Mastering Body poses en hoeken voor verbluffende portretten
Poseren en vissen op het lichaam zijn cruciale vaardigheden voor het creëren van boeiende portretten. Ze kunnen je onderwerp flatteren, een verhaal vertellen en het oog van de kijker regisseren. Hier is een uitsplitsing van technieken:
i. Inzicht in de basis:
* doel: Om visueel interessante en vleiende vormen met het lichaam te creëren. Vermijd stijve, rechte lijnen en streef naar bochten en hoeken.
* Communicatie: Communiceer duidelijk uw instructies aan het onderwerp, waardoor ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Observatie: Observeer voortdurend het effect van kleine aanpassingen en wees klaar om zich aan te passen.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
1. Gewichtsverdeling:
* Verschuiv het gewicht: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke bocht in de heup en voegt meer beweging toe.
* Vermijd symmetrische houding: Symmetrische poses zien er meestal stijf en onnatuurlijk uit. Het gewicht compenseert dit breekt dit.
2. De "Hoeken zijn je vriend" regel:
* Hoeken breken rechte lijnen uit: Angled schouders, heupen en ledematen creëren een meer dynamisch en flatterend silhouet.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Probeer verschillende rotatiegraden en ontdek wat het beste er het beste uitziet.
3. Creëer driehoeken:
* driehoeken voegen visuele interesse en diepte toe. Ze kunnen worden gevormd door:
* Een arm of been buigen.
* De ruimte tussen de arm en het lichaam.
* De positie van het hoofd ten opzichte van de schouders.
4. De S-curve (voor vrouwelijke onderwerpen):
* overdrijf de natuurlijke krommen van het lichaam. Een lichte boog in de rug en een zachte curve in de heupen kan erg flatterend zijn. (Gebruik oordeelkundig - vermijd het niet overdreven suggestief te maken, tenzij de bedoeling er is)
5. langwerpig en verlengen:
* Point Toes: Dit verlengt de benen, zelfs wanneer deze zit.
* Leg de wervelkolom recht: Goede houding verbetert onmiddellijk het uiterlijk van hoogte en vertrouwen.
* Hef de armen enigszins op: Dit kan helpen de armen af te sluiten en ruimte te creëren tussen de arm en het lichaam. Houd rekening met de schouders en vermijd gebogen.
6. Beschouw de handen:
* Vermijd platte handpalmen tegenover de camera: Dit is zelden vleiend.
* Houd de hand ontspannen en natuurlijk: Laat het onderwerp losjes iets vasthouden (een bloem, een jas), raak hun gezicht of haar aan of laat hun handen zachtjes in hun zakken rusten.
* Let op spanning: Gespannen handen kunnen een weggeefactie zijn dat het onderwerp ongemakkelijk is. Moedig ze aan om te ontspannen.
7. De kracht van richting:
* leid het oog: Richt de blik van de kijker naar het gezicht van het onderwerp. Dit kan worden bereikt door lichaamspositionering, verlichting en achtergrondelementen.
* Kijk naar het licht: Als het onderwerp wordt geconfronteerd met de lichtbron (natuurlijk of kunstmatig) kan hun gezicht opvrolijken en een aantrekkelijker beeld creëren.
* Draai het lichaam naar of weg van de camera: Door het lichaam iets van de camera te draaien, kan een afslankeffect creëren en diepte toevoegen aan de afbeelding.
iii. Specifieke overwegingen van het lichaamsdeel:
* hoofd en nek:
* De "Turtle" (kin vooruit): Dit kan het uiterlijk van een dubbele kin verminderen. Gebruik het subtiel.
* het hoofd kantelen: Een lichte kanteling voegt persoonlijkheid toe en kan de functies verzachten.
* De nek wordt vaak over het hoofd gezien: Zorg ervoor dat de nek langwerpig en sierlijk is, niet gespannen of gecomprimeerd.
* schouders:
* Vermijd vierkante schouders: De schouders roteren enigszins creëert een meer dynamische look.
* Laat een schouder een beetje vallen: Dit voegt een informeel, ontspannen gevoel toe. Pas op dat u het niet overdrijft.
* armen:
* Vermijd het drukken van armen tegen het lichaam: Hierdoor kunnen ze groter lijken. Creëer ruimte tussen de arm en de romp.
* Buig de armen een beetje: Rechte, stijve armen kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Overweeg wat de handen doen: Handen kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen, een object vast te houden of een vleugje persoonlijkheid toe te voegen.
* benen:
* gekruiste benen: Kan flatterend zijn, vooral wanneer zittend.
* Gewicht op één been: Creëert een natuurlijke curve en voegt beweging toe.
* hoekige benen: Een been van de ene been iets voor de andere voegen diepte toe en kan de benen verlengen.
iv. Verschillende poses voor verschillende situaties:
* Standing: Goed voor het full-body shots en het overbrengen van vertrouwen.
* zitten: Biedt meer mogelijkheden voor ontspannen en intieme poses.
* leunen: Voegt een casual en aanspreekbaar gevoel toe.
* Walking/Motion: Creëert een gevoel van energie en dynamiek.
v. Hoeken en camerapositie:
* Hoge hoek: Schieten van bovenaf kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder maken. Het kan ook flatterend zijn voor bepaalde gezichtsvormen.
* Lage hoek: Schieten van onderaf kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Wees voorzichtig, omdat het functies kan vervormen.
* Oogniveau: Een neutrale hoek die vaak het meest vleiende en natuurlijk is.
vi. Tips en trucs:
* Gebruik een spiegel: Laat het onderwerp in een spiegel kijken om te zien hoe ze vanuit verschillende hoeken verschijnen.
* Maak testopnames: Bekijk de afbeeldingen op uw camera en maak indien nodig aanpassingen.
* Moedig beweging aan: Wees niet bang om het onderwerp te laten bewegen om een natuurlijke en comfortabele pose te vinden.
* Richt met woorden, niet alleen fysiek: Vertel hen wat ze moeten voelen * (ontspannen, zelfverzekerd, attent) om hun lichaamstaal te helpen weerspiegelen.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent om het lichaam te poseren en te helpen, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende portretten.
vii. Aanpassing aan uw onderwerp:
* Lichaamstype: Wat het ene lichaamstype flatteert, mag het andere niet flatteren.
* Comfortniveau: Respecteer het comfortniveau van uw onderwerp. Dwing ze niet in poses waar ze niet op hun gemak zijn.
* persoonlijkheid: Neem de persoonlijkheid van het onderwerp op in de poses die u kiest. Zijn ze speels? Serieus? Ontspannen? De pose moet hun ware aard weerspiegelen.
* Wees inclusief: Pas uw houdingen aan om verschillende vaardigheden en lichaamstypes te zijn. Focus op het presenteren van de unieke schoonheid en persoonlijkheid van het individu.
Conclusie is het beheersen van lichaamsbeheersing en hoeken een proces van continu leren en experimenten. Let op de details, communiceer effectief met uw onderwerp en wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Vergeet niet om prioriteit te geven aan comfort en authenticiteit voor een echt opmerkelijk portret.