REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u unieke portretten maakt met behulp van licht schilderen

Lichte schilderportretten kunnen ongelooflijk boeiend zijn en het onderwerp in een canvas veranderen voor licht en schaduw. Hier is een uitgebreide gids voor het creëren van unieke licht geschilderde portretten:

i. Voorbereiding en apparatuur:

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is essentieel. U moet sluitertijd, diafragma en ISO regelen. Een instelling van een lampmodus wordt sterk aanbevolen voor blootstellingen langer dan het normale maximum van de camera.

* lens: Een veelzijdige lens is ideaal, zoals een 35 mm, 50 mm of een zoomlens die een vergelijkbaar bereik bedekt (bijvoorbeeld 24-70 mm). Hiermee kunt u uw framing aanpassen. Een breed diafragma (f/2.8 of breder) kan nuttig zijn om zich bij weinig licht te concentreren, maar u stopt meestal voor een grotere scherptediepte tijdens de blootstelling.

* statief: Een stevig statief is absoluut cruciaal voor lange blootstellingen. Elke beweging zal resulteren in wazige afbeeldingen.

* Lichtbronnen:

* variëteit is de sleutel: Experimenteer met verschillende lichtbronnen. Overwegen:

* zaklampen: Kleine LED -zaklampen, koplampen, tactische zaklampen (verstelbare balk)

* Stringlichten: Warm of gekleurde touwlichten.

* el draad/tape: Elektroluminescerende draad biedt een gladde, gloeiende lijn.

* LED -panelen/strips: Bied een bredere, meer gelijkmatige bronnen aan. Overweeg RGB -panelen voor kleurregeling.

* glasvezelstokken: Creëer interessante lichtsporen.

* staalwol (met geschikte veiligheidsmaatregelen - zie hieronder): Voor vonken en vurige effecten (alleen buitenshuis).

* telefoonschermen: Kan worden gebruikt voor gekleurd licht of voor projectpatronen.

* Sparklers (met extreme voorzichtigheid en veiligheidsmaatregelen): Voor korte uitbarstingen van fel licht. Overweeg het potentiële brandgevaar.

* Overweeg kleur: Gekleurde gels kunnen over zaklampen worden geplaatst om de tint van het licht te wijzigen. RGB LED-panelen bieden ingebouwde kleurregeling.

* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake van het drukken op de ontspanknop. Een afstandsbediening is vooral nuttig voor de bolmodus.

* Zwarte achtergrond: Een zwarte achtergrond (stof, muur, enz.) Is ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het maximaliseren van de impact van het lichte schilderij.

* Donkere omgeving: Hoe donkerder de omgeving, hoe beter. Dit voorkomt dat omgevingslicht het lichte schilderij wegspoelt.

* helper (optioneel): Het hebben van een assistent om lichten vast te houden, rekwisieten aan te passen of zelfs de sluiterafgifte te activeren, kan uiterst nuttig zijn.

* veiligheidsuitrusting (afhankelijk van lichtbronnen):

* Oogbescherming: Vooral belangrijk bij het werken met felle lichten.

* handschoenen: Warmte-resistente handschoenen voor het hanteren van hete lichtbronnen (zoals staalwol).

* brandblusser/water: Essentieel als u werkt met ontvlambare materialen (staalwol, sterretjes).

* Aspirator/masker: Voor staalwolfotografie, om te voorkomen dat ijzeren deeltjes worden ingeademd.

* Gaffer -tape/klemmen: Om lichten of rekwisieten te beveiligen.

ii. Opzetten:

1. Locatie: Kies een donker, ruim gebied. Binnenshuis is vaak gemakkelijker te controleren, maar buitenshuis biedt meer ruimte.

2. Achtergrond: Stel uw zwarte achtergrond in. Zorg ervoor dat het kreukvrij en groot genoeg is om het frame te vullen.

3. Onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond.

4. camera -instelling:

* statief: Monteer uw camera op het statief.

* Samenstelling: Kader uw onderwerp in. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken.

* focus: Focus op uw onderwerp. U kunt een zaklamp gebruiken om de camera in eerste instantie te helpen en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om te voorkomen dat deze tijdens de belichting jaagt.

* Instellingen: Begin met deze instellingen als basislijn en pas aan op basis van uw specifieke omgeving en lichtbronnen:

* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren.

* diafragma: f/8 tot f/16 voor een goede scherptediepte en scherpte. Experiment afhankelijk van de gewenste look.

* sluitertijd: Bolmodus (of begin met 5-10 seconden en pas af). Met de bolmodus kunt u de duur van de belichting regelen.

* Witbalans: Ingesteld op wolfraam/gloeilamp of een aangepaste witbalans bij gebruik van gemengde lichtbronnen. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.

* bestandsindeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.

5. Licht uit: Schakel alle omgevingslichten in de kamer uit.

iii. Het lichte schilderproces:

1. Communicatie is sleutel: Leg het proces duidelijk uit aan uw onderwerp. Ze moeten tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven. Oefening poses vooraf.

2. Testschot (met flits): Maak een testschot met een snelle flash -burst om uw compositie, focus en pose te controleren.

3. duisternis: Schakel alle lichten uit.

4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of timer) om te beginnen met de lange belichting (of lampmodus).

5. Licht schilderen: Dit is waar de magie gebeurt. Terwijl de sluiter open is:

* beweeg uw lichtbron (s) soepel en opzettelijk.

* Experimenteer met verschillende technieken:

* traceren: Traceer de contouren van uw onderwerp met een lichtbron.

* vullen: "Verf" gebieden van het onderwerp met licht om hoogtepunten en schaduwen te creëren.

* Abstracte patronen: Maak wervelingen, lijnen of andere abstracte vormen rond het onderwerp.

* orbs/lichtballen: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs te creëren.

* lichte stencils: Gebruik stencils om patronen op het onderwerp te projecteren.

* achter het onderwerp: Schijn licht van achter het onderwerp om een ​​silhouet of velgverlichting te creëren.

* Kleur toevoegen: Gebruik gekleurde lichten of gels om verschillende stemmingen en effecten te creëren.

* Controle helderheid:

* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe helderder het gebied zal zijn.

* snelheid: Het langzaam verplaatsen van de lichtbron zal resulteren in een helderdere lijn/gebied. Het snel verplaatsen zal een zwakkere lijn creëren.

* Aantal passen: Meerdere passen over hetzelfde gebied zullen de helderheid vergroten.

* Beschouw de lichtrichting: Denk na over waar het licht vandaan komt en hoe het de schaduwen van uw onderwerp zal beïnvloeden.

* Schijn niet rechtstreeks licht bij de camera: Richt je lichtbron niet rechtstreeks op de lens, omdat dit ongewenste fakkels kan veroorzaken.

* Bewustzijn van het onderwerp: Moedig het onderwerp aan om hun ogen gesloten te houden of op een punt te repareren om beweging tijdens de blootstelling te voorkomen.

6. Beëindig de belichting: Nadat u klaar bent met het schilderen van het licht, laat u de ontspanknop vrij (als u de bolmodus gebruikt).

7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en lichte schildertechnieken aan indien nodig aan. Experimenteer met verschillende combinaties van lichtbronnen, kleuren en patronen.

8. Herhaal: Blijf experimenteren en uw techniek verfijnen totdat u het gewenste resultaat bereikt.

iv. Natuurverwerking:

* RAW -conversie: Open uw RAW -bestand in een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.

* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.

* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.

* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.

* Slijpen: Voeg slijpen toe om details te verbeteren.

* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en het effect te creëren. Experimenteer met kleurenafname.

* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan helpen om het lichte schilderij te benadrukken en een meer dramatisch effect te creëren.

* Spotverwijdering: Verwijder eventuele afleidende plekken of vlekken.

* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.

v. Veiligheidsoverwegingen (belangrijk!)

* Fotografie van staalwol:

* Locatie: Doe dit alleen buiten, in een wijd open ruimte weg van brandbare materialen.

* Veiligheidsuitrusting: Draag oogbescherming, handschoenen en een masker/masker.

* blusser: Laat een brandblusser of emmer water direct beschikbaar zijn.

* Lokale autoriteiten informeren: Indien nodig, informeer lokale brandweerkorpsen of autoriteiten dat u staalwolfotografie gaat uitvoeren.

* Draai geen staalwol in de buurt van droge vegetatie of structuren.

* Sparklers:

* Extreme voorzichtigheid: Sparklers zijn extreem heet en kunnen brandwonden veroorzaken.

* toezicht houden: Laat Sparklers nooit zonder toezicht.

* Water/emmer: Heb een emmer water in de buurt om gebruik te maken van gebruikte sterretjes.

* Kinderen: Houd kinderen op een veilige afstand.

* Algemene veiligheid:

* let op uw omgeving.

* Let op je stap in het donker.

* Gebruik gezond verstand.

vi. Tips voor unieke portretten:

* Vertel een verhaal: Gebruik het lichte schilderij om een ​​verhaal of emotie over te brengen.

* Props opnemen: Gebruik rekwisieten die betrekking hebben op het onderwerp of thema van het portret.

* Experimenteer met texturen: Projecttexturen op het onderwerp met behulp van gobos of stencils.

* Gebruik beweging: Vang beweging vast door het onderwerp enigszins te laten bewegen tijdens de blootstelling.

* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn (misschien moet je een zeer snelle uitbarsting van licht gebruiken om ze aanvankelijk te verlichten).

* Samenvatting Licht schilderen: Maak abstracte lichtpatronen die het onderwerp aanvullen.

* Dubbele belichting: Combineer een regelmatig portret met een licht geschilderde afbeelding.

* kleurgels: Gebruik verschillende gekleurde gels om interessante kleurencombinaties te maken.

* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.

Voorbeeldinstelling en schotafbraak:

Laten we zeggen dat je een portret van een muzikant wilt maken met licht dat uit hun instrument straalt.

1. Onderwerp: Muzikant met hun instrument (bijvoorbeeld een gitaar).

2. Achtergrond: Zwarte achtergrond.

3. Camera -instellingen: ISO 200, diafragma f/11, sluitertijd:bolmodus.

4. Lichten:

* zaklamp met oranje gel: Om het gezicht en het instrument van de muzikant te benadrukken.

* Blauwe EL -draad: Om een ​​gloeiende overzicht rond de gitaar te creëren.

* Stringlichten (warm wit): Om wat zacht, diffuus licht op de achtergrond toe te voegen.

5. proces:

* Start de belichting (bolmodus).

* Flits snel het gezicht met de zaklamp voor de eerste verlichting.

* Gebruik de blauwe EL -draad met behulp van de omtrek van de gitaar voorzichtig en beweegt langzaam om een ​​gladde, gelijkmatige lijn te maken.

* Laat uw assistent (of uzelf) de stringlichten achter de muzikant verplaatsen om een ​​subtiele gloed op de achtergrond te creëren.

* Stop de belichting.

6. Natuurverwerking: Pas niveaus, kleurbalans en scherpte aan. Misschien wilt u selectief gebieden van het beeld ontwijken en verbranden om het lichte schilderij verder te verbeteren.

Lichte schilderportretten zijn een leuke en creatieve manier om je artistieke visie uit te drukken. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. De mogelijkheden zijn eindeloos! Vergeet niet om prioriteit te geven aan veiligheid, vooral bij het werken met mogelijk gevaarlijke lichtbronnen. Veel plezier met het maken!

  1. Hoe u geweldige achtergronden kunt vinden voor buitenportretten

  2. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

  3. Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

  4. Hoe zelfportretten een betere fotograaf zijn

  5. Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

Fotografietips
  1. Hoe u uw video van kleur kunt voorzien in Final Cut Pro en uw eigen LUT's kunt maken in Photoshop

  2. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?

  3. Hoe u vanuit Scratch een indrukwekkend fotografieportfolio kunt bouwen

  4. Hoe u omgevingsportretten kunt maken (tips en voorbeelden)

  5. Marketingvideoproductie:kan een klein bedrijf het voor elkaar krijgen?

  6. Hoe u oude foto's kunt herstellen

  7. Definitie van vignettering en hoe het te gebruiken