minder dynamisch lijken. Het banen van het lichaam is over het algemeen meer vleiend.
ii. Het lichaam hengelt
* De hoek: Laat uw onderwerp zijn lichaam enigszins wegdraaien van de camera (meestal 30-45 graden). Dit slaagt de figuur en creëert diepte.
* schouderplaatsing: Zelfs met een hoekige lichaam moet de schouder die het dichtst bij de camera ligt, iets naar voren zijn. Dit brengt het gezicht in focus en creëert een meer boeiende look. Vermijd beide schouders perfect parallel aan de camera; het zal er stijf uitzien.
* hoofdhoek: Het hoofd kan naar de camera worden omgedraaid, weg van de camera, of omhoog of omlaag worden gebogen. Experimenteer om te zien wat het meest vleiend is:
* Ga naar de camera: Creëert een meer directe en boeiende look.
* Ga weg van de camera: Kan een meer mysterieuze of doordachte look creëren. Houd rekening met "loensen" als het onderwerp rechtstreeks naar de zon kijkt.
* Hoofd gekanteld: Kan de nek verlengen, maar wees voorzichtig om te veel van de neusgaten te tonen.
* Hoofd gekanteld: Kan een meer ontspannen of introspectieve look creëren, maar let op een dubbele kin.
* Torso Twist: Een kleine wending in de romp kan visuele interesse en dimensie toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft, wat er onnatuurlijk kan uitzien.
iii. De armen en handen poseren
* Vermijd stijfheid: Armen die recht naar beneden hangen, zien er stijf en onnatuurlijk uit. Moedig lichte bochten aan bij de ellebogen.
* Handplaatsing: Let goed op handplaatsing. Onhandige handen kunnen een anders goed portret verpesten. Enkele opties:
* in zakken: Ontspannen en casual. Duw de hele hand niet in, alleen de duim of een paar vingers.
* op heupen: Zelfverzekerd en krachtig.
* Een object vasthouden: Voegt context toe en kan het onderwerp comfortabeler maken (bijv. Een boek, een koffiekopje, een bloem).
* het gezicht aanraken: Kan elegant en intiem zijn, maar let op afleidende elementen (bijvoorbeeld te veel van het gezicht bedekken).
* Vergrendelde vingers: Ontspannen en contemplatief.
* Rustend op een oppervlak: (bijv. Een tabel, een muur) creëert een punt van verbinding en ondersteuning.
* Houd de hand ontspannen: Vermijd gebalde vuisten of gespannen vingers.
* Vermijd de achterkant van de handen rechtstreeks naar de camera. Het kan onflatteus en afleidend zijn.
* afstand: Een kleine ruimte tussen de arm en het lichaam helpt het silhouet te definiëren en voorkomt dat de arm in de romp opgaat.
iv. Leg poseren (staande poses)
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, laat het onderwerp hun gewicht voornamelijk op één been verschuiven. Dit creëert een meer natuurlijke curve in het lichaam.
* Plaatsing van de benen:
* gekruiste benen: Casual en ontspannen. Kan een volledig kruis zijn of gewoon een licht enkel kruis.
* Eén been enigszins gebogen: Creëert een subtiele curve en voegt visuele interesse toe.
* Stride of Step: Kan beweging en energie overbrengen.
* Vermijd het vergrendelen van de knieën: Door de knieën te vergrendelen kan het onderwerp er stijf en ongemakkelijk uitzien.
v. Zittende poses
* hoekige lichaam: Zelfs wanneer zittend, haal het lichaam iets van de camera.
* naar voren leunen: Door het onderwerp aan te moedigen om iets naar voren te lansen, kunnen ze er meer betrokken en verbonden uitzien met de kijker.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Rustende handen op de ronde, op de armen van de stoel of op een tafel kunnen goed werken.
* Positionering van de benen: Het oversteken van de benen, het uitbreiden of het plaatsen van de ene voet iets voor de andere kan variëteit en visuele interesse creëren.
* Beschouw de omgeving: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat uw onderwerp op een bank, een muur of een trap zitten.
vi. Werken met verschillende lichaamstypes
* Curvy -figuren:
* Benadruk de taille:gebruik kleding of poseer om de taille te definiëren.
* Hoek het lichaam:helpt om een meer vleiend silhouet te creëren.
* Vermijd schieten vanuit een te lage hoek:kan het onderlichaam accentueren.
* lange figuren:
* Moedig buigen aan op de knieën of heupen:kan helpen de hoogte te verbreken.
* Gebruik horizontale lijnen op de achtergrond:kan helpen om de figuur visueel te verkorten.
* Overweeg zittende poses:kan een meer ontspannen en benaderbare look creëren.
* Petite -figuren:
* Vermijd overweldigende kleding:kies kleding die goed past en de figuur niet verdrinkt.
* Schiet vanuit een iets lagere hoek:kan helpen om de figuur te verlengen.
* Gebruik verticale lijnen op de achtergrond:kan helpen om de figuur visueel te verlengen.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* De "hert in koplampen" look: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staren met een blanco uitdrukking. Moedig ze aan om te ontspannen, op natuurlijke wijze te glimlachen of om te gaan met iets in de omgeving.
* ongemakkelijke handplaatsing: Zoals eerder vermeld, let je goed op de handplaatsing.
* Stijve houding: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* te veel of te weinig ruimte: Vermijd te strak bij te knippen of laat te veel lege ruimte over het onderwerp achter.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet afleiden van het onderwerp.
* Het forceren van onnatuurlijke poses: De beste poses zijn die die natuurlijk en comfortabel aanvoelen voor het onderwerp.
viii. Oefen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren en vissen.
* Experimenteer met verschillende poses: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste werkt.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses en hoeken die door professionele fotografen worden gebruikt. Wat maakt ze effectief?
* Krijg feedback: Vraag vrienden of andere fotografen om feedback over uw werk.
ix. Onthoud de persoonlijkheid
* De technische aspecten zijn essentieel, maar vergeet niet de persoonlijkheid van uw onderwerp te laten schijnen. Echte emotie overtroffen elke keer perfect poseren. Moedig lachen, gesprek en authentieke interactie aan. Het doel is om *ze *vast te leggen, niet alleen een technisch perfecte foto.
Door deze technieken te beheersen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn om verbluffende portretten te creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!