Belangrijkste principes voordat we beginnen:
* Licht en schaduw begrijpen: Dit is fundamenteel. Je maakt niet alleen een foto; Je beeldt met licht. Let goed op waar het licht valt en de vormen die de schaduwen creëren.
* Doel en stemming: Low-key portretten roepen specifieke gevoelens op:mysterie, introspectie, ernst, drama, enz. Bepaal wat je wilt dat je portret * voordat * je begint.
Stapsgewijze gids voor het maken van een ingehouden portret:
1. Planning en voorbereiding
* Onderwerp en concept:
* Kies uw onderwerp: Wie fotografeer je? Iemand met interessante functies of een sterke persoonlijkheid is een goede keuze.
* Ontwikkel een concept: Welk emotie of verhaal wil je overbrengen? Dit zal uw poseren, verlichting en algehele stijl begeleiden.
* Garderobe &Styling: Donkere of gedempte kleding werkt het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht. Denk na over texturen die door het licht kunnen worden onthuld.
* Locatie, locatie, locatie:
* Kies een donkere ruimte: Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Een kelder, een hoek van een kamer met de gordijnen getekend, of zelfs een speciale studiosuimte werken allemaal.
* Beschouw de achtergrond: U wilt een donkere, overzichtelijke achtergrond. Een donkere muur, een zwarte achtergrond (stof of papier), of zelfs een schaduwrijk gebied zal werken.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige bediening mogelijk maakt, werkt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, enz.) Is ideaal, maar alle lens kan werken.
* Lichtbron (cruciaal):
* strobe/flash: De meest controleerbare optie. Je wilt een manier om het op afstand te activeren (draadloze triggers).
* continu licht: LED -panelen of een gewone lamp met een dimmer kan werken. De sleutel is om de intensiteit en richting van het licht te regelen.
* modificatoren (belangrijk): Softboxen, reflectoren, snoots, roosters. Deze helpen het licht vorm te geven en te regelen. Voor ingehouden, zijn dingen zoals snoots en roosters handig om te voorkomen dat er licht overal morsen.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt bij stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichtingscontrole, maar u kunt goede resultaten behalen zonder de meter van uw camera te gebruiken en de testopnames te bekijken.
2. De verlichting instellen:
Dit is het belangrijkste onderdeel. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Eén licht - De Rembrandt -verlichtingsinstelling:
* plaatsing: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets voor uw onderwerp. Haal het iets boven hun hoofd op.
* doel: U wilt een kleine driehoek van het licht maken op de wang tegenover de lichtbron. Dit is de "Rembrandt -patch". Deze techniek creëert diepte en drama.
* Modifier: Begin met een softbox om het licht te verzachten, maar je kunt experimenteren met rasters of snoots om meer gefocust licht te creëren.
* Eén licht - zijverlichting:
* plaatsing: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp en creëert sterke schaduwen over hun gezicht.
* Modifier: Gebruik een snoot of rooster om het licht te bevatten en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* Eén licht - achterverlichting (randverlichting):
* plaatsing: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp, schitteren naar de camera.
* doel: Dit creëert een heldere omtrek (rand) rond uw onderwerp en scheidt ze van de donkere achtergrond. U moet blootstellen voor het randlicht, waardoor de voorkant van het onderwerp in schaduw kan vallen.
* twee lichten (meer geavanceerd):
* Key Light: Uw hoofdlichtbron, geplaatst zoals hierboven beschreven (Rembrandt of zijverlichting).
* Vul licht: Een veel zwakkere lichtbron (of een reflector) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om de schaduwen enigszins in te vullen. Het vullicht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht. Het doel is om de schaduwen niet te elimineren, maar verzacht ze enigszins.
Belangrijke overwegingen van de verlichting:
* Lichte falloff: Low-key fotografie is gebaseerd op snelle lichtvallen. Het licht moet sterk in de buurt van het onderwerp zijn en snel vervagen in de duisternis weg van hen. Dit wordt bereikt door:
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, verhoogt de falloff.
* modificatoren: Het gebruik van roosters, snoots of vlaggen om de spread van het licht te regelen.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp. Hoek het iets weg ("bevedering") om een zachter, meer vleiend licht te creëren.
* Power Control: Het besturen van de kracht van uw lichtbron is de sleutel. Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Achtergrondlicht (in het algemeen vermijden): Voor echte ingehouden Key wil je niet dat er licht op de achtergrond valt. Gebruik indien nodig vlaggen (zwarte stof of schuimborden) om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Begin met een matig diafragma (f/2.8, f/4, f/5.6). Dit geeft je voldoende scherptediepte om het gezicht scherp te houden. Pas indien nodig aan, afhankelijk van uw lens en de gewenste scherptediepte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron.
* flash/strobe: Gebruik de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* continu licht: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt, "wolfraam" als u een wolfraamlamp gebruikt). U kunt het ook instellen op "Auto" en zich aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Hierdoor kunt u het licht op het gezicht van het onderwerp meten en de duisternis om hen heen negeren.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen.
4. Schieten en poseren:
* testopnamen: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan.
* poseren:
* Subtiele poses: Eenvoudige, elegante houdingen werken vaak het beste voor ingehouden Key.
* hoekige gezichten: Het gezicht van het onderwerp enigszins naar de zijkant draaien kan de schaduwen verbeteren en een meer dramatische uitstraling creëren.
* Direct oogcontact: Sterk oogcontact kan zeer krachtig zijn in een ingehouden portret.
* Expressie: Een natuurlijke uitdrukking aanmoedigen. Forceer geen glimlach als het niet authentiek aanvoelt. Overweeg om het onderwerp te laten focussen op een gedachte of gevoel.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om zoveel mogelijk informatie te bewaren.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Photoshop.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u de afbeelding enigszins donkerder maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verfijnen. Misschien wilt u de schaduwen donkerder maken en de hoogtepunten enigszins verminderen.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het tonale bereik te maximaliseren.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge- en verbrandgereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht te verbeteren.
* duidelijkheid en textuur: Gebruik de duidelijkheid- en textuurschuifregelaars spaarzaam om detail en definitie toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om het geluid in de schaduw op te ruimen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
tips en trucs:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en manipuleren van licht.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere ingehouden fotografen en analyseer hun verlichtingsopstellingen en poseren.
* Gebruik spaarzaam rekwisieten: Een eenvoudige prop kan interesse toevoegen aan een ingehouden portret, maar overdrijf het niet.
* communiceer met uw onderwerp: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Geef ze feedback en moedig ze aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren en onvolkomenheden te omarmen. Soms zijn de meest interessante portretten degenen die de regels overtreden.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel licht: De meest voorkomende fout is het gebruik van teveel licht. Low-key gaat over duisternis, dus wees niet bang om de schaduwen te laten domineren.
* Overbelichten: Door de afbeelding over te stellen, wordt de schaduwen weggespoeld en het drama verminderd.
* platte verlichting: Gebruik geen platte, zelfs verlichting. Hierdoor ziet het portret er saai en levenloos uit.
* Afleidende achtergrond: Een rommelige of afleidende achtergrond zal afbreuk doen aan het onderwerp.
* Slechte focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen.
* Over-bewerken: Pas op dat u de afbeelding niet te veel bewerkt. Te veel slijpen, duidelijkheid of contrast kan het portret er kunstmatig uitzien.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en een gevoel van drama en mysterie oproepen. Succes!