Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van boeiende portretten. Ze kunnen het waargenomen vertrouwen, de aantrekkelijkheid en de algehele stemming van het beeld aanzienlijk beïnvloeden. Hier is een uitsplitsing van technieken en overwegingen:
i. Algemene principes om in gedachten te houden:
* comfort is de sleutel: Als uw onderwerp ongemakkelijk is, zal het in hun gezicht en lichaamstaal worden getoond. Begin met eenvoudige, natuurlijke poses en verfijn ze geleidelijk.
* communicatie is van vitaal belang: Praat met uw onderwerp, leg uit wat u zoekt en geef positieve feedback. Bouw een rapport op.
* Observeer en aanpassen: Let op hoe de pose door je lens wordt uitgewerkt. Kleine aanpassingen kunnen een enorm verschil maken.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw visie.
* Ken uw onderwerp: Verschillende lichaamstypes, persoonlijkheden en kledingstijlen vereisen verschillende poseerbenaderingen.
* Doel van het portret: Overweeg het beoogde gebruik van de foto (zakelijk, familie, artistiek) en leg uw poseren dienovereenkomstig aan.
* Licht en schaduw: Hoe licht op het lichaam valt, kan de pose drastisch veranderen. Houd hier rekening mee.
ii. Belangrijkste technieken voor poseren:
a. De hoek is belangrijk:
* weg van de camera: Dit is vaak meer vleiend dan rechtstreeks tegenover de camera. Het slaagt de figuur en creëert meer visuele interesse.
* 3/4 pose: Het onderwerp staat op ongeveer 45 graden van de camera. Dit is een klassieke en over het algemeen vleiende houding.
* profiel: Het onderwerp staat rechtstreeks naar de zijkant. Kan dramatisch zijn en benadrukken functies zoals de kaaklijn.
* vissen naar de camera: Kan worden gebruikt om de verbinding van het onderwerp met de kijker te benadrukken, maar vereist zorgvuldiger poseren om te voorkomen dat er groter uitziet.
b. Hoofd Tilt:
* Subtiele tilt: Een lichte koptilt kan dynamiek en benaderbaarheid toevoegen.
* Vermijd extreme kantels: Kan er onnatuurlijk of onhandig uitzien.
* opwaartse tilt: Kan het onderwerp er jonger of onschuldiger uit laten zien.
* Downward Tilt: Kan mysterie of introspectie overbrengen.
* Oogcontact: De richting van de blik en het oogcontact is cruciaal en werkt in combinatie met de koptilm.
c. Lichaamstaal en houding:
* Goede houding: Moedig uw onderwerp aan om hoog te staan met hun schouders terug en neer. Dit brengt vertrouwen over.
* Gewichtsverdeling: Laat ze hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve en voorkomt een stijve, symmetrische pose.
* buigende ledematen: Het buigen van armen en benen voegt dynamiek toe en voorkomt dat ze eruit zien als rechte lijnen.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele opties:
* aan de zijkant ontspannen: Natuurlijk maar kan er soms ongemakkelijk uitzien.
* in zakken: Casual en kan spanning verlichten.
* op heupen: Zelfverzekerd en krachtig (maar vermijd de "theepot" pose - te overdreven).
* Iets vasthouden: Een prop kan context toevoegen en het onderwerp comfortabeler laten voelen.
* het gezicht of haar voorzichtig aanraken: Kan intiem en verleidelijk zijn (spaarzaam gebruik).
* Vermijd gebalde vuisten of gekruiste armen tenzij opzettelijk: Deze kunnen wijzen op ongemak of defensiviteit.
* schouderplaatsing: Schouders kunnen worden gebruikt om verschillende effecten te creëren.
* Gedragen schouders: Meer ontspannen en casual.
* vierkante schouders: Meer formeel en krachtig.
d. Zittend poseren:
* naar voren leunen: Kan een gevoel van betrokkenheid en verbinding creëren.
* kruisende benen: Een klassieke en veelzijdige pose, maar zorg ervoor dat het geen onflatteuze lijnen creëert.
* ARM -plaatsing: Experimenteer met rustende armen op de benen, de achterkant van de stoel of gekruist.
* Terugsteuning: Zorg voor de juiste rugsteun om slungels te voorkomen.
e. Liggende poseren:
* elleboogsteun: Rusting op een elleboog creëert een meer dynamische en boeiende houding dan volledig plat liggen.
* Positionering van de benen: De ene been gebogen en de andere rechte kan een interessantere vorm creëren.
* Hoofdpositie: Overweeg hoofd kantelen en waar het onderwerp naar kijkt.
iii. Poses voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* Benadruk curven met hoeken en stromende lijnen.
* Vermijd niet rechtstreeks tegenover de camera.
* Gebruik kleding om de taille te accentueren.
* Hoge hakken kunnen helpen de benen te verlengen.
* Slanke cijfers:
* Kan meer rechte poses aan.
* Gebruik kleding om volume toe te voegen.
* Experimenteer met dynamische poses die beweging creëren.
* mannen:
* Sterkere hoeken en poses werken vaak goed.
* Focus op houding en kaaklijn.
* Gebruik de omgeving om mannelijke composities te maken.
iv. Dingen om te vermijden:
* "dubbele kin": Het hoofd naar voren en naar beneden kantelen kan dit helpen dit te minimaliseren.
* "Teapot" pose: Hands op heupen met ellebogen die te ver uitsteken.
* Stijve of onnatuurlijke poses: Geef prioriteit aan comfort en natuurlijke beweging.
* Afleidende achtergronden: Houd de achtergrond eenvoudig en overzichtelijk.
* harde schaduwen: Let op de verlichting en vermijd onflatteuze schaduwen op het gezicht.
* Cut-off ledematen: Vermijd het bijsnijden van ledematen op onhandige plaatsen (bijv. Midden-aangewricht).
v. Praktijk en leren:
* Studieportretten: Analyseer de poses en hoeken die worden gebruikt door succesvolle portretfotografen.
* Oefen met jezelf: Experimenteer met verschillende poses voor een spiegel om te zien wat voor u werkt.
* Oefen met vrienden en familie: Take Experience Werken met verschillende onderwerpen.
* Gebruik poserengidsen en apps: Er zijn veel bronnen online beschikbaar en in app -winkels.
* Krijg feedback: Vraag om constructieve kritiek van andere fotografen.
vi. Beyond the Physical Pose:
* verbinding: Moedig echte emotie en verbinding tussen het onderwerp en de camera aan.
* verhalen vertellen: Overweeg hoe de pose kan bijdragen aan het verhaal dat u probeert te vertellen.
* vertrouwen: Help uw onderwerp zelfverzekerd en comfortabel voor de camera te voelen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van poseren beheersen en verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!