i. Pre-productie en planning:
* concept: Begin met een verhaal in gedachten. Wie is deze persoon? Wat is hun geheim? Dit zal hun uitdrukking, pose en het algemene gevoel van het beeld beïnvloeden. Denk aan archetypen zoals de femme fatale, de vermoeide detective of de meedogenloze gangster.
* Model: Kies een model dat emotie kan overbrengen met subtiele uitdrukkingen. Een sterke kaaklijn en expressieve ogen zijn nuttig. Denk aan make -up en haar, gericht op een klassieke Hollywood -glamour -esthetiek maar met een donkere rand.
* garderobe: Klassieke noir -kleding is essentieel.
* mannen: Fedora, trenchcoat, donker pak, stropdas of een losse stropdas en opgerolde mouwen voor een wereldverklaar uiterlijk.
* vrouwen: Satijnen of zijden jurken (vooral in diepe kleuren zoals rood, zwart of smaragdgroen), bontstolen, handschoenen, een sigarettenhouder en dramatische sieraden.
* locatie/set: Denk aan slecht verlichte interieurs, regenachtige stadsstraten of schaduwachtige steegjes.
* binnen: Een kamer met Venetiaanse jaloezieën, een slecht verlichte bar, een rokerige kamer met een enkele lamp. Donkere behang of gestructureerde muren kunnen diepte toevoegen.
* Outdoor: Een door regen gesneden straat, een donkere steeg, een brug 's nachts.
* verlichtingsplan: Dit is het * meest * kritieke element. Film noir gaat helemaal over hoog contrast en dramatische schaduwen.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: Meestal een enkele, harde lichtbron aan één kant van het model geplaatst. Dit creëert diepe schaduwen en hoogtepunten. Overweeg een raster op uw sleutellicht te gebruiken voor meer controle en minder lichte lekkage.
* achtergrondverlichting/haarlicht (optioneel): Gebruik een subtiele achtergrondverlichting om het onderwerp van de achtergrond te scheiden. Dit kan een klein, gericht licht zijn dat op de achterkant van het hoofd en de schouders is gericht.
* Vul licht (gebruik spaarzaam): Indien nodig kan een zeer subtiel vullicht worden gebruikt om de schaduwen een beetje op te tillen. Stuiter een kleine hoeveelheid licht van een witte kaart of gebruik een zeer low-power softbox * ver * van het onderwerp. Het doel is om de schaduwen diep te houden. Hoe verder het vullicht van uw onderwerp is, hoe subtieler het zal zijn.
* verlichtingspatronen:
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de schaduwde wang.
* Splitverlichting: De ene kant van het gezicht is volledig in de schaduw, de andere is verlicht.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Projecteer de schaduwen van Venetiaanse jaloezieën op het model voor een klassieke noir -look. Je kunt dit bereiken door een licht door blinds te schijnen of een gobo te gebruiken.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Een snoot richt het licht in een strakke balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Controleer de spread van licht en voorkom lekkage.
* roosters: Een honingraatrooster richt het licht en verhoogt het contrast.
* scrims: Kan het licht subtiel verzachten, vooral als u * een vulling moet gebruiken.
iii. Schieten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) om de scherpte te behouden en tegelijkertijd een ondiepe scherptediepte te creëren om uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Als je het moet verhogen, doe dat dan voorzichtig. Ruis voegt een zanderige textuur toe die soms in een noir -stijl kan werken, maar deze over het algemeen laag houdt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw diafragma- en ISO -instellingen.
* Samenstelling:
* strak framing: Focus op het gezicht en het bovenlichaam om intimiteit en intensiteit te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Nederlandse hoek (tilt): Een enigszins gekantelde camerahoek kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren. Gebruik spaarzaam.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* poseren:
* Subtiele uitdrukkingen: Een lichte grijns, een gefronste wenkbrauw, een wetende blik - minder is vaak meer.
* Strong silhouet: Poseer het model om hun silhouet en het spel van licht en schaduw te benadrukken.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal - een sigaret vasthouden, een pistool vasthouden of pengevend op de kin rusten.
* focus: Kritisch. Scherpe focus op de ogen is van het grootste belang om de kijker in te trekken.
iv. Natuurverwerking:
* Converteer naar zwart -wit: Dit is bijna altijd essentieel. Experimenteer met verschillende conversiemethoden om het juiste tonale bereik te vinden.
* Contrastaanpassing: Verhoog contrast om de dramatische verlichting te verbeteren.
* Dodge and Burn: Dodge (Lighten) benadrukt en verbrand (donkerder) schaduwen om het gezicht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken. Dit is een belangrijke techniek voor het maken van de kenmerkende noir -look.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details en texturen te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* toning (optioneel): Experimenteer met subtiele toning - sepia, selenium of een coole blauwe tint kan toevoegen aan de stemming.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* klassieke noir: Eén harde lichtbron enigszins aan de zijkant en boven het model. Zeer minimaal vullicht. Venetiaanse blinde schaduwen geprojecteerd op het onderwerp.
* femme fatale: Een zachter, enigszins diffuus sleutellicht, maar nog steeds met gedefinieerde schaduwen. Een subtiele achtergrondverlichting om een halo -effect te creëren. De nadruk op de ogen en lippen.
* Detective: Een enkele harde lichtbron vanuit een lage hoek, die lange, dramatische schaduwen werpt. Model draagt een hoed en werpt schaduwen over de ogen.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *Touch of Evil *, en *The Big Sleep *om de technieken voor verlichting, compositie en verhalen te analyseren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken te proberen.
* minder is meer: In veel gevallen is eenvoud cruciaal. Een enkel, goed geplaatst licht kan effectiever zijn dan een complexe verlichtingsopstelling.
* Let op voor detail: Elk element van het portret - van de garderobe tot de uitdrukking - moet bijdragen aan de algehele stemming en het verhaal.
Door de kernprincipes van film noir-verlichting, compositie en nabewerking te begrijpen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten creëren die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!