1. Inzicht in het doel:
* Motion Blur: Het primaire doel is om bewegende elementen in de scène te vervagen (bijv. Haar, kleding, het onderwerp dat een beetje beweegt) terwijl de relatief stilstaande elementen scherp genoeg houden om te herkennen.
* omgevingslicht: Je laat meer licht binnen dan een typisch portret, zodat je meer van de omliggende omgeving kunt vastleggen.
* Creativiteit: Het gaat erom Blur te gebruiken als een creatief hulpmiddel om energie, emotie of een dromerige kwaliteit uit te drukken.
2. Nodig apparatuur:
* camera: Een camera met handmatige modus (m) of sluiterprioriteitsmodus (tv of s) is essentieel.
* lens: Elke lens werkt, maar een snelle lens (laag F-nummer, zoals f/1.8 of f/2.8) is nuttig, vooral bij weinig licht. Een veelzijdige zoomlens kan u opties voor compositie geven.
* statief (sterk aanbevolen): Om de statische delen van het beeld scherp te houden terwijl u de bewegende delen vervaagt. Een stabiel statief is cruciaal voor langzamere sluitertijden.
* externe flash (optioneel): Kan het onderwerp tijdelijk bevriezen en een scherpe laag aan de afbeelding toevoegen, terwijl de gesleepte sluiter de beweging om hen heen vervaagt. Hier later meer over.
* Release op afstand (aanbevolen): Om de cameramake te minimaliseren als u * niet * flits gebruikt om het onderwerp te bevriezen.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Hiermee kunt u lagere sluitertijden gebruiken in helder daglicht.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Dit is een goed uitgangspunt.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over zowel sluitertijd als diafragma. Dit is geavanceerder maar biedt ultieme creatieve controle.
* sluitertijd: Dit is de * sleutel * -instelling. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw gewenste effect en de hoeveelheid beweging in uw scène.
* startpunten:
* Subtiele vervaging: 1/30 tot 1/15 van een seconde.
* Matige vervaging: 1/15 tot 1/8 van een seconde.
* significante vervaging: 1/8e tot 1 seconde of langzamer.
* Factoren die de keuze van de sluitersnelheid beïnvloeden:
* hoeveelheid onderwerpbeweging: Snellere bewegingen vereisen hogere sluitertijden om ze vast te leggen.
* omgevingslicht: Brighter Light vereist snellere sluitertijden (tenzij u een ND -filter gebruikt).
* gewenste vervaging: Meer vervaging =langzamere sluitertijd.
* diafragma:
* In de modus voor de prioriteit van de sluiter kiest de camera het diafragma. In de handmatige modus stelt u het in.
* Overweeg de diepte van het veld (DOF):een bredere diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondieper DOF maken, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal een diepere DOF creëren, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* Pas het diafragma aan om de juiste belichting in de handmatige modus te bereiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de juiste blootstelling moet bereiken bij de gekozen sluitertijd en diafragma.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Focus op het oog of gezicht van het onderwerp, vergrendel de focus en herhaal indien nodig. Dit is vaak een goede keuze voor portretten.
* continue AF (AF-C of AI Servo): De camera volgt continu de beweging van het onderwerp. Handig als uw onderwerp beweegt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Werkt meestal goed voor de algehele blootstelling aan scènes.
* Spotmeting: Handig als het onderwerp veel helderder of donkerder is dan de achtergrond.
* Witbalans: Kies de juiste witbalans voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* beeldstabilisatie (is) / trillingsreductie (VR): Zet dit uit Als u een statief gebruikt. Als je hand hebt, laat het dan aan.
4. Techniek:
* Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp in zoals u normaal zou doen voor een portret. Overweeg de achtergrond en hoe vervaging dit zal beïnvloeden.
* Focus zorgvuldig: Nauwkeurige focus is cruciaal, vooral als u alleen de bewegende delen vervaagt. Focus op de ogen van het onderwerp waar mogelijk.
* schiet in bursts: Maak verschillende schoten met iets verschillende sluitertijden om ervoor te zorgen dat u het gewenste effect vastlegt.
* Experimenteer met onderwerpbeweging:
* Onderwerp bewegen: Laat je onderwerp zachtjes zwaaien, langzaam draaien of hun haar of kleding verplaatsen.
* camera bewegen: Probeer de camera te pakken met de beweging van het onderwerp om ze relatief scherp te houden en tegelijkertijd de achtergrond te vervagen. Dit is een meer geavanceerde techniek.
* stabiliteit is de sleutel: Gebruik waar mogelijk een statief. Als je hand hebt, zet jezelf dan schrap tegen iets stabiel of gebruik een brede houding.
* Overweeg verlichting:
* Natuurlijk licht: Bewolde dagen of schieten in de schaduw zijn ideaal voor langzamere sluitertijden.
* kunstlicht: Studio -strabees (flitsen) kunnen worden gebruikt om het onderwerp te bevriezen en vervolgens vervaagt de gesleepte sluiter het omgevingslicht. Dit is een geavanceerde techniek om scherpe en wazige elementen tegelijkertijd vast te leggen.
5. Flash gebruiken met een gesleepte sluiter (geavanceerde techniek):
Deze techniek combineert de scherpte van de flits met de bewegingswazing van een langzame sluitertijd. Het wordt ook wel "achterstoot synchronisatie" of "Second-Curtain Sync" genoemd.
* Waarom Flash gebruiken? Om het onderwerp even te bevriezen, waardoor een scherp element in de afbeelding wordt gecreëerd. Dit is vooral handig bij weinig licht.
* Flash Sync -modus: Stel uw Flash Sync-modus in op achterlooptrentesynchronisatie (Second-Curtain Sync) . Dit betekent dat de flits aan het * uiteinde * van de belichting zal schieten, net voordat de sluiter sluit. Dit zorgt ervoor dat de vervaging * achter * het scherpe beeld van het onderwerp verschijnt, waardoor een meer natuurlijk ogend bewegingseffect ontstaat.
* Voorste kribben synchronisatie (First-Curtain Sync): De flits vuurt aan het begin van de belichting. De bewegingsonscherpte verschijnt * vooraan * van het scherpe beeld, dat er onnatuurlijk uit kan zien.
* Flash Power: Begin met een laag flash -vermogen en pas indien nodig aan. U wilt net genoeg flits om het onderwerp te bevriezen zonder het omgevingslicht te overweldigen.
* Blootstelling aan omgevingslicht: Pas uw sluitertijd en diafragma aan om het omgevingslicht in de scène goed bloot te stellen. De flits zal dan een laag scherpte toevoegen aan het onderwerp.
* Experiment: Deze techniek vereist oefening om te beheersen. Experimenteer met verschillende flash -vermogensniveaus, sluitertijden en onderwerpbewegingen.
6. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling bij naverwerking.
* Contrastaanpassingen: Pas het contrast aan om de details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Corrigeer eventuele kleurafdelingen en verbetert de kleuren.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op de gerichte gebieden van het beeld.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden en onderwerpbewegingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Verzoek uw locatie: Zoek naar interessante achtergronden die worden verbeterd door de vervaging.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel hen wat u probeert te bereiken en begeleidt hun bewegingen.
* Bekijk uw afbeeldingen op een groot scherm: Het is gemakkelijker om de effecten van beweging op een groter scherm te zien vervagen.
* Omarm imperfectie: Een beetje onvolmaaktheid kan bijdragen aan de charme van een gesleept sluiterafbeelding.
* Experimenteer met pannen: Probeer de camera samen met een bewegend onderwerp te verplaatsen om ze scherp te houden terwijl de achtergrond vervaagt.
* Gebruik ND -filters in fel licht: Met neutrale dichtheidsfilters kunt u lagere sluitertijden in helder daglicht gebruiken.
* Beschouw de stemming: Gebruik kleur en verlichting om de gewenste stemming in uw afbeeldingen te creëren. Warme tonen kunnen bijvoorbeeld een dromerig, romantisch gevoel creëren, terwijl coole tonen een meer melancholische of mysterieuze stemming kunnen creëren.
Voorbeelden van creatieve gesleepte sluiterportrettechnieken:
* spinnen: Laat je onderwerp langzaam in een cirkel draaien. Gebruik een langzame sluitertijd om cirkelvormige bewegingswaging eromheen te creëren.
* Hair Flick: Laat je onderwerp hun haar laten draaien. Gebruik een langzame sluitertijd om de beweging van het haar vast te leggen.
* Kleding Swirl: Gebruik een lange rok of jurk en laat je onderwerp het ronddraaien.
* Watervallen: Gebruik een ND -filter en langzaam sluitertijd om het water te vervagen.
* Licht schilderen: Laat iemand een lichtbron verplaatsen tijdens de belichting om lichte paden te maken.
Door de principes van geslepen sluiterfotografie en te experimenteren met verschillende technieken te begrijpen, kunt u echt unieke en boeiende portretten creëren. Succes!