i. Inzicht in de esthetiek van film noir
Voordat je begint te fotograferen, maak je je vertrouwd met de kernvisuele kenmerken van film noir:
* Low-key verlichting (Chiaroscuro): Hoog contrast met diepe schaduwen en dramatische lichtbaden. Het spel van licht en schaduw staat voorop.
* hard licht: Creëert scherpe, goed gedefinieerde randen en uitgesproken schaduwen.
* Atmosferische effecten: Mist, rook, regen en duisternis worden vaak gebruikt om een gevoel van onbehagen en mysterie te creëren.
* dramatische hoeken: Lage hoeken, hoge hoeken, Nederlandse hoeken (gekanteld horizon) worden gebruikt om instabiliteit, paranoia en machtsdynamiek over te brengen.
* stedelijke instelling: Donkere steegjes, door regen gesneden straten, slecht verlichte bars en rokerige nachtclubs zijn typische achtergronden.
* zwart en wit: Terwijl kleur noir bestaat, is zwart en wit klassiek en versterkt het grimmige contrast.
* Onderwerp: Thema's van verraad, hebzucht, lust, corruptie en desillusie zijn gangbaar.
* Archetypen van tekens: Femme fatales (gevaarlijke, verleidelijke vrouwen), hardgekookte rechercheurs (cynische, wereldverklarige mannen) en corrupte figuren.
ii. Je shoot plannen
1. Concept en verhaal: Denk zelfs voor een enkel portret na over het verhaal dat je wilt vertellen. Wordt uw onderwerp een rechercheur met een moreel dilemma? Een femme fatale die haar volgende zet uitzet?
2. Locatie:
* ideaal: Een slecht verlichte steeg, een vintage bar, een kamer met Venetiaanse jaloezieën.
* Alternatief: U kunt een noir -sfeer creëren in een studio met de juiste verlichting en rekwisieten.
3. Garderobe:
* mannen: Fedora -hoeden, trenchcoats, op maat gemaakte pakken, donkere stropdassen.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak met schoudervullingen), lange handschoenen, bontjassen, rode lippenstift, dramatische oogmake -up.
4. Props: Sigaretten, revolvers (speelgoed- of prop -versies, handel met zorg en volg alle wetten), glazen whisky, kranten, telefoons, typemachines.
5. Model: Kies iemand die het personage dat je in gedachten hebt, kan belichamen. Overweeg hun gelaatstrekken (sterke kachel, expressieve ogen) en hun vermogen om emotie over te brengen.
6. verlichtingsdiagram (essentieel!): Plan van tevoren uw verlichtingsopstelling. Weten waar elk licht zal worden geplaatst en de intensiteit ervan zal u tijd en frustratie besparen.
iii. Uw verlichting instellen (sleutel tot noir)
Dit is het meest cruciale deel. Hier zijn enkele veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* Classic Three-Point Lighting (aangepast):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het op één kant van het onderwerp en creëert een sterke schaduw aan de andere kant van hun gezicht. Gebruik een hard lichtmodificator (een kale lamp of een reflector met minimale diffusie) om harde schaduwen te creëren.
* vul licht (ingetogen): Een veel zwakker licht geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Het doel is om de schaduwen die door het sleutellicht zijn gecreëerd enigszins te verzachten, maar niet om ze volledig te elimineren. U kunt licht van een witte reflector stuiteren voor een zachtere vulling. U kunt ervoor kiezen om het vullicht helemaal te elimineren voor extreem contrast.
* Licht terug (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp geplaatst, gericht op hun hoofd en schouders. Het creëert een halo -effect en scheidt ze van de achtergrond.
* enkele lichtbron (vaak voorkeur):
* Gebruik een enkele, krachtige lichtbron strategisch gepositioneerd om dramatische schaduwen te creëren. Experimenteer met zijn hoek en afstand om het meest overtuigende effect te vinden.
* praktische lichten: Neem lampen, kroonluchters of zelfs een bureaulamp in uw scène op als lichtbron. Dit voegt authenticiteit toe en kan interessante schaduwen creëren.
Tips voor noir -verlichting:
* omarm duisternis: Wees niet bang om gebieden van uw imago volledig zwart te laten zijn.
* Venetiaans blind effect: Gebruik een licht dat door Venetiaanse jaloezieën schijnt om gestreepte schaduwen over het gezicht en de achtergrond van je onderwerp te werpen.
* raamverlichting: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster (echt of gesimuleerd) en gebruik het licht om dramatische silhouetten te maken.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsopstellingen totdat u de gewenste stemming bereikt.
iv. Het portret fotograferen
1. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral als het fotograferen. Probeer in digitaal onder de 800 te blijven, tenzij u opzettelijk graan wilt.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht vestigt op het gezicht van uw onderwerp. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/8 of f/11) geeft je meer scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw ISO en diafragma.
* zwart -witte modus (of kleur): Schiet in zwart en wit als dat je visie is. Als je in kleur fotografeert, kun je omzetten in zwart-wit in naverwerking voor meer controle.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van uw onderwerp in de lijn van de regel van het derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (zoals een weg of een hek) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène (zoals een deuropening of een raam) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen.
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken om uw onderwerp krachtig te laten lijken, of hoge hoeken om ze kwetsbaar te laten lijken.
3. Regisseur van uw model:
* Expressie: Leid je model om de emoties over te brengen die je wilt vastleggen:cynisme, vermoeidheid, achterdocht, allure.
* poseren: Suggereren poses die passen bij het personage. Een rechercheur zou kunnen staan met zijn schouders, zakte en hield een sigaret vast. Een femme fatale kan een zelfverzekerde houding raken, met een wetende blik in haar ogen.
* Oogcontact: Bedenk of u wilt dat uw model rechtstreeks naar de camera of in de verte kijkt. Direct oogcontact kan een gevoel van intimiteit of confrontatie creëren.
v. Nabewerking (essentieel voor de noir-look)
1. Converteer naar zwart -wit (indien nodig): Gebruik een zwart -witte conversietool in Photoshop of Lightroom.
2. Verhoog contrast: Dit is cruciaal. Verhoog het contrast om sterke zwarten en heldere blanken te creëren.
3. Pas niveaus en curven aan: Stel de niveaus en krommen aan om het contrast verder te verbeteren en details in de schaduw en hoogtepunten naar voren te brengen.
4. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde kenmerken van het gezicht van het onderwerp te benadrukken of om meer dramatische verlichtingseffecten te creëren.
5. Voeg graan toe (optioneel): Als je je imago een meer filmische uitstraling wilt geven, voeg dan een subtiele hoeveelheid graan toe.
6. Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
7. vignetting (optioneel): Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het midden te trekken.
Voorbeeldverlichtingsinstelling (met een enkel licht en reflector):
1. Onderwerp: Plaats uw model tegen een donkere achtergrond (bijv. Een donkere muur).
2. Lichtbron: Plaats een enkele, harde lichtbron (bijv. Een stroboscoop met een reflector of een kale lamp) in een hoek van 45 graden naar het onderwerp en iets boven de hoofdhoogte. Dit zal sterke schaduwen creëren aan één kant van hun gezicht.
3. Reflector: Plaats een witte reflector aan de andere kant van de lichtbron, dichter bij het onderwerp. De reflector stuitert wat van het licht terug aan de schaduwzijde van hun gezicht en verzacht de schaduwen een beetje. Pas de positie van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
4. Experiment: Verplaats de lichtbron en reflector rond om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
Key Takeaways:
* verlichting is koning: Het belangrijkste element van film noir is dramatische, hoge contrastverlichting.
* omarmen schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Schaduwen zijn je vriend.
* Let op voor detail: Kies uw locatie, garderobe en rekwisieten zorgvuldig om een geloofwaardige noir -sfeer te creëren.
* Experiment en oefen: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *) en analyseer de verlichting, compositie en karakter portretten. Dit geeft je een beter begrip van de beeldtaal van het genre en inspireert je eigen werk.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de stemming en sfeer van dit iconische genre vastleggen. Succes!