i. Key Principles &Mindset
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs de camera oppakt, praat u met uw onderwerp. Begrijp hun persoonlijkheid, waar ze comfortabel mee zijn en de algehele stemming die je probeert te creëren.
* Observe en direct: Vertel ze niet alleen * wat * te doen; Laat ze zien. Demonstreer de pose, leg de intentie erachter uit en bied vervolgens specifieke aanpassingen aan.
* ontspanning is van het grootste belang: Een gespannen onderwerp zal er ongemakkelijk uitzien. Moedig hen aan om diep adem te halen, hun schouders te ontspannen en hun ledematen eruit te schudden. Een klein licht gesprek kan hen helpen los te maken.
* Vertrouwen Boost: Mannen (zoals iedereen) kunnen zelfbewust zijn. Bied positieve versterking aan. "Dat ziet er geweldig uit!" "Ik hou van de manier waarop je daar staat." Echte aanmoediging maakt een enorm verschil.
* Variety is je vriend: Blijf niet bij één pose de hele shoot. Pas de hoeken, posities en uitdrukkingen voortdurend aan om de dingen dynamisch te houden.
* Gebruik de omgeving: Neem de omgeving op in uw poseren. Leun tegen een muur, zit op een bank, houd een prop vast, interageer met de achtergrond.
* Markeer de sterke punten, minimaliseer zwakke punten: Let op het lichaamstype en functies van het onderwerp. Gebruik poseren om hun lichaamsbouw te flatteren en de aandacht te vestigen op hun beste activa.
ii. Staande poses
* De krachthouding:
* Voeten iets breder dan schouderbreedte uit elkaar, een voet iets naar voren.
* Gewicht verschoof iets naar één been. Dit creëert een meer ontspannen, natuurlijke uitstraling dan perfect recht staan.
* Handen in de zakken (duimen eruit zijn klassiek), armen gekruist (niet te strak, vermijd niet defensief te zien), of een handje terloops een jas vast.
* Licht voorover zich om de kijker te betrekken.
* de mager:
* Tegen een muur, boom of reling. De ene schouder tegen het oppervlak, de andere iets naar voren.
* Buig één knie voor een meer ontspannen gevoel.
* Arms kunnen worden gekruist, één arm op het oppervlak of handen in de zakken.
* De informele wandeling:
* Beweging vastleggen. Vraag hen om in een natuurlijk tempo naar de camera (of weg, of over het kader) te lopen.
* Focus op het vastleggen van een ontspannen pas en een natuurlijke uitdrukking.
* Burst -modus is hier je vriend.
* de hands-on-heupen (maar niet overdreven):
* Kan vertrouwen overbrengen, maar wees voorzichtig! Vermijd de "theepot" -look.
* Subtiel is de sleutel. Handen die licht op de heupen rusten.
* Hoek het lichaam enigszins om te voorkomen dat ze er te geposeerd uitzien.
* De kijk weg:
* Richt het onderwerp om iets off-camera te kijken (naar links, rechts of omhoog).
* Dit kan een gevoel van mysterie en introspectie creëren.
* Experimenteer met verschillende mate van wegkijken.
* De "zakenman" pose:
* Als het in het scenario past (bijvoorbeeld headshot voor een professional), laat ze dan met een goede houding staan.
* Handen kunnen losjes vooraan worden geklapt, of een hand in een zak.
* Focus op het overbrengen van competentie en vertrouwen.
iii. Zittende poses
* De klassieke Sit:
* Op een stoel, bank of stappen.
* Moedig een ontspannen houding aan - enigszins traag maar niet * te * veel.
* Hoek het lichaam naar de camera.
* Handen kunnen worden geklemd, op de knieën rusten of een prop vasthouden.
* de leun naar voren:
* Zittend op de rand van een stoel of bank, een beetje naar voren leunend.
* Ellebogen op knieën, handen geklemd.
* Creëert een gevoel van betrokkenheid en focus.
* De gekruiste benen zitten:
* Op de grond, op een bank, of zelfs op een bureau.
* Brengt een ontspannen en informele sfeer over.
* Zorg ervoor dat de pose er comfortabel en natuurlijk uitziet.
* De relaxte zit:
* Achterover leunend tegen een muur of boom terwijl je zit.
* Het ene been uitgebreid, de andere gebogen.
* Zeer casual en ontspannen.
* De "denker":
* Zittend met één hand rustend op de kin of het voorhoofd.
* Brengt attentheid en introspectie over.
* Pas op dat het er niet gedwongen uitziet.
iv. Actie poseert
* Wandelen/hardlopen: Beweging en energie vastleggen.
* sport: Als ze atletisch zijn, fotografeer ze dan hun sport.
* Werken: Fotografeer ze om hun werk of hobby te doen (bijvoorbeeld houtbewerking, muziek spelen).
* Lachen: Candid -gelach is altijd een winnaar. Vertel een grap, vraag hen om iets grappigs te bedenken.
* Kijkend naar iets: Laat ze naar iets kijken en de focus/reactie vastleggen.
* klimmen/springen: Let op de veiligheid, maar legt een gevoel van avontuur vast.
v. Headshots
* Lichte hoek: Laat ze niet meteen naar de camera staan. Een lichte hoek is meer vleiend.
* Chin Forward: Moedig hen aan om hun kin iets naar voren te duwen. Dit helpt de kaaklijn te definiëren. (Niet te veel, of het ziet er onnatuurlijk uit!)
* Oogcontact: Betrokken oogcontact is cruciaal voor een dwingende headshot.
* glimlach (of geen glimlach): Bespreek of ze willen glimlachen of niet. Een echte glimlach is altijd het beste, maar een zelfverzekerde, serieuze uitdrukking kan ook goed werken.
* ontspannen schouders: Zorg ervoor dat hun schouders ontspannen zijn en niet gebogen.
* verlichting: Goede verlichting is essentieel voor een goede headshot. Gebruik zacht, vleiend licht dat schaduwen minimaliseert.
vi. Details en aanpassingen
* Handen: Let goed op de handen. Ze kunnen een bron van spanning zijn. Moedig hen aan om hun vingers te ontspannen en te voorkomen dat ze hun vuisten klemmen.
* schouders: Zorg ervoor dat de schouders ontspannen zijn en niet gebogen. Het lichtjes laten vallen van de schouders kan een meer ontspannen en zelfverzekerde look creëren.
* houding: Een goede houding is belangrijk, maar zorg ervoor dat ze te stijf staan. Een lichte slanke naar voren of een subtiele curve in de wervelkolom kan een meer natuurlijke look creëren.
* kleding: Zorg ervoor dat de kleding goed past en geschikt is voor de shoot. Vermijd iets te flodig of te strak.
* gezichtsuitdrukkingen: Experimenteer met verschillende gezichtsuitdrukkingen. Een lichte glimlach, een gefronste wenkbrauw, een blik van contemplatie - alles kan verschillende emoties overbrengen.
* Jawline: Het definiëren van de kaaklijn kan een groot verschil maken in de algehele look. Moedig hen aan om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen.
* de "squinch": Deze subtiele schoorsten (lager deksel enigszins verhoogd) kan de ogen er aantrekkelijker en zelfverzekerder uitzien. Het is moeilijk te beschrijven, maar gemakkelijk te zien. Google het!
* De koptilitie: Een lichte tilt kan interesse toevoegen en de functies verzachten.
vii. Props
* Vermijd het overdrijven: Props kunnen een foto verbeteren, maar te veel kunnen afleiden.
* personaliseren: Kies rekwisieten die de persoonlijkheid, hobby's of beroep van het onderwerp weerspiegelen.
* Voorbeelden:
* Een muziekinstrument
* Een boek
* Een sportbal
* Een tool (als het relevant is voor hun werk)
* Een hoed
* Een horloge
viii. Verlichting
* Natuurlijk licht: Vaak de beste optie. Schiet tijdens het gouden uur (zonsopgang of zonsondergang) voor warm, vleiend licht. Vermijd de harde middagzon.
* kunstlicht: Als u binnenshuis of bij weinig licht fotografeert, gebruikt u stromingen of speedlights om de gewenste verlichting te creëren.
* Richting van het licht: Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
* Vermijd harde schaduwen: Gebruik diffusers of reflectoren om het licht te verzachten en harde schaduwen te minimaliseren.
ix. Post-processing
* Subtiele bewerkingen: Streef naar natuurlijk ogende bewerkingen.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar overdrijf het niet.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.
x. Wees niet bang om de regels te overtreden
Dit zijn richtlijnen, geen geboden. Experimenteer, wees creatief en ontdek wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Het belangrijkste is om hun persoonlijkheid vast te leggen en afbeeldingen te maken waar ze van houden.